和视觉艺术工作室

视觉和工作室艺术项目是专门为跨学科的学习,实践,实验和协作当中的年轻艺术家。注重学生的传统方法,但工作室桥鼓励跨学科,媒体和新的实验包括技术这些想法。在油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像艺术,装置,创意设计,互动艺术,艺术干预,游戏和仿真程序提供的课程。学生追求研究的多学科的课程,而在各种各样的方法和材料获得熟练度。工作在一个文科背景下,学生们也有跨越和实践领域的经常工作的鼓励与音乐家,演员和设计师景区,以及生物学家,数学家,建筑师,哲学家,或记者的形式合作。工作会议,资深表演,高级论文允许研究领域的任意组合的一体化,以及跨所有知识领域认真研究的机会。

Heimbold视觉艺术中心提供的设施,木工,抹灰,版画,绘画,视频制作和安装。先进的工作室提供单一的工作领域。除了艺术工作室,学生都可以提出批评和演示室和展览空间,包括一个名为*空间学生跑画廊。讲授的课程是在传统的研讨会/会议的形式,与工作室类的后面是一个一对一的会议与教师。所有学生都鼓励维持通过社交媒体存在,并特别鼓励通过在程序正在进行一系列的专题研讨会小三到五届的迷你课程的参与,以补充他们的工作室工作,在艺术理论覆盖当前思想,特定学科的基础知识,新技术,以及专业的做法。过去的研讨会包括木工,纤维艺术,金工,版画,凸版印刷,数字绘画,摄影爱好者印刷,创意编码,虚拟现实,最大/ MSP,网上组合设计,编写一个艺术家的说法,导航的艺术世界,批判的艺术,申请补助,等等。世卫组织计划投资显著时间学生都在他们的大四申请独奏鼓励画廊展览,并可以通过为期一年的顶峰,基于实践的毕业论文承担更大的项目。

除了这些资源,来访的艺术家系列讲座带来了访谈和艺术家座谈广泛成就的艺术家校园。在独特的程序的特点,教师按常规安排学生和教师或客座艺术家之间单对一个工作室批评谁通过系列讲座参观校园。艺术货车之间每周运行的校园和纽约市博物馆和美术馆。通常,视觉艺术的学生举办实习和助教在艺术家工作室,画廊,博物馆,和许多其他种类的艺术院校的整个城市。

2019 - 2020个课程

和视觉艺术工作室

第一年的研究:事物的方式去

开放,FYS年

本课程的标题从现有技术膜1987由Peter fichli和David魏斯,其在Rube戈尔登伯格状方式跟随交互的因果序列借来的。每个对象和操作影响下一个,作为一块的演进在空间和时间,并用巨大的感测范围。 FYS在这个跨学科的工作室课程,学生将被要求考虑自己的艺术创作实践行为的一群相互随着时间的推移这一点。在任何创造性努力的想法很少到达时完全形成,但有创意,理解和清晰度来通过参与犯有做的行为。我们所有的感官都有助于我们理解我们周围的世界,因此,告知如何以及为什么我们做艺术的方式。当我们看到一些我们被激发,我们听到的同时,嗅觉,还是觉得别的东西 - 这,反过来,我们的初始点影响视图。 ESTA感觉互联将作为我们基础的课程,学生将深入到经验的原始数据转化为艺术的方式。这样做,你会被要求开发公司在广泛的介质,素描,油画,雕塑,装置,行为,影像,摄影,声音的严格的工作室实习和工作。每件作品将通知下一个作为你的想法是跨媒介翻译。当我们通过一年的进步,你的作品会以意想不到的方式发展,挑战你认识到自己的潜力来影响你以后的行动。 ESTA类将交替双周双周会议有了小团体活动,包括项目工作和会议的批评,出席工作室和视觉艺术系列讲座,博物馆/画廊之旅,并参观艺术家工作室在纽约市地区。

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相关学科

开始画

开放,研讨会,秋季和春季

技术探索,感知,思想,直觉,智慧发明,表示发展和通信是ESTA类的核心。我们将开始在一个观察模式的过程中,引入实际信息bt365体育绘画的基本原理:颜色,形状,色调,边缘,组合物,透视图,和表面。我们会画画静物和转录的杰作。我们将着眼于老大师和当代两个画家的作品。同时,我们会去一趟博物馆看画“中的肉。”演示将包括课程材料和技术,幻灯演示,电影和音乐视频,阅读材料,家庭作业,和小组和个人的批评。在使用过程中的下半年,我们将完成一系列的探索设计原则应用到抽象的(抽象)作品的项目。采用油漆,以筹备图纸和拼贴,我们将参与随着自我指向的内容抽象的意象运用策略。每个星期会带来一个新的问题,有经验的独立画高潮。强调项目将集思广益的答案多个视觉问题上选择一个想到的第一个解决方案。类的最后一部分将用于项目人员。学生将建立感兴趣的主题,他们将出现在我们的会议会议。然后,他们将开展调研和准备工作,并制定无论是大型涂装或系列作品。在这个类附图将在串联经常与绘画来制造,以便解决问题和视觉照射画的想法。修订是类的自然和强制部分。我国的大多数时间将在演播室/工作模式中度过。该工作室是一个实验室,无论在创意的制定和意义作出。重要的是,你很好奇,那你让自己的旅行到意想不到的地方,和你“不要依靠技能和经验,仅仅是已经是你的一部分,而是挑战自己的开放和进步。过程中会部分批判性思维,直觉的一部分,而这在很大程度上是体力劳动。在类家庭作业严格的工作是必需的。 ESTA类的目标是建立一个健康和生殖员工工作室实习的根源。您也将加强你的艺术史知识,并考虑在其中的艺术今天正在做的更广泛的文化和历史,社会和环境。

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绘画打印

开放,研讨会下落

这当然是一个涉足绘画和版画实验的可能性,处理与绘画和版画合并图。也当然会覆盖基本面基本这种绘图和颜色混合。作为一种手段,探索他们的个人想法,学生将调查范围广泛的通过顺序改变monoprint技术和意志的油墨和涂料与试验,模具,多个板和图像提供的可能性。学生们将开始制定研究意义的方法,还是内容,通过版画的绘画技巧。会有各种策略的检查任务是浮动的具体的课堂和单一的工作室工作之间。课堂作业将辅以PowerPoint演示文稿,阅读材料,电影剪辑和视频放映,组批评,作业项目,以及参观艺术家工作室。

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浮雕版画

开放,研讨会弹簧

本课程旨在向学生介绍各种打印技术,同时开发视觉意象他们通过版画的语言帮助自己缓解他们的。随着学生将油毡和版画作品的材料。学生将通过版画介质和实验值的结构,组成,标记制作,和彩色的相互作用绘图技能。学生将探索版画媒体的历史,题材和技术的发展,和图形艺术的机械复制的方法之间的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷车间,印刷版,危重谈论自己的工作,并开发可视化讲故事的过程。该课程将辅以技术示范,批评,实地考察,讲座和幻灯片。

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先进的跨学科工作室我

中级/高级,研讨会下落

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

本课程是针对那些希望在更充分地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在秋季学期,学生将是开放式的给定提示从他们将被要求进行实验,他们是如何做工作,并鼓励跨媒介工作。课程将作为春季学期的准备秋季学期部分,学生们将在专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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绘制成画:一个地方的感觉

中级/高级,研讨会弹簧

要密切关注的地方,花时间与画图或画它,而它是,从某种意义上说,拥有它。在这个过程中,学生探索周围的bt365体育在线的不同位置自己的存在感。学生将前往不同的目的地,收集原始资料,如图纸,照片,写笔记,草图和绘画;他们将在演播室更大和更复杂的图纸和绘画工作。通过快速学习和完成的画作,学生们将观察和创造的亲密关系有了自己选择的风景图案。整个学期,学生将致力于大型和小型,又快又慢。有些画会需要几分钟,有的会需要几天的时间。本课程强调绘画的基础,以及正规,文化和政治内涵可以包含流派景观。本课程辅以主题演讲,批评类,并实地考察。

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身体,内而外:绘画工作室

中间,研讨会下落

当然会优先考虑那些曾经给予绘画和/或绘图体验。

这将是一个严谨的艺术课程探讨的主题是,在变革的方式和整个绘画的媒介体。这一数字将是我们的主要问题,并在一流的工作设计,将招来的学生进行调查身体身体,心理,情感,科学,和社会。我们将油漆和真人模特画画,从我做起,并在其他不同的媒体资源。上下文,我们将着眼于从史前通过当代艺术的人物的描写,因为在太空中身体和艺术家和模型之间的动态的问题,在今天的艺术世界非常重要。通过直接,身临其境的观察和解释imaginitive,你做的作品将在风格上变化,实验性和探索性。你会被要求挑战绘画和,这样做之间的常规动力,推动自己制作的作品违抗容易的范畴,这个问题和传统的具象艺术的规范。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读和背景图像的讲座。前往看展览和艺术家工作室将是类的在来访的艺术家系列讲座的集成组件,并出席是强制性的。

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II先进的跨学科工作室

先进,研讨会弹簧

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在ESTA春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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表演艺术

开放,研讨会弹簧

自20世纪初,艺术家探索了表演艺术为表现过激的手段。无论是在形式和功能,性能推动当代艺术的边界。艺术家用体制的批判,社会活动的媒介,并以解决性别,性和种族的工作人员政治。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括对待绘画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习表演艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列单个形状,以帮助提示自己的表现作品。调查了这个类的艺术家和艺术运动可以列举出,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教会,Womanhouse,全日空门迭塔,页面窗格中,奥蒂氦,杰克·史密斯,雷·波威,罗森塔尔雷切尔乔·斯彭斯克里斯·伯登,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛莎·罗斯勒,洛林奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,小馅饼昌,PAPO科罗拉多州,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,威廉戈麦斯点球,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,萨凡纳努普,莱昂纳多肖恩,弗朗西斯艾丽斯,安德烈·弗雷泽,布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI Sasamoto,Pope.L,等等。

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相关学科

丝网印刷

开放,研讨会下落

在这学期的课程中,我们将介绍丝网印刷的基本技术,版画的形式,并扩展了它使用该模板的仅仅是一个概念。这当然将覆盖一定范围的基本技术,包括手工切割模板,打印多个层,并利用感光乳剂来创建图像两者手绘和基于数字的那些,利用文字,半色调网点和CMYK分离。鼓励学生探索独立主题,理念和选择,因为我们开发的技术知识了解累计她们自己的审美模式。本课程的目标是要掌握的丝网印刷过程中使用通用的平台开发一个复杂的语言ESTA的服务。

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叙述,版画,和艺术家的书

开放,研讨会弹簧

在这个过程中,我们将探讨不同的方式叙述可以通过常规的实验和版画和收受的应用来实现。如何一个故事在一个单一的面板告诉?在一系列网页?如何常规手段可能会被颠覆和抽象讲故事,故事新编?正式怎么办作出的对象影响的方式来叙述展现的选择呢?难道一个故事总是需要的话吗?并做了书的形式总是意味着叙事不管怎么及其摘要的内容?在这学期的过程中,各种基本版画过程的将被覆盖,包括单型,丝网,和浮雕切口连同装订技术,包括单折叠小册子装订,手风琴结合,日本刺结合的分类科普特结合和其它类型的缝合,可以采用那。学生将被要求出示双方之一的一类艺术家的书籍和容易复制的书要在bt365体育在线校园里再分。

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建筑设计工作室:收集,组合,拼贴架构和自由基重用的其他行为

开放,研讨会下落

这一个学期的工作室将介绍建筑环境,从对象到空间,建筑物,校园和通过复用的镜头设计。在前所未有的混乱都增加和日益稀缺的时候,我们将在设计谈判的bt365体育什么发现,什么是可用的,哪些是想象中的行为。换句话说,我们将建筑从我们周围的建筑:ITS线束材料,形式重新构想ITS,其考虑使用。学生们将开始学期的局部空间和空间条件做实地调研,通过规模和代表性的关键问题,努力建立单独的基体材料的设计项目。从那里,我们将勾勒出一个基本的设计方法,产学研相结合的调查有了进入的形式,组织和程序的材料。在设计的各个领域,鼓励学生想通过关键的,精确的,和在某些方面,也许不敬的行为,通过它再利用提出新的和未来可能对我们周围世界的一种手段。与绘图,建模和其他模拟或数字媒体设计经验是有帮助的,但不是必需的。

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工具和工作人员:雕塑和礼仪

开放,研讨会,秋季和春季

这一个学期班将着眼于雕塑实践,通过仪式的镜头。如何在我们生活和社会影响力的雕塑空间吃我们的人生移动的方式来帮助?如何弥合对象世俗的神圣的空间间隙,并作为人类生存的过渡性和不确定性的各个点的标志?在这个类中,我们会尽量回答问题的某些项目通过将使用对象制定和讨论bt365体育当代雕塑作为我们的主要参考点。木材,石膏,金属和铸造技术将被引入sculpturally工作方式。学生不需要任何与这些学科的经验,参加ESTA类,但好奇心和自我激励的高度将被要求做的很好。作为类的一部分,我们将看看各种文本那的方式来祭祀说话创造意义和生活的丰富性,同时,在相同的,为了比较它与典型著作上的雕塑,寻找当代艺术和礼仪研究之间可能的重叠。学生应该想到严谨的艺术实验那个学期和批判性思维的技能结合起来。一些艺术家将在1:28我们包括纳里·沃德看,多丽丝·萨尔塞多,麦克·凯利,西尔多·米尔莱斯,安娜门迭塔,杰森·罗兹,贾尼娜·安东尼,马修·巴尼,等等。

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引入到数字成像

开放,研讨会下落

本课程涵盖了现代数字做法,重点对Photoshop技巧和成像技术通过扫描到打印。数字化工作流程是正确对焦通过图像处理工具,色彩校正,和润色的基础工作时。覆盖将建立摄影的进一步探索,精艺印刷,数字化实验和更激进的一个坚实的基础技能。的更广泛的讨论强调教室和计算机生成的图像-manipulated作为现代艺术,摄影一个新的范例,而在一般培养。鼓励学生探索他们的工作人员的背景下数字化工具的潜力与工作有关的视觉艺术,或施加应力,否则开放式可视化的可能性,以及技术和概念上的严谨性。

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相关学科

3D建模

开放,研讨会弹簧

这门课程学生介绍在电脑的虚拟空间构建数字对象和环境的过程。重点将放在形式,空间,和组合物的强把握。硬边和有机表面建模的基本原理将被彻底行使,同时的数字工具进一步探索将覆盖阴影和纹理,照明和呈现与所述虚拟相机。在这学期的课程,学生将面临的挑战是建立日益复杂的对象,环境和形象。通过阅读和讨论,鼓励学生也考虑在电脑空间工作的概念后果。在本领域,膜和半并列随着从艺术和视觉上的错觉历史视图计算机生成的图像的例子当代哲学-将形式,其中更广泛的范围来检查平台。

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相关学科

从码本领域

开放,研讨会下落

以“活编码”基于实践的介绍,以视觉艺术节目,包括颜色,形状,变换和运动这门课程是专为很少或根本没有编程经验的艺术家。我们将每周两次到代码满足生活在一起,短期工作,课堂练习在编程文化的社会,文化的和历史性质的宏观分析。所有学生将被要求保持一个速写本和安装参与。艺术家包括莫尔纳尔,穿心莲,Hertlein,劳森伯格,等等。教导处理/ JAVA。

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相关学科

新流派:拉丝机

开放,研讨会弹簧

在2016年,菅野和宙山口如此使用摆锤创建滑板和“无谓的绘图机器人”的自推进设备喷雾剂即上壁抽象的线条。同时,泽维尔圣乔治弗朗索瓦使用电动工具制造“的打破,”小圆机打印轨道石墨上表面平坦的图案。在2011年,艾斯克雷克斯,在哥本哈根的设计师,建立了两个九英尺塔舞台米兰设计周双harmonograph。约瑟夫·格里菲思使用健身自行车。亚历克斯·基斯林用机器人手臂。奥拉维尔·埃利亚松干脆整个振动球,满身是油墨,纸张。几个世纪以来,艺术家们一直念念不忘的机器,使图片;今天,他们的软件,联系和怪异离奇的玩意儿正在进行的实验已经成为工作室的技术关系的核心内容。同时吸引了许多机器通过历史思想的创造性艺术机械化看落后,现代项目是基于计算机程序往往是搞作为一种艺术实践编程。部分代码和部分硬纸板,该类研究拉丝机和使用再生材料的历史,使这平局的小玩意。

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相关学科

游戏开始:关卡设计

开放,研讨会弹簧

这是一个引导代码和辅导班旨在向学生介绍的基本工具,概念,并在游戏开发中使用的技术,包括编程基础,游戏美术,音效,音乐,叙事设计,区,边界,球员通道,和游戏力学。授课团结2D / C#中,有pyskel,瓷砖,和LMMS工作室。

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相关学科

新流派:文化劫持

大二以上,小下落研讨会

新政治是艺术?文化劫持检查艺术家企图颠覆,批判的工作,并推翻通过街头艺术,反广告,米姆战争,快闪族,即时影院,游击队投影,空间和干预的主导范式。接受调查的艺术家包括游击女孩,RTMark,罗斯勒,霍尔,Marchessault,班克斯,费尔雷,阿肯锡和佛朗哥和伊娃·马茨,以及来自Dery,克莱恩,德波,葛兰西,花边,和其他读数。独立工作或在小团体,学生将通过替代性和混合形式的异轨,设计和自己的实施发明合作开展活动。

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相关学科

媒体烧伤:在实践中移动图像安装

开放,研讨年

ESTA长达一年的研讨会调查生产历史,策略和概念相关的运动图像的安装的生产和展览。在这一年,学生们将研究运动图像安装的历史和艺术创造自己的基于时间的作品。我们将着眼于作品即使用运动图像,空间,声音,循环,性能,部位特异性,操作的机会,多渠道,和游戏作为交流思想的工具。在秋季学期,我们的工作将在20世纪60年代后期到现在具体的开创性作品的接近读数安装,对待包括反馈环件利用,多个投影,家庭电影,以及新技术的启发。学生将同时通过协作和单件生产工艺学和概念。春季学期,我们将参与我们自己的概念和基于时间的安装是如何被激活的想法。部位特异性,社会实践,学科交叉项目进行介绍,并鼓励学生到他们的会议在ESTA连接到班级的合作在戏剧,舞蹈,雕塑,绘画和学者。涉及的研究工作会议,工艺,和严格的概念和技术练习和表演在每个学期结束时提交。类的成分将发生在课堂之外,在博物馆,美术馆,非营利组织,表演场所,并在纽约市和周围的历史遗迹。 (ESTA类,平均燃烧的称号,1975年来自于由总部位于旧金山的先进集体蚂蚁农场性能, //www.eai.org/titles/media-burn)

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相关学科

中间摄影

开放,研讨年

本课程旨在介绍新的工作方法,对实验的重视。学生扩大和深化鼓励他们的技能和摄影技巧的知识和探索的想法,并且告知他们的总体概念。通过一系列的阅读和作业的,因为他们认为,观察和发明学生将他们的研究影响自己的程序。这些动态的主题包括:在影响一个领域的工作;主观自由与目标真实性;纪实摄影和概念途径的辊;感知,观察,和情感;并作为赛事的拍摄和叙事。我们将通过历史先例和研究的指导将纳入我们的实践工作室。学生介绍,通过藏书癖探索和画廊/参观博物馆装置,书籍布局,编辑和测序的想法。学生将有望独立于课堂之外的工作。在上课时间,我们将分享批评和课堂讨论和艺术家的作品的看法幻灯演示。学生将制定一个有凝聚力和照片的原体和发展基础上制定,思维,再造一个生成的做法。

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在摄影的问题

开放,研讨年

ESTA类将与方式在摄影工作的当代艺术家发现问题和发展自己的核心工作对策。通过看一个艺术家,甚至一个单一的工作的工作的艺术家,将提供一个机会挖掘和了解影响和工作经历上那要看情况。我们将用它来帮助集中这些遭遇和了解我们自己的图片制作。这是一门艺术类,将在学生工作和批评中心;但是,学生的阅读和寻找应该想到的分配,以及。此前,这一类被教导的调查;这一次,它会在拍摄更多的单独处理的问题。第一学期将振荡从艺术史和当代实践的具体项目,其次是相关的作业和批判的探索之间。第二学期将开放一些,学生将被鼓励发展摄影独立项目。在艺术史和数码单反相机,喷墨打印和Adobe Photoshop基础知识的兴趣是鼓励。

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相关学科

黑与白的模拟摄影

开放,研讨会下落

这当然探讨了相机作为设备即帧和三维转换到二维空间表面。个人作业,并通过调查,学生获得视觉和摄影有了更深的了解,作为表达员工的媒介。学生的课程介绍基于胶片的摄影和不承担任何进程摄影的先验知识。另外,课程将涵盖摄影,基本的批判理论和批评的一些历史。学生预计将花费约$ 300美元的用品。

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基本模拟黑色和白色摄影

开放,研讨会弹簧

这是一个模拟,薄膜为基础的课程引入黑色和黑白摄影的基础知识:收购的摄影技术,个人眼光和艺术表现的发展,和摄影历史和当代实践的讨论。审查的目的是加强对创作过程的理解,而摄影作业将强调形式美和关切。会议工作需要研究到历史运动和单一艺术家的工作方法。整个学期,学生们做出博物馆展览和画廊鼓励频繁互访,分享他们的印象有了类。摄影文科的关系也将被强调。发展和学生将完成自己的本职工作的机构为他们的研究成果。这不是一个数字摄影课程。学生需要至少35mm胶片照相机的拥有并能够购买电影和明胶银纸整个学期。

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相关学科

从自然绘图

开放,研讨会下落

我们居住和学习导航敬畏世界,喜悦和好奇充满了各种活动,其存在我们没有携手制作。你怎么看你自己的个性和重要性在面对大自然的广阔和难以理解的背景?逃离尘世约束的动荡,自然已经到同时代表了自由和渴望我们的订单需求。写入之前的语言,绘画是一种方式来理解我们对我们周围的世界连接,方式记录一个地方的感觉,以纪念其中之一是,在这里,在关系到别的东西在那里。本课程将侧重于主题和景观的概念,在观察和通过观察,文档,痴痴地了解映射的性质,定位和在世界人的感觉的地方这部分是真实的,部分发明。

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颜色

开放,研讨会下落

颜色是最重要的。它是生命本身,和世界没有色彩,似乎死了,荒芜给我们。没有什么影响整个人比我们的颜色更戏剧性。光,色的孩子和揭示添加义,给人丰富和丰满度都包围着我们。为表达情感和理念,以及信息的载体,舒缓我们,我们感到兴奋的颜色。我们对颜色的反应是文化和生物两种。它改变了我们的生活,我们如何梦想,我们的愿望。采用多种方法,本课程将着重于色彩的探索,它的代理商,他们的影响。不是画课程,本课程将探讨在理论,认知,使用和色彩的生理关系。明确界定的问题,演习将集中精力去理解和控制的策略和原则,共同色彩的视觉语汇,以及工作人员的,心理的,象征性的,富有表现力,情绪和后果。

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失物招领:拼贴和再生图像

开放,研讨会弹簧

考虑这门课程将使用,再利用,并且,因此,现有的图像可能重新解释和废弃材料生产的新的艺术作品。查看在熟悉新环境的创造潜力将是我们探索的焦点。这些问题的识别,复制,主要对象,发明的范围内变化,拨款,历史和记忆(个人都和文化)将被检查。每个学生将有望培育和维持的观点和独特的单点。本课程将围绕身边每天练习,明确界定的问题,并分配内部和这两个工作室以外的目的,是加强认识和加强那种纪律的工作习惯的每一处创造性的努力的。

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相关学科

看着你:画像

开放,研讨会弹簧

这幅肖像曾功能的无数随着时间的推移。一个单一的脸的肖像或印象可以通知或定义身份,建立联系,过去的历史,延续和美容观念和性别理念,确保不死,和/或建立社会地位,更何况只有少数几个。对于艺术家,肖像画创建心理和通过揭示无论是观众和观看的心灵操作的科学之间的桥梁。该课程的重点将放在骨和肌肉结构的下方,两者正式和象征;在人像和人像通过观察一般,探索的创造潜力;和记忆。利用各种方法,手段和材料,内外工作室,建立和加强纪律每日练习,持续的工作习惯是关键,在成长所必需的技术和观察能力,以代表什么,对每个单独的,肖像也许是。

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相关学科

游戏开始:关卡设计

大二以上,小下落研讨会

这是一个引导代码和辅导班旨在向学生介绍的基本工具,概念,并在游戏开发中使用的技术,包括编程基础,游戏美术,音效,音乐,叙事设计,区,边界,球员通道,和游戏力学。授课团结2D / C#中,有pyskel,瓷砖,和LMMS工作室。

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相关学科

第一年的研究:历史与摄影理论

开放,FYS年

什么是照片?该课程着眼于从多个不同角度,包括摄影理论,社会历史,艺术史,媒介理论,材料和文化研究这个问题。如何为一张照片无论是世界指数,贴花,或一个一对一的事,并表示,一个文化编码的图像,可以告诉我们,我们如何看待自己和他人在世界传递的转录?我们每个人都保持成千上万的我们的手机照片,但他们是数字化,无形的,非物质化和是无处不在,无处同时图像。什么都能摄影(1839年至今)的历史告诉了我们媒体的重要性,以及如何照片是在相册,豪华帧,写真集,档案被发现,在博物馆的墙上,或作为幻灯片投影在屏幕上?这些材料做什么历史告诉我们是和现在是什么样的摄影?本课程将密切关注在历史和摄影,包括理论具体的主题:纪实美学和殖民话语;摄影是存档的做法和社会控制形式;身份政治和可见性的照相表示;数字化和当代摄影作品;全球化,工作和新闻摄影;和伦理和战争和暴力的摄影的政治。不是一个全面的调查,这个课程着眼于而是集中时间顺序结构的案例研究。我们会做的理论和主要源文本关闭读数和考虑学术,文学和美学文本。另外,当然非常重视这意味着什么写,并介绍照片。只要有可能,我们将着眼于人的照片。个人会议将轮流与小组活动双周会议,这可能包括在图书馆实地考察纽约市的集合,写作讲习班和研究会议。

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相关学科

现代和当代艺术史

开放,讲座年

这是为期一年的课程,但将开放在春天新的注册。

这当然是介绍现代和当代技术人员从1880年到现在。在秋季学期,我们将探讨艺术的现代历史,艺术研究如何回应了肆虐世界是法西斯主义,殖民主义和战争;通过产业,技术和工作的合理化形式的改变;并通过转移国家,民族,性别和身份的测试。代表性的艺术家都用什么策略来应对这些剧变?如何是西方先锋gardist艺术的历史殖民文化的拨款还吗?该课程是一个王牌介绍在美国,墨西哥和历史的先锋派欧洲,包括印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴,以及抽象表现主义和这另类的现代主义落在佳能,所谓包括“局外人”的艺术,现代主义奇怪,而在印度,日本和拉美现代主义之外。在春天,我们将探讨一个翻天覆地的变化开始于20世纪60年代,针对不断变化的社会,经济和政治领域,为现代艺术家测试的绘画和雕塑类;结合新技术:如电视和视频到他们的艺术;质疑和艺术的生产,接收和显示的通过抗议行动,以及观众参与的层次结构。我们将密切关注艺术家的激进抗议由民事权利,妇女权利,并LGBTQ +权利和主张反战政治如何接受。在过去的20年里,这一切移回归绘画和雕塑和整体艺术市场的崛起,传统的范畴。 ,虽然我们将着眼于自2000年代的艺术,主要的焦点是艺术1960至2000年,包括固泰,精彩,neoconcretism,流行艺术,激浪派,简约,整体观念艺术,部位特异性,土方工程,在墨西哥裔美国人艺术运动,Africobra女性主义,录像艺术,制度的批判,安装,艺术活动家,参与艺术,关系美学,工艺和新媒体。自始至终,我们将重点放在具体的艺术作品,并获得一个词汇密切期待也同时顾及到主要来源(宣言,信件,声明,诗词)和中等艺术理论和历史账户。会议组将密切调查由单一的艺术家的作品。任务将包括:基于在纽约市的集合,考试,阅读响应作品可视化分析的论文。

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相关学科

抬起你的心:巴洛克欧洲的殖民地和,1550年至1700年的艺术和建筑

开放,讲座年

在ST的安尼巴莱卡拉齐的绘画。霭(1609),一个早期基督教烈士,一个坛,是刻: SURSUM琴弦 (抬起你的心)。本课程探讨这意味着在17什么世纪的艺术是隆起和救赎的车辆,并挑战大自然的艺术家和建筑师至上,历史的分析和争论,矛盾的一个站点,骄傲。使用PowerPoint演示,课堂讨论,和论文侧重于在纽约大都会艺术博物馆的作品,本课程将涵盖16世纪的艺术意大利作为艺术相框的问题,这画家,雕塑家和建筑师在17所追求整个欧洲世纪,通常被称为巴洛克时代。将被包括在宗教,政治,社会主要运动研究(天主教改革和耶稣会士秩序的建立,学术艺术的发展,创造教皇罗马,私人赞助的重要性);在美学和艺术理论(经典款的改造,接待性质,链接,诗歌和风格的动态理论)问题;变化的民族传统的出现(甜美风格, BEL composto 在意大利,加尔文自然和的光在荷兰电源,高古典和 盂兰盆痛风 在法国)。还重点将是像提香和刷的情爱艺术家的生涯;米开朗基罗和超越形式;卡拉瓦乔和自然主义绘画的死亡;蒂莱斯基蒿,传记和exemplum;贝尼尼和美丽的整体;鲁本斯和转化的多种方式;伦勃朗和粗犷的风格;维米尔和学科和光的技术;和普桑和表达的模式,等等。组会议在第一学期将集中米开朗基罗在本领域的实践,问题和巴洛克的理论上;在第二个学期,理论和问题在17世纪的建筑。

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演员的画外音:配音工作进行了深入的探索

开放,研讨年

ESTA类将满足11周在Heimbold声音展位三个小时。

你有没有想过谁执行音色您在日常生活中遇到的?你每天听的部分,等待,以及来自该熟悉的声音学习这些你听到在观看电视广告,恼人的声音,告诉你去把握和您的电话这一点很重要的声音。声音无处不在。这些声音是由表演者产生。你听到他们在纪录片,电视和电台广告,动画,漫画小说,视频游戏,手机应用程序,播客,有声读物,语音导览,教程和公益广告的旁白。在每堂课,学生将与各种各样的项目,从影视到商用复制代言人,ADR组,环境,(瓦剌瓦剌)-creating动画可信人物配音声音编辑工作。此外学生将调查呼吸和放松的技巧,适当的起搏,吐字,灵活性和透明度。促进语音和即兴练习,学生们将发展究竟会成为他们的签名声音,以及研究和开发的动画人物的声音。此外学生将写要执行的原始材料和记录。会议的工作将涉及涵盖后期制作工作的历史方面在电影的具体读数。学生和教授会决定对薄膜生产工作具体方面做进一步调查。

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创作过程:影响和共鸣

先进,3学分研讨会弹簧

可能学生参加选择这门课程文化艺术信贷(素材结束项目)或信用人文科学(研究论文结束)。在老师的许可是必需的。

ESTA研讨会/讲习班是优秀学生在所有的艺术创作,作曲家,编舞家,作家和视觉艺术家,谁有兴趣开发原始材料的过程。没有奇异的创新之路,但每一个艺术家需要面对过去,以便找到一个独特的眼光,独特的声音。我们将研究对创造性思维各种影响,寻找线索,并在地区之一的选择的广告素材领域之外的谐振方法。在每个环节中,出发点总是会随着音乐在那里,例如,“影响力”可以理解为基于文学的视觉或图像上的特定或组合物结构概念音乐的直接引语,而“共振”是如何整合开始卫生组织没有模仿其他作曲家的特殊的声音或翻译成音乐的色彩和绘画的质感。因为世界是丰富的协作互连,我们将探讨一切可能对制作工艺的新作,从音乐到古代远远达的影响,以及礼仪的和神话,自然,艺术和建筑,文学的作用,内存,政治和抗议,民族,整体文化。随着指定的阅读和听和看各种媒体,学生将积极寻求和灵感的来源文件,并会保持日志记录,他们将他们的个人经历和工作方法和见解的创作过程。双周小组会议将作为“开工作室,”个人或协作的工作,如果项目将探讨。术语将在新的工作无论是或基于研究的深入纸类演讲达到高潮。

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创作过程的理论

中间,研讨会下落

在大专层次的心理学,社会科学,或哲学背景是必需的。

创作的过程是自相矛盾的。它涉及到自由与自然它,而需要专业知识和辛勤工作。创作的过程是自我表达尚未展开MOST趋于时容易创造者忘掉自我。创作过程充满了恐惧,挫折带来的快乐呢,甚至terror.the创作过程本身就是回报还取决于社会的支持和鼓励。在这个类中,我们来看看各种思想家如何概念化在艺术创作过程中,主要但在其他领域,也是如此。我们看到的各种心理理论家如何描述这个过程中,它的来源,发展动力,ITS域的业主或技能,它的文化背景下的根,它在单一的生命发展史。在这些思想家,我们会考虑的是弗洛伊德,荣格,阿恩海姆,富兰克林和加德纳。理论家不同的强调过程的不同方面。特别是我们看到一些思想家怎么强调工作和专业知识持续为基本特征,而其他强调心灵自由“顺其自然”和揣测有创造力的人出现什么当需要“让去。”还有人确定的文化背景或生物因素的关键。方法具体化的理论,我们来看看如何将各种想法会有助于理解其具体创意人的工作。特别是我们会考虑或准备左右毕加索,伍尔夫,韦尔蒂,达尔文,以及一些当代艺术家和作家写的作品。最常见的,虽然创造力的个人探索,我们也考虑在音乐和戏剧集体即兴。已经涉及会议采访的人从事创意工作的一些过去的项目。其他包括图书馆研究上特别有创造力的人的生活和工作为中心的。一些学生选择做在幼儿教育中心实地考察和专注于幼儿的创造性活动的一个方面。

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艺术的心理影响

开放,研讨会弹簧

这是bt365体育音乐的伟大的事情之一。你可以唱首歌85000人,他们会唱回85000个不同的原因。戴夫·格罗尔。

在表达艺术弥合个人和集体经验之间的差距。音乐,舞蹈,文学,雕塑等艺术家的创作允许个人生活私密场所表达;而且他们对产品的影响力有成千上万的人。艺术唤起的情感,观点的变化,伪造身份,并且可以成为社会变革的国歌。课程将探讨如何ESTA参与到艺术的影响我们是谁,我们如何与他人相处。我们将讨论艺术创作,对产品本身,对于个人成长和社会变革的培养过程中的相对重要性。通常被认为是,虽然员工独特的关系,心理学家的艺术如何影响社会,认知,情感和人的行为的认识正在不断扩大。在这个课上,学生将被鼓励批判性地啮合这种心理的研究和欣赏的困难美联社随着量化艺术的影响。

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古巴文献和膜由于1959-生活和思维在古巴

先进,研讨会弹簧

教西班牙语。

古巴长期以来发挥了我们的国民不相称的迷恋,或许在整个世界。在西半球唯一的社会主义国家,古巴对但由美国强加的革命1959年胜利和57年(还在增加)后几十年的经济相对隔离的加剧古巴人之间的政治敌意生活在岛上和侨民,并创造了极化(和polaroidized)和图像定型(黑色和白色或Technicolor的),要么理想化古巴的热带人间天堂或诋毁它作为一个残暴的独裁统治,一个种族融合的岛屿或/在废墟景观,一个社会主义乌托邦或反乌托邦噩梦导致大量出逃,和加勒比古拉格(完整的关塔那摩高安全性的美国监狱)。本课程的目的并不是要探索并专门批判这些和其他的想法acerca古巴,虽然背景是必要的,不可避免的都完全理解我们的主题(S)。我们希望把重点放在追踪古巴的文学和电影的发展自1959年以来,并学习如何古巴人bt365体育生活和思考/bt365体育古巴。 (该课程的标题是古巴人散文出生和长大随着革命的古巴文集的标题)古巴革命领导人年轻,完美地意识到,文学,电影,摄影,视觉艺术,和流行文化(漫画,传统或流行音乐)是非常有用和有效的方式在传播革命家庭,尤其是当一个人认为,人口的57%是文盲和国外。我们会看过一些基础性的散文(切·格瓦拉,费尔南德斯Retamar)和为了演讲(卡斯特罗)的摘录,以了解文学和艺术的意识形态归入国家的(新)的话语,它如何演变,并改变了几十年来,如何在新的现实影响,并导致重新流派(证词,“社会现实主义”等),以及柏林墙倒塌的影响和苏维埃政权的解体,古巴的灾难性效果(特殊时期)。我们将探讨发展趋势自1990年代以来,包括从海岛和那些散居(回写)的 - 以及性别和种族一直在想象中(或没有),现代和后现代的声音。

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中间西班牙语(二): 青年,神宝...

中间,研讨会弹簧

完全在西班牙语授课。以西班牙水平测试中无论是2019年秋季或早春进行面试ESTA课前建议。

本课程将探讨拉丁美洲和西班牙的文学和电影的青年,重点。阅读材料包括20th-和21世纪的作家从作为广泛的国家尽可能-以及电影,是如何考虑性别,种族,阶级,民族,我们如何影响感知的年轻人,他们如何/我们被认为的,如何紧迫的政治问题是通过青年的或移位的图像意识形态或传送。此外,我们将回顾一些语法,主要在提高写作和表达能力为目标。

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第一年的研究:ecopoetry:诗歌相对于生活世界

开放,FYS年

诗是叫了人的歌:在欢乐,爱情,恐惧,惊讶,在祈祷,在责罚,战争,和平,在故事,视觉。人类首诗收集我们在一起,我们individuates和控制台我们。我们在葬礼上读诗歌,在婚礼,毕业典礼......他们陪伴我们走过我们生命的大门,在公共场合,私人...或共享一本书,一台电脑,一信,一首歌曲。现在我们在一场生态灾难不可阻挡的边缘发现自己。意识的改变是必要的。怎么能诗做到这一点?很长一段时间,我们还没有发现我们的文明和技术如何影响有生活世界的其余部分。这当然会问的问题:谁做我们认为我们是谁?教我们吗?我们相对于其他动物谁?树木和植物?我对昆虫?以星?如何有我们人类的神话知情这些关系?这些如何在我们人类的神话当今世界是显而易见的?什么是诗歌?什么是ecopoetry?如何指导诗?怎么能诗文件?怎么能诗重新愿景是什么?预言?抗议?保存?想象吗?在我们在一起的时候,你会读到发表书面诗人的诗歌。每星期,你会写自己的诗,一个,并分享他们跟对方。你会继续观察期刊,满足个人和小团体会议的日期另一人每星期我们班的诗歌,并与我见面。我们将继续为好奇的学习者和作家。通过我们仔细研究,你们每个人(在会议和协同工作)将了解自然世界的一个非常具体的方面你所感兴趣的(动物,森林,珊瑚礁等),然后教我们其余的人在课堂上你所学到的。我们将学习如何写的诗有关这些主题这样就显得诗本身的经验,我们从未有过的。我们不妨从人作为诗的中心慢慢移开,并欢迎在生活世界的其余部分。我们将知道更多的类ESTAbt365体育其他动物和植物和昆虫以及河流和海洋的尽头。如果我们的心断绝与这加深关系,我们还可以发现一个巨大的喜悦和新的责任。我们希望分享我们所学到的知识和更广泛的社区写的。我们会想办法做到这一点。我可以向你保证,我们也要改变。有个别学生每隔一周和两周交替半组会议将发布会。

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我们的世界,其他的世界

开放,研讨年

这是一个写作课程探索使用在世界上取得发作字的。我们读短篇小说,小说,诗歌,报纸上的文章的部分,以及多次世界散文和偶尔观看剧集和电影。此外,我们做的目的是帮助练习绘画人物,对话,起搏,构图,编辑,和世界的建设活动。尽管如此,许多班级的工作涉及编写一个长期的工作,成为我们会议的工作,并且可以在一个或两个学期完成的情节。这些作品进行了讨论在小团体,其成员成为彼此的创作专家。许多作品发生在一个虚构的世界,有些是回忆录,有的来回走世界之间。该课程是开放的,但涉及到随着时间的推移,进入同情愿意别人的工作,并成为那个人的知情读者。此外,它涉及到一块写至少一个学期的工作能力。

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诗:什么持有不可言说

开放,研讨会弹簧

只是诗并不是感情,诗人Ranier玛丽亚·里尔克写了,但经验。什么是感觉和体验之间的区别是什么?一首诗怎样才能成为一个经验?如何才能一首诗,从工作人员,工作人员超越起源?如何写这首诗改造作家?每一首诗持有不可言说。如何一首诗这样做吗?我们怎么可以尝试做到这一点,使用的话呢?如果你有兴趣在这些问题,走这条路。它是有经验的作家,以及为初学者打开。如果你有兴趣在这些疑问,欢迎您。这是一个读/写过程。我们每周都会花时间(由居住诗人和春风化雨),看看他们是如何制作的阅读诗歌已经被公布:音乐,语法,线,声音和图像。我们可能会花时间,通过练习和实验生成类新的工作。我们会花时间在一个密切关注彼此的工作,互相鼓励承担风险,甚至靠拢诗之谜。类中的每个作家都会满足其他类成员带着11星期一个“诗的日期。”每个作家负责阅读分配的工作和每星期提供书面一个把上课。我们将努力工作,了解有关准备我们自己的诗与歌准备了很多,并有一个美好的时光。

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