建筑和设计研究

在bt365体育在线的架构和设计研究是一个跨学科的倡议,提供了多种分析方法,将构建环境,建筑和美学,但功能,对象的文化行为。在建筑和艺术历史与理论,计算机设计,环境学,物理学和雕塑课程,让学生进行调查,在这两个课程的工作和会议,各种角度和处理的内置设计的各个方面问题。这些观点包括使用数字和模拟设计工具的历史和批评理论探索,从事社会政治问题的正式的办法,可持续的解决问题,和空间探索。

学习课程可能包括物理和桥梁的设计,反映在虚拟的建筑和雕刻的课程,这些结构原理工程结构工程;建筑和为艺术和建筑历史与环境研究类和会议工作可持续性的政治学研究;而从事的技术和施工工艺的用途技术,表达和海侵的问题,雕塑和艺术史课程。当参与教师协调,学习的课程提供在建筑领域的进一步参与一个很好的准备(包括理论和实践),在数字化和环境设计,以及工程。

2020至21年的课程

语言和物质文化的人类学

开放式,讲座式弹簧

西方思想中的长期传统,概念化的语言作为符号,从物质现实清楚地分开,并旨在使信息传输的系统。语言的无形境界和对事物的材料领域之间的鸿沟已经主导奖学金跨越几个学科,泄漏到常识。本次讲座当然这个问题根深蒂固鸿沟,并建议,为了了解我们当代的时刻,我们需要把语言和材料到同一分析领域。课程阅读提供通过的话,事情如何调解,使人类经验的调查介绍人类学的理论和方法,创建复杂的符号景观,我们居住。整个学期,学生将被引入了一系列旨在说明的话与事,主体和客体,标志和所指,艺术品和文物,礼品和商品,不可剥夺的,不可剥夺的财产之间的边界模糊理论和人种学的读数。在一方面,本课程将挑战已经主导学术奖学金和流行常识的经典语言世界的鸿沟。相反,认为语言是专门即代表并允许谈论世界的符号系统,一系列的理论读物,实际练习和人种学案例研究将揭示语言的物质性和表演性。通过这次旅程,语言会出现一个物质实体和行动的形式赋予了权力,塑造世界。而另一方面,在实质性的新兴交叉学科的兴趣当然会对话反转的人们如何把事情的长期探索,并产生对事物如何让人们新的思考。相反,主体和客体之间的根深蒂固的反对,选择散文最近物质文化研究中得出将显示事情是如何调解社会关系和对象如何老成可能,事实上,与代理的形式赋予。

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品牌和品牌打造:晚期资本主义的人类学和符号学

中级/高级,研讨会弹簧

我们生活在一个品牌的世界。甚至超过了商品,品牌浸透我们的晚期资本主义目前,全球灌装城市景观和人们的想象。我们看到的品牌,不仅地方,我们看一下,在大街上,在我们的房子,对我们的身体,等等,但任何事情现在正在(重新)品牌:经验,服务,大学,医院,求职者,政治候选人,国家,城市......甚至战争和流行病可以进行品牌推广和品牌重塑过程的对象。但什么是品牌,是真的吗?本次研讨会旨在回答使用符号和语言人类学(即作为一种文化实践和标志的建立社会关系中的作用的语言学习)的工具这一问题。通过一系列选读和人种练习中,我们将研究的品牌(品牌和)的普及和发展,他们是如何流通和生产的意义有深入的了解。在学期中,学生将学习有关青春与品牌的时装在印度南部的世界,凯蒂猫和日本可爱文化在全球蔓延,在硅谷的个人品牌培训热潮的新经济,城市和国家的猖獗增长品牌营销的正宗和高档服装和特级初榨橄榄油品牌的假冒和崛起之间的相互作用醒来品牌,在美国及其他企业的社会责任。这些案例研究将促进对品牌的潜力,重塑人的感觉中枢和重组人的主体反思和辩论;品牌如何可以本地化的技术和文化,语言和经济全球化的车辆操作两个;它们如何作为公共货币形式发挥作用,同时受法律保护的私有财产;以及它们如何在一次动员关键的消费形式和利用了消费者的自由劳动。通过这个知性之旅,学生将实现语言和后期/新自由资本主义的传播视觉沟通的作用更深入的了解。

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现代和当代艺术的历史,1960至55年

开放,讲座年

这当然是介绍现当代艺术1860至1955年以及今年首次提供了两个连续的调查。 (学生可能需要一个或两个。)什么现代? ,又是如何回应的艺术家通过战争,法西斯主义和帝国主义蹂躏的世界吗?他们是怎么搞还是从产业的生命形式的逃生和探索换挡国家,民族,性别和身份?该课程的中心议题是西方前卫的历史怎么也殖民和文化拨款的历史。甚至随着课程作为介绍经典历史先锋派在美国,墨西哥和欧洲(印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴和抽象表现主义),我们还将探索替代现代主义,包括所谓的“局外人”的艺术,奇怪的现代主义,而在印度,日本现代主义和拉丁美洲。这当然是一本介绍艺术史的学科,那么学生将获得一个词汇慢看,学写bt365体育艺术(宣言,信件,声明,诗歌和艺术的历史和理论账户)的不同的价值观,考虑其社会和政治背景的艺术。讲座将提供全面的介绍,以及90分钟的每周小组会议将通过一个单一的,代表性不足的艺术家密切调查艺术品。任务将包括可视化分析的文章,每周非正式工作表,简单的阅读反应,短变焦陈述和研究论文的代表性不足的艺术家。学生将有机会工作,馆员研究和撰写跨越谁没有在维基百科上代表地球上的现代艺术家新的页面,并将其上传到该网站。贯穿始终,我们将有关该进入决定一个现代经典,以及我们如何创建和纪检贡献替代历史的各种假设和价值判断的思维。

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在伊斯兰土地艺术与社会

开放,讲座下落

本课程将探讨建筑与社会的视觉艺术在伊斯兰教是一个强大的政治,文化或社会的存在。我们将遵循一些社会的历史通过他们的艺术和建筑的发展,通过案例研究通过当今世界,探索从伊斯兰教出现各自不同的艺术语言。我们将介绍周围伊斯兰教出现的历史和艺术的诞生和建筑开始这一新的伊斯兰社会的需求。我们将继续遵循表达伊斯兰教利差多样的艺术和建筑语言的发展,以地中海和亚洲,非洲,欧洲,北美,探索其中的艺术能够帮助定义和表达的身份生活在多的人的途径-confessional社会。那么我们就会得出这样的探索至今,在全球经济,移民和政治得出伊斯兰教的建筑和艺术的态度融入全球当代话语。我们的工作将包括介绍一些已经出现bt365体育艺术和建筑文化的表达与交换和拨款的理论话语。我们的盟国的目标之一将是学习阅读的艺术作品,并了解如何在艺术表达是难以呈现可与观众交流。而在整个过程中,我们会问:能有一个伊斯兰艺术?

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理论和实践中的建筑,1960年至今:设计问题。

开放,大型演讲弹簧

本课程将涉及哲学,理论,批评,政治和社会分析该交易符合审美,形式,基础设施和社会政治问题提出设计策略,建筑物和乌托邦或投机性的项目工程。我们的重点将放在方法和运动,如斑点,圆点和褶皱,分形形态,破坏了景观,datatowns和metacities,禁欲主义美学/简约消费,巨型结构,主题城市化,转型设计语法,以及经济模式的可持续增长/开发/设计。主题将PowerPoint演示文稿中加以介绍。作者将包括阿道夫·鲁斯,海德格尔,简雅各布斯,彼得·艾森曼,库哈斯,布鲁斯·斯特林,而安东尼维德勒。建筑将包括由主要建筑师,如弗兰克·劳埃德·赖特,密斯凡德罗,路易斯·康,安藤忠雄,弗兰克·盖里,扎哈·哈迪德,布贾克·英格尔斯,伊丽莎白·迪勒和牛仔帮派的工作。运动讨论将包括现代主义,后现代主义,形式主义,situationism,极简主义,反文化,绿色城市,和参数。任务将涉及分析和批判的论文,对文本的想法历史背景,而且有规定的,描述的,或在实践中的理论禁止建筑细读执导的讨论。本课程补上城市规划,视觉艺术,环境科学和研究,文学理论,物理,和,当然,艺术和建筑批评和历史课程。

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每一个高尚的事情人才:艺术,建筑在意大利,1300-1600

开放,研讨会弹簧

这当然涉及了深入的调查意大利艺术和建筑的主要古迹的从1300到1600并重将给予的历史和主要的社会城市状态诸如比萨,锡耶纳,佛罗伦萨,威尼斯以及罗马;佳能艺术品由艺术家,如乔托,太罗,布鲁,波提切利,达芬奇,和米开朗基罗;主要评论家和意大利艺术史学家的读数;和更广泛的思潮,社会现实,并为我们的艺术家们,以及在较小的程度上,批评者创作的理解上下文的动作。因此,统一的意大利教堂的设计将与并列性别隔离的社会实践,与工艺品的概念,异教的理想与基督教仪式,宗教正统创意的表达,并与僧侣,公爵,金融家,以及“以人为本”的知识分子教皇天才理论。本课程将着重围绕第一论战“以人为本”bt365体育艺术的小册子,在近代早期历史阿尔伯蒂文本的细读 在绘画和建筑-and将包括欧文·潘夫斯基,恩斯特贡布里希,和迈克尔巴克森德尔作品。我们还会搞“高”复兴的发展和周边达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔和哲学家,自然主义者,天才,模型和边缘化的弃儿智力和审美的辩论。类文件将涉及开发一个词汇进行成分分析,在意大利的智力和社会史(特别是性别研究),以及变化解释策略的关键问题适用于视觉艺术和文化作品。会议项目可能涉及选择宗教,历史和意大利文艺复兴时期的艺术和建筑在欧洲和“新世界”的理念,主题从1300到现在。

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艺术与生态

开放,研讨会弹簧

此次研讨会向学生介绍艺术,科学的关系,从19世纪到现在的环境中,这意味着什么,在视觉表现密切关注一起。我们会考虑山水画的欧洲传统的文化形态,电报有关行业和西部扩张的意识形态,并在土地作为counterhistory土著陈述仔细观察。我们会考虑对生态,污染,城市化和绘画19世纪的话语,并采取了雕塑biomorphism在20世纪早期工业化的批判。读数将密切关注土方工程,站点特定的雕塑,和人体艺术在20世纪70年代,对生态环境和系统论的话语那名中央艺术家一起。我们将参与整个生态美学,生态批评,以及气候变化和全球化的艺术响应全球的当代话语。如何有艺术家和策展人颁布的视觉形式的思维模式,生态?什么这些项目告诉我们bt365体育变化的可持续性,气候变化和人类世的自然和人类的定义,?读数将扑杀从艺术史,生态学,地理学,政治理论,环境政治。本课程将需要多次实地考察该地区的藏品,包括巡讲。

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博物馆,制度批判的历史,和艺术家策展人

大二以上,研讨会下落

本课程紧密着眼于艺术博物馆作为大赛和批评的网站:怎么都没有博物馆的中性空间,而是强大的机构对形状的叙述对象,他们收集并显示?读数将考虑在欧洲的现代艺术博物馆的起源于17世纪,探索历史和显示器的约定如何影响艺术的接待和意义。我们将分析在上世纪70年代看西方体制的批判在历史的艺术家如何采取瞄准博物馆作为话语权的网站,集资约是去种价值判断的问题,到确定怎样才算是艺术。我们也将探讨在策展实践近期趋势向艺术家策展人:当博物馆成为当代艺术家的媒介,会发生什么?最后,我们将在各地代表,赞助,以及权力的问题博物馆调查最近的抗议活动。我们将利用远程教育打开了机会参与并在我们的变焦研讨会采访世界各地的策展人和活动家。我们将调查哪些访问和抗议看起来像在这个虚拟的时代,作为博物馆采取网上自己的藏品和行动采取不同的形状。因为这当然认为艺术史学,艺术史上一些以前的课程作业,预计;但凭借其广泛的历史和专题报道,这门课程将有每个人的东西,不管他们在艺术史背景。

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艺术,宗教和身份:基督徒犹太人和穆斯林在中世纪西班牙的艺术

中间,研讨会下落

作为中间当然,一些那些符合你的东西报名参加此课程将是具有以前拍摄的中世纪艺术或伊斯兰艺术的过程中,已经采取了当然在中世纪的伊斯兰历史或文化,或有能力进行研究西班牙语。你也采访时表示欢迎,对其他的技能或背景,你觉得可能有资格,你的情况。

我们如何能够读人民的认同感在艺术?怎么办宗教认同与国家,区域和文化认同互动?是欧洲认同必然基督徒吗?这些是一些将在本次研讨会得到解决的问题。从711到1492,伊比利亚半岛是家庭对许多王国与不断改造人口,宗教多元化标志着城市,政治和宗教团体之间千变万化的政治联盟。敌对部队很少在中世纪的西班牙宗教信仰简单对齐。如果文件给我们之间和基督徒,犹太人,穆斯林和之间的关系的偏见和不完整的画面,艺术可以提供不同类型的证词,这些丰富而复杂的历史是今天继续对我们的生活产生影响。

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照明在生活和艺术

-年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

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介绍属性:文化和环境的角度

中间,研讨会下落

也许几个问题是在环境领域比在权私那些周围的斗争更具争议性,以及共同财产资源。是什么性质,以及它是如何制成?谁使财产?如何财产权执行,公布和执行?什么是公共的,什么是共同财产?在辩论公民,社区,公益,公正和治理的“公地”株连的想法。在公共空间和社区花园,基因重组的研究和权利的基因组中,南北纠纷的权利,以生物多样性的地理南极,以及辩论对财产中间争议东西形成一些竞争激烈的地形产权和公地的使用和拥有。对各种产权的尺度 - 从生物分子到整个器官和生物体,从单个树木的整个生态系统,在变化的地理,生物,文化和历史背景审查。本课程介绍的属性(私有,公共和集体)的思想和文化;争论,索赔和争论,公地;和不同的财产制度的环境和社会后果。

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在翻译的风景

中级/高级,研讨会弹簧

本课程探讨其中的地貌是想象,解释物理形状,并在各种历史和当代网站控制的多种方式。人文环境,景观设计,和政治生态的文献提供理论和案例。首节,绘图法,景观于欧美,东南亚,和殖民时代非洲的探索思路。我们考察对各种尺度的,由“生物区”,以国家风景如何,都想象,编纂,并通过表征方法和材料移动范围从映射到使壁变形。第二部分,视野,调查景观是如何想象和体现在美术和文献,以及在花园和城市设计。读数借鉴景观制作和新英格兰殖民地,印尼的设计,和其他网站的例子。我们分析了应对气候变化,特别是海平面上升,在荷兰,美国,印尼,以及中国景观设计的当代例子。我们还研究了城市景观的reworkings集成更多的生产力,生物多样性的“边缘”,以及屋顶农场和养蜂场。第三部分,安全花茎:景观imaginaries和实施方案,研究了“安全花茎”或“监控 - 花茎,”约会从美国奴隶制度的兴起国土安全的在后9月11日时代百货。当代城市设计imaginaries和计划“弹性”和“智能城市”进行了研究。我们博采网站,广告,以及在安全研究新的奖学金,景观设计,和重要的政治理论。这当然是与批判性思维技能开发和文本分析等表达形式向学生开放。

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食品,农业,环境和发展

开放,讲座年

在哪里呢食物,我们吃从何而来?为什么有些人有足够的食物和别人不一样?是否有太多的人,为世界进?谁控制了世界粮食?将全球粮食价格继续其最近的迅速崛起?如果是的话,会有什么后果?什么是我们的粮食生产系统的环境影响?如何回答这些问题的地方或问这个问题的人有什么不同?怎么有问题随时间而变化?本课程将探讨以下基本问题:发展与环境之间的关系,特别是在农业和食品生产和消费的重点。上述问题中,往往依靠bt365体育人口的争论中,自然资源和环境。因此,我们将通过严格评估的基本思想阵地和哲学范式“现代化”,以及在强烈反差,横亘在本次辩论的心脏开始。竞争集有关人口资源辩论哲学假设的这个范围内,我们会进行调查“贫穷”与的制作概念“第三世界”;获得食物,饥饿,粮食生产和粮食援助,农业生产率(绿色和基因转),生物燃料,跨国公司(跨国公司),劳务,移民,全球化和全球商品链的国际分工中的作用,以及不同民族国家通过的“发展”自然资源和农业生产战略。通过环境变化的历史考察和植物驯化和传播的生物地理学,我们将着眼于建立土著,生活,农民,种植,集体和商业农业形式的。我们将分析物理环境和生态是帮助形状,但很少确定,资源利用和农业的组织。相反,通过各种政治经济制度,如封建主义,奴役,重商主义,殖民主义,资本主义和辩证兴起社会主义,我们将研究人类是如何改变了世界的环境。我们将遵循具体问题的研究:在食品生产中的技术变化;商业化和农业和家庭农场的衰落的产业化;食物及卫生,文化和家庭;掠夺土地和粮食安全;市场和改造环境跨国公司的作用;与全球环境变化的现代农业,水坝,砍伐森林,草原的破坏,沙漠化,生物多样性丧失和气候变化的相互关系而产生。特定区域和问题的案例研究将来自非洲,拉丁美洲,亚洲,欧洲和美国的绘制。课程的最后部分探讨了全球经济结构调整及其与突现国际法律和制度规范贸易,环境,农业,资源开采的条约,国家的角色转变,以及属地和控制的竞争概念化。我们将与地方,区域,新兴的讨论和跨国联盟的粮食自给和粮食主权,另类和社区支持农业,以社区为基础的资源管理系统,可持续发展,草根运动对社会和环境正义结束。电影,多媒体资料,以及嘉宾讲座将在整个过程中穿插。一个农场/工厂实地考察,可以在每学期如果资金允许的情况。讲座参加者还可以采取“粮食和饥饿,”暂定于春季在校园范围内的事件主导作用。请当日期宣布,作为考勤所有上述要求标记您的日历。出席和参与,也需要以特别嘉宾的讲座和电影收看的社会科学讨论会系列,这是保持在约每月一次。该网页板是课程的重要组成部分。短文经常帐将作出那里,以及随动评论你的同事。会有一流论文,期中测验和期末考试,每学期。小组会议将重点深入的某些课程主题分析,将包括辩论和小组讨论。你会准备的海报项目每学期上的课程相关的,并且将在小组会议每学期,还有一个潜在的公开会议结束时提出您所选择的话题。

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日本文献:翻译,改编和视觉上的叙述

开放,小讲堂弹簧

没有在日本研究,文学,艺术史,或薄膜历史背景以前需要这种课程。

本次讲座课程介绍日本文学从10世纪到当代小说,我们将探索之间和文学作品,翻译和改编视觉,绘画,手工春联,表演艺术,电影和漫画之间的连接。我们将看日本文学的英译(S)入选作品,包括早期日本的故事,如 竹取物语, 源氏物语, 一个多情的女人的生活和现代小说和短篇故事作家,如岛崎藤村,林芙美子,太田洋子,中上健次,和村上春树。每个文本,我们将研究那些与这些文学作品的对话等文本和探索这些对话的内容和形式。除了讲课,会有整个学期中的每周小组会议和定期放映电影。

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环境心理学:空间和地点的探索

开放,研讨会下落

本课程探讨人类与环境的相互作用,并在塑造我们个人的自然,社会和建筑环境之间的关系。我们将严格探索人类的互动从身体,家庭,和当地的全球化的世界中,有一回我们的自然环境和社会环境的个人体验。作为调查过程中,我们将讨论众多主题,包括非正式的家庭护理,城市/农村/郊区的关系,高档化,城市规划,环境的可持续发展,全球化,社会正义和不同概念化和“家”的经验的基础上对性别,种族,阶级,年龄,和残疾人。作为一个讨论为主的研讨会,主题将最终由学生利益的驱使。膜和实地考察将被合并。

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3D建模

开放,研讨会弹簧

这个过程向学生介绍的计算机的虚拟空间内构建的数字对象和环境的过程。重点将放在形式,空间,和组合物的强把握。硬边和有机表面建模的基本面将彻底行使,同时的数字工具进一步探索将覆盖阴影和纹理,照明,以及与所述虚拟相机进行渲染。在这学期的课程,学生将面临的挑战是建立日益复杂的对象,环境和形象。通过密集的动手工作室的时间,以及通过阅读和讨论,学生也将被鼓励考虑幻觉数字工作空间的概念后果。在现有技术的计算机生成的图像的例子当代,薄膜,和媒体并置从艺术和视觉上的错觉历史视图理念-将形成在其中检查介质的更广泛的范围。

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建筑设计工作室:外壳和环境

开放,研讨会弹簧

这个工作室继续从弹簧2020的外壳和环境主题;它是开放的新的学生,以及继续的学生。

此设计工作室向学生介绍建筑设计,与建筑的容量作为外壳,以产生交替的气候条件下,生物群落,和生态形成用于工作室项目的主要概念框架。工作室将探讨,通过研究和设计的炒作,历史和非人类世界的架构的可能的未来。从很早开始,我们会意识到尽可能广泛的空间和时间尺度的:从微观和瞬时,行星规模,到 椅绵延 地质时期。景观和环境因素将被视为建筑基本面集成到设计过程,而不是作为补充组分或事后的想法。因此,项目将高度切合自然历史,气候,与本站特异性。创造性的工作将通过连续的分配和设计大纲先进,在规模增长和复杂性在这学期。手绘图,数字绘画,以及物理和数字建模以往的经验是有益的,但不是必需的。

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架构设计工作室:感知和表示(之中大流行)

开放,研讨会下落

这个设计工作室向学生介绍了建筑设计和代表性,特别注重对人的感知和身体在太空中。而不是在传统的五种感官的框架感知的思维,将人类的感觉中枢,我们将用这些刺激,产生的相互影响和累积光学中,视觉“感知生态”,以及运动和操控和调制有关建筑效果。这样,光,视觉,触觉,平衡,有形的意识,运动,以及它们之间的相互作用成为一个组装的提供给设计师以生产实验,建筑感知机器的工具和设备。最初的设计探索将被人架的规模,以及个人之间的空间被告知。这些早期的项目将流感大流行时期社会距离的不断变化和对立的结构绘制,开发可穿戴假肢架构。后续项目将在规模增长达到高潮在建筑物大小的设计命题。我们将用建筑表现,图纸,视觉媒体,模型,这些工具的原型,探索太空是如何看待和代表,以及如何架构的物质实践介导我们周围世界的感知。我们将接近设计行为本身作为一个复杂和反复的一系列要求视觉和触觉感知和反馈翻译和发现的密集程序。创造性的工作将通过连续的分配和设计大纲先进,在规模增长和复杂性在这学期。在数字绘画,3D建模和模型制造之前的经验可以帮助,但不是必需的。

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数码影像工作室

开放,研讨会下落

本课程的重点是当代技术的数字图像处理,并注重Photoshop技巧,包括影像,修饰和合成工作流程。我们将介绍如何正确使用调整图层,图层蒙版,润色,甚至设计和基本的动画。覆盖将建立进一步的勘探和摄影,插图的领域内的干预措施,以及更为激进的数字实验奠定坚实的基础技能。而适当的技术工艺强调,我们将同样探索的表现用的软件,通过独立的项目设计原创,个人的工作。更广泛的课堂讨论将着重计算机生成和-manipulated图像超出Photoshop中的基础知识,如艺术和媒体的推动力,现在通知所有imagemaking反映和一般通知我们的文化。鼓励学生探索这个更大范围内的数字化工具的潜力,他们的个人工作和利益,视觉艺术相关的或以其他方式,强调开放式的视觉可能性,以及技术和概念上的严谨性。

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摄影

开放,概念春天

摄影测量是通过,使用专门的软件,一个物体或空间的多个照相视图进行分析并重建为数字3D模型的过程。从现实世界中,这些不可思议的虚拟娱乐活动然后可以用作数字的道具和环境渲染,游戏和动画项目。在这个过程中,我们将与这个令人兴奋的工作过程中,产生我们自己的模型,将它们导入到3D软件来编辑,质地,并结合成更大的虚拟场景或将其导出为资产的游戏,视觉效果,或者其他更多的实验用途。我们将同时在控制工作室的环境中工作,以及“EN plein空气”,有能力来捕获人为以及自然物体和空间,随后产生的虚拟变形怪在电脑和转变其含义的数字艺术品。

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