Visual and Studio Arts

What Will Studying the Visual and Studio Arts Look Like in Fall 2020?

视觉和工作室文学院致力于为客户提供所有的学生,那些在校园网上的那些工作,提供全面,个性化的艺术教育。我们专门的教师已制定创新的方法来实质性校园工作室工作,校外艺术创作实践,这两者都是以一个艺术家的创作生涯至关重要的连接。我们的课程将采用技术演示和图像/视频讲座的组合,密集的单对单和小团体教学交互和批评。

heimbold的工作室空间和设施将开放由学院和每一位教授设置的结构和准则范围内的学生在校园里。学生在线工作将在其特定的环境中建立自己的工作空间的单独指导,并用相同的艺术材料作为其校园同行提供。

每门课程将保持小组教学和课堂讨论,并在人,在网上进行个人和小团体会议的讨论之间的平衡。演示和研讨会,定期讲座沿来访的艺术家 - 所有举行变焦 - 将补充你的工作室工作,增强班级凝聚力。学生们将被邀请采访当代艺术家作为一个普通的Instagram系列的一部分,参加“批判周”,其中跨学科的教师和学生共享反馈,并与学生从其他学校分享想法和建立连接远程小组召开。最后,我们的新设计 Visual and Studio Arts website 会为学生提供展览馆和展示他们所做的工作,以更广泛的受众,以专题节目旁边类展览和独奏艺术家亮点定期举行。


视觉和工作室艺术项目是专门为年轻艺术家之间的跨学科的学习,实践,实验和协作。注重学生传统影楼的方法,但我们建议弥合跨学科的思路,包括实验媒体和新技术。在油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像艺术,装置,创意设计,互动艺术,艺术干预,游戏和仿真程序提供的课程。学生追求学习的一个多学科的课程,而在各种各样的方法和材料获得熟练度。一个文科范围内工作,学生也鼓励形式的合作和跨经常实践领域的工作与音乐家,演员和设计师景区,以及生物学家,数学家,建筑师,哲学家,或记者。会议的工作,资深表演,高级论文允许研究领域的任意组合的集成,以跨所有知识领域认真的研究机会一起。

在heimbold视觉艺术中心提供的设施,木工,抹灰,版画,绘画,视频制作和安装。先进的工作室提供独立的工作区。除了艺术工作室,学生有机会获得批判和演示室和展览空间,包括一个名为*空间学生跑画廊。课程均以传统的研讨会/会议的形式,与工作室类的后面是一个一对一的会议与教师。鼓励所有学生保持通过社交媒体存在,并特别鼓励通过在程序正在进行一系列的专题研讨会小,覆盖率艺术理论当前思想三到五届minicourses,学科参与,以补充他们的工作室工作特异性的基本面,新的技术和专业的做法。过去的研讨会包括木工,纤维艺术,金工,版画,凸版印刷,数字绘画,摄影爱好者印刷,创意编码,虚拟现实,最大/ MSP,网上组合设计,编写一个艺术家的说法,导航的艺术世界,批判的艺术,申请补助,等等。鼓励谁在节目投入显著时间学生在大四申请个人画廊展览,并可以通过一个为期一年,基于实践的毕业论文承担更大顶峰项目。

除了这些资源,来访的艺术家系列讲座带来了访谈和艺术家座谈广泛实现的艺术家校园。在独特的程序的特点,教师定期安排谁通过系列讲座,参观校园的学生和客座教师或艺术家之间的一个一对一的工作室批评。艺术面包车跑校园和纽约市的博物馆和画廊之间每周一次。视觉艺术的学生通常持有实习和助教在艺术家工作室,画廊,博物馆,和许多其他种类的艺术院校的整个城市。

 

Visual & Studio Arts, First-Year Studies Program

我们第一年的视觉艺术计划的目的是给学生一个严谨的,但自我导向,介绍了不同范围的工作室学科。作为一种视觉和工作室艺术FYS学生,你会选择在秋季一个工作室类,并在春天一个新的工作室类。这种方法会给你接触到两种完全不同的学科在视觉和艺术工作室的一般领域内的一年中,形成在你研究的一开始就多学科的基础。在你选择的类,你会沉浸在以纪律至关重要的材料和意见,与其他一年级和高年级的学生在课堂和会议工作的工作。

此外,整个学生FYS组将参加FYS项目,每周一系列的实验中,多学科研讨会旨在让学生接触到视觉艺术的基础和奠定每个学生的跨学科的大学生活的基础。

2020-2021 Courses

Visual and Studio Arts

FYS Project

Open , FYS—Fall

This course is required for all first-year students in visual arts.

FYS项目是每周,小作坊类,引入了第一年的每个程序中的学科。会议讨论和批评之间的交替而版画提供小型实验工作室项目,油画,素描,雕塑,摄影和新流派。 FYS项目从计划开始将所有一年级在一起,鼓励广泛的艺术创作学科和对艺术的思维方式。一组展览类两端有意引进第一年的艺术家到更广泛的学院社区。

Faculty

Introduction to Painting

Open , Seminar—Fall and Spring

技术探索,感知,思想,直觉,发明,表示发展和交流是这个类的核心。我们将开始在一个观察模式的过程中,引入bt365体育绘画的基本实际信息:颜色,形状,色调,边缘,组合物,透视图,和表面。我们会画画静物和抄写杰作。我们将着眼于这两个老大师的作品,以及当代画家。我们也将走一趟博物馆看看在肉体的绘画作品。过程将包括材料和技术示范,本领域的历史的演示,电影和视频,阅读材料,家庭作业,团体和个人评论。在使用过程中的下半年,我们将完成一系列的探索设计原则应用到抽象的(抽象)作品的项目。用油漆,用预备拼贴和图纸,我们将与战略搞了利用抽象的形象走向自我导向的内容。每星期会带来一个新的问题,有经验的独立画高潮。项目将强调在选择我想到的第一个解决方案集思广益多个答案视觉问题。在课程的最后一部分将专门用于一个个人项目。学生将建立自己的兴趣,他们将在我们的会议会议提出的主题。然后,学生将开展调研和准备工作,并制定了一系列画作。在这个类附图将经常与绘画串联来制备为了解决绘制问题和照亮视觉的想法。修订是这个类的一个自然的和强制性的一部分。我国的大多数时间将在演播室/工作模式中度过。工作室是哪里的想法是制定和意义由实验室。你是好奇,你让自己的旅行意外的地方,你不只是依靠技能和已经你的一部分,而是经验,挑战你的开放和进步是很重要的。过程中会部分批判性思维,直觉的一部分,而且,在很大程度上,体力劳动。在课堂和家庭作业严格的工作是必需的。这个类的目标是建立一个健康和生殖个人工作室实习的根源。你也将加强你的艺术史知识,并考虑在其中的艺术正在今天所作的更广泛的文化,历史和社会背景。

Faculty

Painting: A Sense of Place

Intermediate , Seminar—Fall

看一个地方紧密花时间与它同时提请或画吧 - 是,从某种意义上说,拥有它。在这个过程中,学生探索在包括室内设计和景观不同地点自己的存在感。学生将前往不同的目的地,收集原始资料,如图纸,照片,书面说明,并画草图,然后在摄影棚更大和更复杂的素描和油画作品。通过快速学习和完成的画作,学生们将观察和创建他们所选择的主题景观的亲密关系。整个学期,学生将工作无论规模大小,都迅速慢。一些画会需要几分钟,有的会需要几天的时间。本课程强调绘画的基础,以及正规的,文化的,政治的内涵,即景观类型可以包含。课程中补充了主题演讲,类批评,并实地考察

Faculty

Painting: Narrative

Sophomore and above , Seminar—Spring

其灵感来自艺术史,文学和电影,学生将被引入到各种bt365体育如何构造的叙述当代绘画语言的方法。什么是叙事,而且能不能字面上抽象表示呢?怎样可以用颜色,值和标志的制定在画创造一个故事进展和时间推移被使用?学生将探索各种叙事的主题,从自传,政治事件,文学,电影,介导的图像和其他个人相关内容采购。观察画将作为一个出发点,以构建一个视觉世界研究各种策略。学生将着手制定技术和概念技能,在绘画过程是至关重要的。该工作将在一流的项目和家庭作业之间波动。课程将被补充有Powerpoint展示,电影放映,选读,实地考察,和组的批评。

Faculty

Printmaking: Relief Print

Open , Seminar—Fall

本课程旨在向学生介绍了一系列的凸版印刷技术,同时协助学生通过版画的语言开发自己的视觉形象。学生将油毡和木版用料做工。学生将开发通过版画介质和实验值的结构,组成,标记制作,和彩色的相互作用绘图技能。学生将探索版画媒体的历史,题材和技术的发展,和图形艺术的机械复制的方法之间的关系。课程目标将包括熟悉使用的印刷设备,印刷版,批判地讨论一个人的工作,并开发可视化叙事的过程。本课程将辅以技术示范,批评,实地考察,和幻灯片讲座。

Faculty

Printmaking: Intaglio

Open , Seminar—Spring

本课程旨在向学生介绍了一系列的凹版印刷技术,同时通过版画的语言开发自己的视觉形象帮助他们。整个学期,学生将练习干点,腐蚀,飞尘,软地,和糖电梯技术。学生将探索版画媒体的历史,题材和技术的发展,和图形艺术的机械复制的方法之间的关系。课程目标将包括熟悉使用印刷车间,印刷版,bt365体育一个人的工作严格讲,发展视觉讲故事的过程。本课程将辅以技术示范,批评,实地考察,和幻灯片讲座。

Faculty

Silkscreen Printing

Open , Seminar—Fall

在这个过程中,我们将介绍丝网印刷,在模板的简单的概念,版画,利用并扩展形式的基本技术。我们将涉及一系列的使它们本身以及到家庭设置基本技术,包括手工切割模板,打印多个层,直接在屏幕上绘制,和感光乳剂的基本知识。我们也将探讨如何在丝网印刷可以与其他媒体相结合,开辟了美学的可能性。学生将被鼓励自主探索的主题,理念和自己选择的审美模式,因为我们开发的技术知识累积的了解。该课程的目标是掌握的丝网印刷的基本流程开发使用这种通用型介质的复杂语言的服务。

Faculty

Narrative, Printmaking, and Artist Books

Open , Seminar—Spring

在这个过程中,我们将探讨其中的叙述可以通过版画和收受的传统和实验应用实现不同的方式。如何一个故事在一个单一的面板告诉?在一系列网页?怎么会讲故事的传统方式被颠覆和抽象?故事新编?如何在使对象在正式选择会影响方式的叙事展现出来的?没有一个故事总是需要的话吗?并做了书的形式总是意味着叙事不管其内容如何抽象?在这学期的过程中,各种基本版画过程将被覆盖,包括单型,丝网,和浮雕切口连同装订技术,包括简单的折叠,小册子装订,手风琴结合,日本刺结合的分类科普特结合,可使用和其它类型的缝合该的。学生将被要求出示之一的一类艺术家的书籍和容易复制书籍既要对bt365体育在线校园分布。

Faculty

Drawing Faces

Open , Seminar—Fall

肖像具有丰富而复杂的历史。画脸的行为给艺术家如何翻译他们所看到的在纸上通过线,光,影,体积和空间的理解。故意操纵此相同的图形语言可以嵌入肖像与复杂的情感和心理状态是谎言超越了单纯的视觉表现。政治,社会,历史,肖像已经建立阶级和性别,提供丹药,并记录人类状况的一种手段。在这个过程中,您将学习从肖像的对象抽取的基础。寻找将主要对我们来说,尽可能准确看到的脸,因为它真实存在的行为,是艺术家一项持续的挑战。随着学期的进行,我们会从观察,现实的肖像迁入解释,实验图纸这一挑战传统和人像的规范。如你学画画你所看到的,你会同时开始显露不可见,那些画像,使他们独特的,与众不同的心理,政治,象征性的,和个人方面的素质。学生将工作的日常图纸,以建立一个有纪律的绘画实践能让他们在变革方面的工作行使内外工作室。上下文,我们将看到一系列的写照历史和当代的例子,将参观纽约市的展览看到的艺术作品在肉体。来访的艺术家肖像工作将访问类,以及。

Faculty

1,001 Drawings

Open , Seminar—Spring

这将是一个非常严谨的绘画课是推动年轻艺术家制定了纪律,可持续和实验绘画的实践与探索新的思维方式,看到和做艺术。每星期,你会在纸张上50至100人的小作品,基于不同的,开放式的,不可预测的提示。提示是为了破坏你的做法,并鼓励你询问一个工作的主题和材料的过程之间的关系。您将学习如何快速,灵活地工作,与媒体和流程不断尝试为您探测到每个提示中所提出的问题许多可能的解决方案。在创建这些日常图纸,您将同时在一个大的,雄心勃勃的绘图工作,你重温整个学期。逐步那块会慢慢的发展,变化,反映的时间从你的日常工作截然不同的方式通过。这个充满活力的交流可以让你在你的创造性实践中发展不同的节奏,衔接的想法的产生和其对纸的最终美学之间的空间。课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘图,并在此过程中,将极大地改变你的艺术创作实践。

Faculty

Advanced Interdisciplinary Studio: Our Nine Senses

Advanced , Seminar—Year

本课程是针对那些有兴趣在跨学科和更深入地追求自己的艺术创作过程工作先进视觉艺术的学生。让学生在工作和整个油画,素描,雕塑,录像,摄影,声音,新的风格和性能的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。秋季开学期间,学生将可根据九级人的感官(视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉,平衡,温度,本体感觉和疼痛)从他们将被要求实验如何开放式的,探索性的提示他们做工作,并鼓励中新的媒介工作。在春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出配上两个群展独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往画廊和艺术家工作室,并在视觉艺术系列讲座将整体参与。这将是热衷于制造工作在一个跨学科的环境艺术处分学生身临其境工作室课程。

Faculty

Digital Imaging Studio

Open , Seminar—Fall

本课程的重点是当代技术的数字图像处理,并注重Photoshop技巧,包括影像,修饰和合成工作流程。我们将介绍如何正确使用调整图层,图层蒙版,润色,甚至设计和基本的动画。覆盖将建立进一步的勘探和摄影,插图的领域内的干预措施,以及更为激进的数字实验奠定坚实的基础技能。而适当的技术工艺强调,我们将同样探索的表现用的软件,通过独立的项目设计原创,个人的工作。更广泛的课堂讨论将着重计算机生成和-manipulated图像超出Photoshop中的基础知识,如艺术和媒体的推动力,现在通知所有imagemaking反映和一般通知我们的文化。鼓励学生探索这个更大范围内的数字化工具的潜力,他们的个人工作和利益,视觉艺术相关的或以其他方式,强调开放式的视觉可能性,以及技术和概念上的严谨性。

Faculty

3D Modeling

Open , Seminar—Spring

这个过程向学生介绍的计算机的虚拟空间内构建的数字对象和环境的过程。重点将放在形式,空间,和组合物的强把握。硬边和有机表面建模的基本面将彻底行使,同时的数字工具进一步探索将覆盖阴影和纹理,照明,以及与所述虚拟相机进行渲染。在这学期的课程,学生将面临的挑战是建立日益复杂的对象,环境和形象。通过密集的动手工作室的时间,以及通过阅读和讨论,学生也将被鼓励考虑幻觉数字工作空间的概念后果。在现有技术的计算机生成的图像的例子当代,薄膜,和媒体并置从艺术和视觉上的错觉历史视图理念-将形成在其中检查介质的更广泛的范围。

Faculty

Architecture Design Studio: Perception and Representation (Amidst a Pandemic)

Open , Seminar—Fall

这个设计工作室向学生介绍了建筑设计和代表性,特别注重对人的感知和身体在太空中。而不是在传统的五种感官的框架感知的思维,将人类的感觉中枢,我们将用这些刺激,产生的相互影响和累积光学中,视觉“感知生态”,以及运动和操控和调制有关建筑效果。这样,光,视觉,触觉,平衡,有形的意识,运动,以及它们之间的相互作用成为一个组装的提供给设计师以生产实验,建筑感知机器的工具和设备。最初的设计探索将被人架的规模,以及个人之间的空间被告知。这些早期的项目将流感大流行时期社会距离的不断变化和对立的结构绘制,开发可穿戴假肢架构。后续项目将在规模增长达到高潮在建筑物大小的设计命题。我们将用建筑表现,图纸,视觉媒体,模型,这些工具的原型,探索太空是如何看待和代表,以及如何架构的物质实践介导我们周围世界的感知。我们将接近设计行为本身作为一个复杂和反复的一系列要求视觉和触觉感知和反馈翻译和发现的密集程序。创造性的工作将通过连续的分配和设计大纲先进,在规模增长和复杂性在这学期。在数字绘画,3D建模和模型制造之前的经验可以帮助,但不是必需的。

Faculty

Architecture Design Studio: Enclosure and Environment

Open , Seminar—Spring

This studio continues the enclosure and environment thematic from spring 2020; it is open to new students, as well as to continuing students.

此设计工作室向学生介绍建筑设计,与建筑的容量作为外壳,以产生交替的气候条件下,生物群落,和生态形成用于工作室项目的主要概念框架。工作室将探讨,通过研究和设计的炒作,历史和非人类世界的架构的可能的未来。从很早开始,我们会意识到尽可能广泛的空间和时间尺度的:从微观和瞬时,行星规模,到 longue durée 地质时期。景观和环境因素将被视为建筑基本面集成到设计过程,而不是作为补充组分或事后的想法。因此,项目将高度切合自然历史,气候,与本站特异性。创造性的工作将通过连续的分配和设计大纲先进,在规模增长和复杂性在这学期。手绘图,数字绘画,以及物理和数字建模以往的经验是有益的,但不是必需的。

Faculty

Performance Art Tactics: Sound as a Resource

Open , Seminar—Fall

本课程为学生提供机会,通过广泛的招概述理论上探索视觉艺术在当代的良好做法。我们将探索的历史和声音艺术的概念,测量一系列重要的艺术作品在性能和完善的领域。艺术家的作品的例子,我们会检讨包括约翰·凯奇,麦克·凯利,保罗·麦卡锡,劳丽·安德森,宝莲花漾和安娜·哈普林,仅举几例。我们将讨论的性能和声音艺术家使用的一些技术;声音视觉领域中的执行;并且如在性能利用声音,互动装置,雕塑,社交媒体,电影和视频技术的功能。学生将能够通过发展到自觉执行形式的潜力,相关概念的形式和声音的功能,视觉艺术。

Faculty

Performance Art

Open , Seminar—Spring

自20世纪早期,艺术家已经探索行为艺术作为一种表达自由基手段。在形式和功能,性能先进推动当代技术的界限。通过这种形式表达的,艺术家们制作bt365体育身体和性别,性倾向和种族政治力量的作品。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习有关的行为艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列简单的提示,以帮助塑造自己的表演。在此类调查的艺术家和艺术运动包括达达,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教堂,全日空门迭塔,吉娜窗格,Helio公司奥蒂,杰克·史密斯,利·鲍厄里,雷切尔·罗森塔尔,JO斯彭斯,克里斯负担,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛尔塔·罗斯勒,洛兰·奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,张怡, PAPO结肠,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,吉列尔莫戈麦斯拿,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,草原努普,肖恩莱昂纳多,弗朗西斯阿吕思,安德烈·弗雷泽,塔尼亚·布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI sasamoto,pope.l,等等。

Faculty

New Genres: Art From Code

Open , Seminar—Fall

基于实践,介绍了视觉艺术的节目,这个课程是专为很少或根本没有编程经验的艺术家。我们将每周两次到代码一起开会,工作总之,在一流的,与喜欢的颜色,形状和运动基础开始练习,然后转移到小型模拟,互动和安装。我们将调查一些电脑艺术的先驱,包括薇拉·莫纳尔,优雅的hertlein和格奥尔格·尼斯,并尝试我们的手在重建他们的一些著名作品。这个类试图访问计算机艺术展,以及支持新形式的画廊。鼓励学生举行结束学期的展览。出席的非信贷来访的艺术家系列讲座是必需的。

Faculty

New Genres: Conceptual Art

Open , Seminar—Fall

艺术家一直是叛逆,但没有在任何地方,我们看到他们反对“一切照旧”为重点的作为观念艺术的领域。 “我不会做任何更多的无聊的艺术”,巴尔代萨里承诺。 “我的本意,”杜尚说:“就是要彻底消除味道的存在。”对于概念艺术家,无论你拍,画,代码,油漆,雕刻,或执行,什么是最重要的是你选择得到的东西开始的想法。事实上,作为溶胶莱维特解释说,“这个想法变成使艺术的机器。”这个工作室采用一个想法或概念作为一个完成的工作的基础。学生将被鼓励选择最适合自己项目的材料,并应开放给任何媒体工作:摄影,雕塑,视频游戏,装置,表演,互动艺术,等等。因为许多概念艺术的是基于在数字化生产,这当然将包括基本数字技术的技能,包括图形设计,仿真,可视化,相互作用,投影和录像装置的概述。从概念转移到艺术品,我们将通过一系列的探索观念艺术,包括制定,counterproduction,抽象,混音,减少拨款,播放,时间,机会,风险,身份和更多的战略演习。读数将被选择为他们的信件,以学生的主题和关注。接受调查的艺术家包括杜尚,博伊斯,笼子,阿肯锡,麦克米兰,盖恩斯,黄金,小野,哈蒙斯,科苏斯,LEWITT,denes,埃利亚松,信仰,和其他人。

Faculty

Practices, Techniques, and Strategies in Photography

Open , Seminar—Year

$200–$400 materials expense per semester

课程提供了必要的技能,建立一个摄影实践,包括批评理论,艺术史和技术三重奏。学生将学习模拟和数字,从拍摄捕捉到扫描和打印。通过一系列的任务和讲座,学生们将考虑告知其工作的总体概念。动态主题包括内和反对的影响的领域,记录和概念的方法来摄影,主观性还是生产的结构系统,和摄影事件和叙述的轧辊工作。我们的时间将集团的批评和讲座之间进行划分。从研究和日常实验和游戏,绘画的精神,学生将在实践中检验他们的理论。学生将照片凝聚力和原体和发展基础上做出,思维和改造的过程中生成的做法。最后的工作会被编译成一个艺术家制作,印刷按需书。

Faculty

Ideas of Photography

Open , Seminar—Fall and Spring

这当然是一个杂交种。第一学期的每星期,一个不同的照相想法或流派将从其最早的迭代通过滑动讲座和阅读追踪到目前的形式。每个星期,学生将通过视觉展示和读数启发自己的摄影作品响应。主题包括个人装扮/叙事,复合摄影/摄影拼贴的导演模式,时尚/艺术摄影,纪实实践的新战略,抽象/“新摄影”摄影类型学,彩色照片,以及使用的组合文字和图像。在第二个学期,重点将转向为学生选择工作的一个主题,并在形式与想法一致,他们最迫切希望表达。在摄影中没有以往的经验是必要的,也不是任何特殊设备。去探索,去试验,并创建工作的个人有意义的身体的愿望是唯一的先决条件。

Faculty

The New Narrative Photography

Open , Seminar—Fall and Spring

照片呈现的孤独和不完全描述性标题就像是一个简单的话语。 “哦,”“啊哈,”和“是吗?”是其应有的反应。当画面中组,与政治或诗意的概念相结合的策略随行(任何长度)文本,也许提出,但任何声明成为可能。照片可以开始充当一个句子,一个段落,或整个论文。无论是在小说的工作,在非小说,或在一个虚拟的空间,艺术家,如阿兰·塞库拉,罗伯特·弗兰克,苏珊梅塞拉斯,塔林·西蒙,吉姆·戈德堡,ronie喇叭,和其他人一直在改变拍摄的过程中与他们的工作过去的30年。或许他们已经创建了一个介质:新叙述摄影。在这个过程中,学生们将开始研究这些叙事摄影师的工作,并约以响应它自己的工作或使照片或者写。本次体验的高潮将是学生创立自己的工作机构。如果你有一个故事或作出声明,或者你想学习和描述的现象,这当然是向你敞开。以前没有摄影经验是必要的,也不是任何特殊设备。开拓一个新的媒介机会难得。本课程旨在创造必要的论坛和条件,供大家在关键和支持车间环境这样做。

Faculty

Basic Analog Black-and-White Photography

Open , Seminar—Spring

这是模拟基于胶片的课程,导致黑与白摄影的基础知识:收购的摄影技术,个人眼光和艺术表现的发展,和摄影历史和当代实践的讨论。审查的目的是加强对创作过程的理解,而分配将强调摄影美学和正式的担忧。整个学期,鼓励学生做出画廊和博物馆展览频繁互访,分享他们的印象与类。摄影文科的关系也将被强调。学生将制定并完成自己的本职工作的机构为他们的研究成果。这不是一个数字摄影课程。学生需要有至少35毫米胶片相机和能够购买整个学期薄膜和明胶银纸。

Faculty

Figure Drawing Seminar

Open , Concept—Fall

这门课程,介绍了数字从现场男女模特画的目的,采用各种绘画材料,技术和艺术的途径,是帮助学生获得绘制人类的形式,包括解剖学的基本技能;人形的观察;手势,轮廓,轮廓和色调造型和基本练习。在更短的附图中,学生将探索图的基本原理,诸如测量,标记制作,值结构,和组合物。学生将被鼓励调查人物画的风格正式和心理准备。

Faculty

On Color

Open , Concept—Fall

在这个过程中,我们将探讨哪些颜色彼此交互的方式感到好奇。我们会按顺序执行的实验色彩众多目击者为自己广泛的,从颜色的相对性出现的现象。我们将使用约瑟夫阿尔伯斯的开创性文本作为指导,因为我们探索的概念,如颜色强度,光亮度和值,透明度幻想,加分和扣分混合物,以及的Bezold效果,等等。此外,我们将讨论心理学和色觉,学习颜色恒常性和光学幻觉,以及采取法恩斯沃斯的简化版本孟塞尔100色相测试,看看我们要在色调差异多么敏感。最后,我们将我们对颜色的检查扩展到不同的文化背景和艺术作品。

Faculty

New Strategies in Documentary Photography

Open , Concept—Fall

在80年代初,为应对所谓的安装批判“纪实摄影”等多项摄影艺术家的转向替代方法来表达自己的想法和他们的关切。其中突出的是玛尔塔·罗斯勒,他的文字是中央对照片作为真理的传送带批判艺术家。使用照片与文字,影像,装置,雕塑和性能组合,她的作品以新颖而强大的方式传达女权主义者和反战的信息。艾伦后期也塞库拉与照片结合的话。他最显着的工作, Fish Story,构成全球化的政治和哲学考试,允许“的摄影作品的社会指涉”,同时使那些在别处看到过这些照片本身内部重要的历史和理论点的方式。新纪实摄影的其他范例进行研究包括苏珊梅塞拉斯,其使用的个人照片和文字的臣民改变了纪录片过程的本质,并给出了一个声音,那些谁曾发言的。她的 Kurdistan, In the Shadow of History 将被研究作为这种形式的典范。艺术家吉姆·戈德堡还采用了他的主题的话,常常直接画它们在图像上,并以高度表现主义的方式进行了描述。他的作品关注的是不平等和全球的位移,在许多其他事情。一些“新纪录片”已经转向安装,使用静态照片和视频创建了自己的想法和顾虑强大的,身临其境的体验。我们将研究在这方面的阿尔弗雷多·贾尔的工作。拉洞爷红宝石弗雷泽的工作也将进行研究,因为它代表的是如何制作的图片可与社区活动相结合,无论是在密歇根州弗林特市水危机,或卫生保健系统在布拉多克,宾夕法尼亚州的典范。每周的阅读将被分配,影片将被筛选,讨论将持有但是在这个课程的学生的主要工作将是在响应提示制作艺术品。

Faculty

Art for Good

Open , Concept—Spring

一些60或70年前,艺术作为一种安慰中产阶级和上层阶级的品味和价值的理念,一种视觉催眠的被消耗掉偶尔需要了,他们受到攻击。激浪派运动的方法,60年代发生的事情,以及70年代的各种概念的做法提供了一个地从艺术家,如汉斯·哈基或新劳施可以使这是当时的经济和政治现实的重要工作。在1971年,当时由汉斯尖艺术品哈克引起了古根海姆博物馆取消他的回顾展,博物馆的董事,然后写信给哈克说,该机构的政策“排除向社会或政治目的的积极参与。”不幸的是,博物馆等工作的不断扩大和日益更加重要的海洋已经接踵而至。使用馆长北约汤普森 Seeing Power: Art and Activism in the 21st Century 作为我们的文字,我们将研究的艺术家,其作品已有意地调用,不同社会或政治秩序的工作。待研究范例可以包括(无特定顺序)戴维·哈蒙斯,ANA mendietta,CAROLEE schneeman。菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯,马莎ROSLER阿尔弗雷多·贾尔,暴动小猫,巴尔巴拉·克鲁格,弗朗西斯·阿利斯,苏珊花边,弗雷德·威尔逊和艾未未,和Doris Salcedo的,这只是极少数。除了读数,每个学生将写一个短到中等长度的纸张,也使艺术品。

Faculty

Photogrammetry

Open , Concept—Spring

摄影测量是通过,使用专门的软件,一个物体或空间的多个照相视图进行分析并重建为数字3D模型的过程。从现实世界中,这些不可思议的虚拟娱乐活动然后可以用作数字的道具和环境渲染,游戏和动画项目。在这个过程中,我们将与这个令人兴奋的工作过程中,产生我们自己的模型,将它们导入到3D软件来编辑,质地,并结合成更大的虚拟场景或将其导出为资产的游戏,视觉效果,或者其他更多的实验用途。我们将同时在控制工作室的环境中工作,以及“EN plein空气”,有能力来捕获人为以及自然物体和空间,随后产生的虚拟变形怪在电脑和转变其含义的数字艺术品。

Faculty

Creative Practice

Open , Concept—Spring

这个类挂靠在参加艺术家讲座,定期发生在校园里。一组问题将之前每次演讲提出,学生将被要求回答对这些问题在参加讲座后写作。这些问题将关系到艺术家的实践,以及在他们所建造自己的生命,以腾出空间创意的方式。也会有一些艺术家亲自访问,并通过Skype课堂,这将让学生有机会继续就工作室实习,人生选择,他们如何建立自己的生活作为一个艺术家的对话,以及在什么饲料艺术家的好奇心每天,并激励他们继续在返回工作室。我们将讨论如何问这些问题,以及如何带领一个艺术家的工作室交谈。此外,学生将参加展会,并以书面和讨论,回应他们。在类的核心是建立一个可持续发展的创意生活的许多方面,值得探究。

Faculty

Printmaking: Monoprint Seminar

Open , Concept—Spring

这当然是一个开口进军绘画版画和实验过程的该合并具有和绘画版画的可能性。过程中也将涵盖基本面如基本的绘图和颜色混合。作为探索他们个人的想法的一种手段,学生将调查了广泛的由monoprint技术提供的可能性,并会与序列发生改变油墨和油漆,模板,多个板和图像实验。学生们将开始制定研究意义,还是内容,通过绘画版画的技术方法。将有特定课堂作业和个人工作室工作之间波动的各种策略的检查。

Faculty

Senior Exhibition

Advanced , Concept—Spring

要求:有资格的资深展览,你必须通过你的秋季学期的高级结束还有在视觉和艺术工作室至少20个学分。鼓励有兴趣的学生参加他们的高级一年(日期和时间待定)秋季学期的信息会议。

本课程是针对那些希望展示他们的作品在一个单独的资深展览的学生。通过小组会议和一对一的一个参观工作室的组合,我们将讨论你的工作的发展,一般概念和安装一个个展,并在安装自己的作品中演出的过程中固有的各种实际考虑。学生将有望参观画廊和博物馆展示研究和再创造,并在学期中安装自己的个展,并伴有少量印刷目录记录他们的表演。所有学生必须参加开幕酒会(时间待定),我们将参观展会各为一组给予反馈和批评。其他类将覆盖写一个艺术家陈述,记录你的工作,专业实践,等等。

Faculty

Histories of Modern and Contemporary Art, 1860–1955

Open , Lecture—Year

这当然是介绍现当代艺术1860至1955年以及今年首次提供了两个连续的调查。 (学生可能需要一个或两个。)什么现代? ,又是如何回应的艺术家通过战争,法西斯主义和帝国主义蹂躏的世界吗?他们是怎么搞还是从产业的生命形式的逃生和探索换挡国家,民族,性别和身份?该课程的中心议题是西方前卫的历史怎么也殖民和文化拨款的历史。甚至随着课程作为介绍经典历史先锋派在美国,墨西哥和欧洲(印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴和抽象表现主义),我们还将探索替代现代主义,包括所谓的“局外人”的艺术,奇怪的现代主义,而在印度,日本现代主义和拉丁美洲。这当然是一本介绍艺术史的学科,那么学生将获得一个词汇慢看,学写bt365体育艺术(宣言,信件,声明,诗歌和艺术的历史和理论账户)的不同的价值观,考虑其社会和政治背景的艺术。讲座将提供全面的介绍,以及90分钟的每周小组会议将通过一个单一的,代表性不足的艺术家密切调查艺术品。任务将包括可视化分析的文章,每周非正式工作表,简单的阅读反应,短变焦陈述和研究论文的代表性不足的艺术家。学生将有机会工作,馆员研究和撰写跨越谁没有在维基百科上代表地球上的现代艺术家新的页面,并将其上传到该网站。贯穿始终,我们将有关该进入决定一个现代经典,以及我们如何创建和纪检贡献替代历史的各种假设和价值判断的思维。

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Problems by Design: Theory and Practice in Architecture, 1960 to the Present.

Open , Large Lecture—Spring

本课程将涉及哲学,理论,批评,政治和社会分析该交易符合审美,形式,基础设施和社会政治问题提出设计策略,建筑物和乌托邦或投机性的项目工程。我们的重点将放在方法和运动,如斑点,圆点和褶皱,分形形态,破坏了景观,datatowns和metacities,禁欲主义美学/简约消费,巨型结构,主题城市化,转型设计语法,以及经济模式的可持续增长/开发/设计。主题将PowerPoint演示文稿中加以介绍。作者将包括阿道夫·鲁斯,海德格尔,简雅各布斯,彼得·艾森曼,库哈斯,布鲁斯·斯特林,而安东尼维德勒。建筑将包括由主要建筑师,如弗兰克·劳埃德·赖特,密斯凡德罗,路易斯·康,安藤忠雄,弗兰克·盖里,扎哈·哈迪德,布贾克·英格尔斯,伊丽莎白·迪勒和牛仔帮派的工作。运动讨论将包括现代主义,后现代主义,形式主义,situationism,极简主义,反文化,绿色城市,和参数。任务将涉及分析和批判的论文,对文本的想法历史背景,而且有规定的,描述的,或在实践中的理论禁止建筑细读执导的讨论。本课程补上城市规划,视觉艺术,环境科学和研究,文学理论,物理,和,当然,艺术和建筑批评和历史课程。

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A Talent for Every Noble Thing: Art, Architecture in Italy, 1300–1600

Open , Seminar—Spring

这当然涉及了深入的调查意大利艺术和建筑的主要古迹的从1300到1600并重将给予的历史和主要的社会城市状态诸如比萨,锡耶纳,佛罗伦萨,威尼斯以及罗马;佳能艺术品由艺术家,如乔托,太罗,布鲁,波提切利,达芬奇,和米开朗基罗;主要评论家和意大利艺术史学家的读数;和更广泛的思潮,社会现实,并为我们的艺术家们,以及在较小的程度上,批评者创作的理解上下文的动作。因此,统一的意大利教堂的设计将与并列性别隔离的社会实践,与工艺品的概念,异教的理想与基督教仪式,宗教正统创意的表达,并与僧侣,公爵,金融家,以及“以人为本”的知识分子教皇天才理论。本课程将着重围绕第一论战“以人为本”bt365体育艺术的小册子,在近代早期历史阿尔伯蒂文本的细读 On Painting and On Architecture-and将包括欧文·潘夫斯基,恩斯特贡布里希,和迈克尔巴克森德尔作品。我们还会搞“高”复兴的发展和周边达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔和哲学家,自然主义者,天才,模型和边缘化的弃儿智力和审美的辩论。类文件将涉及开发一个词汇进行成分分析,在意大利的智力和社会史(特别是性别研究),以及变化解释策略的关键问题适用于视觉艺术和文化作品。会议项目可能涉及选择宗教,历史和意大利文艺复兴时期的艺术和建筑在欧洲和“新世界”的理念,主题从1300到现在。

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Art and Ecology

Open , Seminar—Spring

此次研讨会向学生介绍艺术,科学的关系,从19世纪到现在的环境中,这意味着什么,在视觉表现密切关注一起。我们会考虑山水画的欧洲传统的文化形态,电报有关行业和西部扩张的意识形态,并在土地作为counterhistory土著陈述仔细观察。我们会考虑对生态,污染,城市化和绘画19世纪的话语,并采取了雕塑biomorphism在20世纪早期工业化的批判。读数将密切关注土方工程,站点特定的雕塑,和人体艺术在20世纪70年代,对生态环境和系统论的话语那名中央艺术家一起。我们将参与整个生态美学,生态批评,以及气候变化和全球化的艺术响应全球的当代话语。如何有艺术家和策展人颁布的视觉形式的思维模式,生态?什么这些项目告诉我们bt365体育变化的可持续性,气候变化和人类世的自然和人类的定义,?读数将扑杀从艺术史,生态学,地理学,政治理论,环境政治。本课程将需要多次实地考察该地区的藏品,包括巡讲。

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The History of the Museum, Institutional Critique, and the Artist as Curator

Sophomore and above , Seminar—Fall

本课程紧密着眼于艺术博物馆作为大赛和批评的网站:怎么都没有博物馆的中性空间,而是强大的机构对形状的叙述对象,他们收集并显示?读数将考虑在欧洲的现代艺术博物馆的起源于17世纪,探索历史和显示器的约定如何影响艺术的接待和意义。我们将分析在上世纪70年代看西方体制的批判在历史的艺术家如何采取瞄准博物馆作为话语权的网站,集资约是去种价值判断的问题,到确定怎样才算是艺术。我们也将探讨在策展实践近期趋势向艺术家策展人:当博物馆成为当代艺术家的媒介,会发生什么?最后,我们将在各地代表,赞助,以及权力的问题博物馆调查最近的抗议活动。我们将利用远程教育打开了机会参与并在我们的变焦研讨会采访世界各地的策展人和活动家。我们将调查哪些访问和抗议看起来像在这个虚拟的时代,作为博物馆采取网上自己的藏品和行动采取不同的形状。因为这当然认为艺术史学,艺术史上一些以前的课程作业,预计;但凭借其广泛的历史和专题报道,这门课程将有每个人的东西,不管他们在艺术史背景。

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Programming the Web: An Introduction

Open , Seminar—Spring

本次研讨会通过使用HTML和JavaScript来创建交互式网页介绍计算机科学的基本原则。该种网络应用程序,我们将建立的例子包括:虚拟艺术画廊;密码生成器和验证器;和一个老派的,街机风格的游戏。我们将从头开始学习JavaScript编程和演示如何可以用作通用,解决问题的工具。在整个过程中,我们将强调抽象的力量和写清楚,结构良好的代码的好处。我们将介绍变量,条件,循环,函数,数组,对象和事件处理。我们还将讨论通过文档对象模型(DOM)和HTML的关系,JavaScript和层叠样式表(CSS)超文本标记语言(HTML)如何JavaScript的连通。一路上,我们将讨论在网络中,建立标准的挑战,以及工具和驱动网络的成功技术的进化史。我们将了解客户端 - 服务器架构和客户端和服务器端Web编程之间的差异。当它从地上爬起来有意义的设计时,它可能会更谨慎地利用现有的库和框架,而不是重新发明轮子,我们会考虑的。我们还将讨论网页设计的美学:为什么有些网页优雅的(甚至是艺术),当别人都响亮,难于使用,或者,更糟糕的是,无聊!

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Anatomy

Component—Year

在舞蹈和/或竞技以往的经验是必要的。谁愿意加入这个长达一年的班第二学期,学生可以与导师许可这样做。

怎么可能让我们在无数的方法,我们做运动?通过学习功能解剖学研究,结合运动实践,绘画,演讲,以及解决问题的发展在运动人类的X射线视力。在这个过程中,运动是经历,详细,我们深刻地适应肌肉骨骼解剖一个强大的工具。我们将学习艾琳多德的 Spirals©-a跳舞,协调所有通过他们的最大运动范围的关节和肌肉,促进整个骨骼肌肉系统的研究全面热身/降温。除了运动实践,图纸是由每个星期的演讲的一部分(图纸提供的材料),以及三个短作业提交每学期。在此过程中形成的见解和技能可以在运动发明组合物的过程中提供了巨大的灵感。

Faculty

Anatomy Research Seminar

Component—Year

这是谁已经完成解剖研究的全年在SLC舞蹈节目追求功能解剖研究更深入地为学生提供了机会。在期间主题班会与老师公开协商,每个学生接合在自主研发,开发的查询一行或多行利用功能解剖学观点和文本作为一个组织框架。近年来的研究主题包括电机和体验式学习,以解决特定的个人技术问题,研成动能的经验和它的语言表达独特的热身顺序发展的调查,膝关节解剖学的详细研究,以及研究运动学和膝伤的康复。该类满足双周讨论进展情况,问题和报告撰写,并提出研究,交流与每周工作室/练习个人和/或集体研究磋商方法。

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Composition

Component—Spring

组合物的字面意思是将材料(即,生物,既生命和无生命),动作,行动,声音,词语,光等彼此。组合物是创建关系,两种材料之间和时间和空间内的过程。各种教职员工带来不同的方法,以艺术创作和组成的当代实践。这当然是教和通过舞蹈的具体化的做法,但原理可普遍适用于任何的艺术形式。学生将被要求建立并执行研究,直接彼此,分享和讨论与同龄人的想法和解决方案。学生不需要做成品,而是在挑战和严格的发挥自己的快乐参与。这当然是最适合谁已经完成开始即兴的学生。

Faculty

TBA

Guest Artist Lab

Component—Spring

这当然是一个实验性的实验室,旨在让学生接触到一组不同的电流声音和办法,以当代舞蹈决策。每一位客人艺术家将带领三对七类课程的模块。这些小作坊将学生介绍到这位艺术家和他/她的创作过程。客人将提出紧急,以及建立,声音和办法,以当代艺术实践的宽范围。

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TBA

Lighting in Life and Art

Component—Year

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

Faculty

Time-Based Art

Component—Year

在这个类中,研究生和高年级与创造跨越不同学科直接个别项目基于时间的艺术作品将设计和特殊的兴趣和经验的本科生。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与,的演示文稿的制约工程无论是在作品在进步和事件的共享程序,以及需要尊重舞蹈工作室的课堂和展示空间将被处以的约束学生的艺术建议。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。朝学期,冬春基于时间的艺术活动范围内结束,这当然将在展览,放映,和作品的表演达到高潮在一个共享的程序与所有在校学生。表演,放映,和展览将发生在贝西·施贝格歌舞剧院或其他地方在校园中的特定站点的情况下工作。

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Landscapes in Translation

Intermediate/Advanced , Seminar—Spring

本课程探讨其中的地貌是想象,解释物理形状,并在各种历史和当代网站控制的多种方式。人文环境,景观设计,和政治生态的文献提供理论和案例。首节,绘图法,景观于欧美,东南亚,和殖民时代非洲的探索思路。我们考察对各种尺度的,由“生物区”,以国家风景如何,都想象,编纂,并通过表征方法和材料移动范围从映射到使壁变形。第二部分,视野,调查景观是如何想象和体现在美术和文献,以及在花园和城市设计。读数借鉴景观制作和新英格兰殖民地,印尼的设计,和其他网站的例子。我们分析了应对气候变化,特别是海平面上升,在荷兰,美国,印尼,以及中国景观设计的当代例子。我们还研究了城市景观的reworkings集成更多的生产力,生物多样性的“边缘”,以及屋顶农场和养蜂场。第三部分,安全花茎:景观imaginaries和实施方案,研究了“安全花茎”或“监控 - 花茎,”约会从美国奴隶制度的兴起国土安全的在后9月11日时代百货。当代城市设计imaginaries和计划“弹性”和“智能城市”进行了研究。我们博采网站,广告,以及在安全研究新的奖学金,景观设计,和重要的政治理论。这当然是与批判性思维技能开发和文本分析等表达形式向学生开放。

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2D Animation: Short Narratives

Open , Seminar—Year

Instructor: Robin Starbuck, fall; Scott Duce, spring.

在这个课上,学生通过重点打造的动画练习和短裤的过程中发展一帧一帧动画和短讲故事的技巧。指令包括故事发展,可视化,字符,连续性,定时,数字抽选,的rotoscoping,和合成。所有填写一份简短所需的生产步骤,动画电影的示范和应用,在秋季,通过练习,旨在生产最终短的,每个学生或学生团队的动画电影,在春季学期。与会者将制定并通过针对翻译理念融入运动图像的故事设计和动画基础练习完善自己的个人风格。数字式绘制的图像(具有包括真人和照片的选项)将在同步被组装到声音。合成练习覆盖大范围的运动图形的功能,包括:绿色屏幕,关键帧,时间轴特效,二维和三维空间,分层,和照明。在一帧一帧动画的工作,学生将提供和谐的总理,一个创意,高效,数字化的影视动漫产业所使用软件的丰富的工作经验。学生工作的方法,包括学生自己的计算机或数字平板电脑上的数字图。教学系统,这是一个在线课程包括小(3-4名学生)的在线小组会议,与教授单对一个人会议的会议交替。这个系统可以让学生形成社区团体,同时还提供每个人有按照自己的创作兴趣进步的机会。如果类在校园里遇到,我们将继续与类别股东会议和个别会议。学生必须能够访问互联网连接和可靠的计算机能够处理媒体软件。当然要求:(分钟)1吨媒体外部硬盘驱动器和数字绘图板。软件和在线会议系统TBA。事先没有图纸或动画的经验是必要的。 

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Character Design

Open , Seminar—Fall

此课程着重于动画运动,绘图形式,并作为预生产阶段对动画角色设计发展的概念。学生将通过以视觉上和概念上建立完全实现字符形式的空间概念搞绘画获得知识。通过文字板,人物设计,打板和规模的板的发展,学生将画和概念化的人类,动物,机械,以及混合数字。学生将在他们的视觉,环境,心理和社会方面的研究字符建立特征有充分的了解。两个手绘材料,数字绘图将整个学期使用。 Photoshop中,故事情节的亲,和Final Cut Pro软件可用于字符板,模型片材,和步行周期电脑动画。学生们会产生对自己的工作和从事与教授和组在线会议包括在线个人评论。学生工作的联网方法将包括在他们的电脑,iPad的,数字平板电脑或iphone数字绘画。在纸上传统图纸也将产生,与学生拍摄或扫描的作品转换成数字格式进行审查,并通过类网络连接批评。这门课程的最终项目将包括一个基于概念的,全面发展,多字符制作样片。这门课程的知识可以被用来创造和提升动画,建立一个字符大纲的互动媒体项目,或开发字符的图形小说或叙事电影铸造的帮助。首选软件:故事板亲,和谐,PHOTOSHOP,Final Cut Pro的X。替代软件:生育,剪辑工作室涂料,油漆宜必,土坯壁画,粗糙的动画师,pencil2d。回顾软件:在线会议系统TBA,投递箱,并同步草图。

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Concept Art

Open , Seminar—Spring

本课程将探讨动漫概念开发的试制方面。学生将获得在性格发展,背景环境,对象和道具设计,动植物,建筑现场,彩色钥匙,航空测绘数字绘画的知识和技术。通过现场绘画,人物设计,以及电脑动画的发展,学生将画和概念化的空间,人物和道具是视觉上和谐,在形式和功能一致。学生将研究和生产的叙述概括了包括视觉和环境的组件,建立一个动画项目有充分的了解。两个手绘材料,数字绘图将整个学期使用。 Photoshop中,故事情节亲,和Final Cut Pro软件将用于角色设计,背景画,概念演示电脑动画。这门课程的最终项目将包括一个全面发展,多字符/环境制作样片。这门课程的知识可以被用来创造和提升动画组合,建立一个互动媒体项目的一个概念轮廓,并帮助开发人物和环境的一个图形小说或动画电影铸造。软件:Photoshop中,故事情节亲,和谐,和Final Cut Pro X中。

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Storyboarding for Film and Animation

Open , Seminar—Fall

This is a three credit non-conference seminar class.

这个过程聚焦在本领域故事板建设作为图形,电影/视频和动画试制阶段上。学生将被引入到故事板的策略,探索视觉概念,如镜头类型,连续性,起搏,过渡和排序为可视通信。无论是制作脚本古典和实验技术将被覆盖。重点将放在对生产故事板附图中,都通过手和数字,进行谈判连续图像的开发和建立射击逐拍进展,分期,帧合成,编辑和连续性胶片等介质。指令将主要集中于通过最终呈现故事板并从样片制作缩略图草图绘制。该类项目最终会产生一个完整演示故事板,并在结合视觉,听觉低分辨率制作样片和演示文本格式的每个学生。从这一类故事板和电脑动画的知识可用于发展的想法和演示项目的合作者,投球项目,专业机构,以及最重要的,对你来说,制造商。学生们会产生对自己的工作和从事与教授和组在线会议包括在线个人评论。工作的联网方法将包括学生自己的计算机上的数字绘画,iPad的,数字平板电脑或iphone。在纸上传统图纸也将产生,与学生拍摄或扫描的作品转换成数字格式进行审查,并通过类网络连接批评。首选软件:故事板亲,软件,Final Cut Pro的X。替代软件:生育,故事情节动画,故事情节喷泉,storyboarder。回顾软件:在线会议TBA,投递箱,并同步草图。

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Introduction to Television Writing: Writing the Spec Script

Open , Seminar—Spring

电视编剧的基本技巧是制定和娱乐为别人创造的人物,世界和情况引人入胜的故事的能力。虽然几十个作家可以在其运行过程中的表演工作,该节目“声音”是统一的,单一的。最好的方式来学习如何写的电视和您的应用程序的重要职业发展奖学金并为你的投资组合的经纪人,经理,秀选手,和传统的组件生产商,是起草的预先存在的表演,被称为样本集一个规范的脚本。开发,投球,写作和改写故事数百次非常快,在合作和紧迫就是对员工的电视作家每天做,无缝配合每集为基调,概念和执行该系列作为一个整体。本次研讨会将带他们,一步一步,通过书写自己的规格(样品)脚本当前播出的美国电视系列学生介绍这些技能。本课程将采取从线的前提下,通过学生的节拍片,那么大纲,编写完整的电视剧的完整草案当前播出节目(无原稿频)。班级集体决定显示在其上工作的屈指可数。所有的工作都将基于该屈指可数节目,其中包括喜剧,戏剧,和源自于广播,有线动画节目和流平台。如果这个过程是远程举办,将会进行现场授课,同步,通过放大或类似的平台。

Faculty

Japanese Literature: Translations, Adaptations, and Visual Storytelling

Open , Small Lecture—Spring

No previous background in Japanese studies, literature, art history, or film history is required for this course.

本次讲座课程介绍日本文学从10世纪到当代小说,我们将探索之间和文学作品,翻译和改编视觉,绘画,手工春联,表演艺术,电影和漫画之间的连接。我们将看日本文学的英译(S)入选作品,包括早期日本的故事,如 The Tale of the Bamboo Cutter, The Tale of Genji, Life of an Amorous Woman和现代小说和短篇故事作家,如岛崎藤村,林芙美子,太田洋子,中上健次,和村上春树。每个文本,我们将研究那些与这些文学作品的对话等文本和探索这些对话的内容和形式。除了讲课,会有整个学期中的每周小组会议和定期放映电影。

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Studies in Ecocriticism: The Idea of Nature in the Western Tradition

Open , Small Lecture—Spring

由美国积极推动了资本主义的掠夺模型继续自己透露,作为生物多样性的主要威胁和一般的环境,这是至关重要的,在西方传统的核心,如何发掘和理解“自然”的概念有人形了超过2000年的过程。本课程将创建一系列与文学,哲学和科学史中的桥梁,与许多其他学科的影响。最重要的是,我们将通过它与黑色,土著,拉丁联盟,以及美国亚裔作家作品开发和论据讨论面临的性质在今天种族和族裔在美国的背景下,西部和犹太教和基督教的概念。许多主题中,我们将研究古代如何来制定“骨骺,”从我们的现代物理学的理解如此不同,也塑造了我们的审美眼光与创造的田园风格的和令人愉快的念头和驯服的风景,或一个概念设定一个模型功利关系,自然与赫西奥德和维吉尔的农业条约。我们还将分析特定的地方,如林由浪漫,或大海钦佩和想象中世纪的武侠小说和美国的“原野”的小说,或者乱作为的风景在梅尔维尔的描述 Moby Dick。 17世纪的科学革命和它的数学和机械方法自然会导致我们笛卡尔讨论当代哲学家如德勒兹和瓜塔里,平行兽性谁使用像动物进口的洞穴或属地概念车型领域。进入一个完全不同的方向,我们会质疑世界的犹太教和基督教的概念,远程和非物质神周围组织的特性,直接反对的本质有更有机地理解为“母爱”和内在的数字与所有的,这样的数字意味着保留。这些都是一些我们将探讨的问题,我们讨论的重点将是,以解构的欧洲中心主义的概念,一些新的声音“的本质。”

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Literature in Translation: 20th-Century Italian Literature and Culture

Open , Seminar—Year

课程将探讨20世纪意大利文学,专注于重要的知识分子,工作,和运动,帮助塑造它,并在大他们与艺术,电影,和社会的连接。意大利已成为一个统一的国家到1860年,它的文学讨论的问题,如(国家和个人)身份,传统,创新与现代,文学和作家的角色,以及妇女在意大利社会角色的转变。我们还将探讨意大利文学和重要的历史事件之间的相互关系如伟大的战争,上升和下降法西斯主义,第二次世界大战,电阻,共和国的诞生,战后的经济繁荣,学生和妇女运动20世纪60年代和70年代,和的恐怖主义‘安妮迪PIOMBO。’作者和知识分子,我们将探讨之中是:她的文学治疗女性解放在本世纪初的问题,西比拉·阿勒拉莫;路易吉·皮兰德娄和他作为小说家和剧作家工作;加布里埃尔·邓南遮作为一个诗人,剧作家,小说家和也是一个战争英雄和政治家; F。吨。马里内蒂,其未来主义宣言和文学作品反映了他的愿望,重申意大利艺术,文学和文化一般;湾墨索里尼的法西斯政权,它的使然,他们的宣传文学和电影的影响力;伊格纳齐奥·西隆对法西斯时代的小说;罗西里尼的新现实主义电影;卡尔维诺的,贝皮·芬格奥的,和埃利奥·维托里尼的电阻的文献;普里莫李维斯大屠杀的描述;和有影响力的女性作家,如安娜·班蒂,娜塔莉亚·金兹堡,艾尔莎·莫兰黛,和达契亚马莱尼。读数将通过二次源材料进行补充,这将有助于大纲的社会,历史,和政治环境中,这些作者生活和写,也为他们的作品的研究相关的关键框架。有时,我们会看是相关的讨论的主题和时代剧。没有意大利以前的知识是必需的。学生在意大利精通可以选择在原来的语言读取源和写入他们的会议项目在意大利。会议的主题可以包括特定作者的相关课程的学习,文学文本,或主题,可能会感兴趣的学生。

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The World According to Ariyoshi Sawako

Open , Seminar—Fall

No previous background in Japanese studies or literature is required for this course.

在此次研讨会上,我们将读取各种由吉佐和子(1931至1984年),在上个世纪日本最有天赋的说书的一个作品。有吉的小说生动地描绘妇女的生活在不同的历史时刻,如舞蹈家阿国,歌舞伎戏剧的鼻祖,在 Kabuki Dancer; the wife and mother of Hanako Seishu, the first surgeon to perform surgery using general anesthesia, in The Doctor’s Wife; and a mother, daughter, and granddaughter whose lives reflect changes in modern Japan in The River Ki. Many of Ariyoshi’s works also expose social issues, such as The Twilight Years, her immensely popular novel on the challenges of caring for aging parents, and Compound Pollution,她带来了更大的公众关注化肥和杀虫剂的有害影响的环境小说。在她的写作生涯的早期,有吉获得了洛克菲勒基金会的奖学金,以研究在bt365体育在线,我们也将考虑她的bt365体育如何体验可能影响她继承了母亲以后的写作方向。有吉文学将为我们提供一个镜头要考虑各种专题,如日本的表演艺术,历史,性别,社会问题,和翻译。除了这些读数,我们将看到有吉的文学作品的一些电影改编。

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Poetry and the Book

Sophomore and above , Seminar—Fall

把一本诗集在一起是一项艰巨而复杂的任务。诗人不仅要考虑诗的秩序,而且这本书作为一个整体的内部叙事:如何它的组成部分“说话”给对方;如何关键主题和模式的开发和阐述;如何开始这本书;并且,就更难了,如何结束它。然而,学生们经常会遇到的诗歌主要是通过选集,其结果是,第一隶属关系支离破碎,模糊不清。在这个类中,我们采取了相反的策略,探索诗歌的书本身作为一个事件。我们阅读和跨越两个世纪的讨论通过英语诗人的书籍,从威廉·布莱克的手工,手工着色的作品弗兰克·奥哈拉的便携式“午餐诗歌”。如何有个别作家通过内容的图案力求塑造读者的经验?什么样的创意决定,从盖字样,影响诗集的外观?当一个诗人的作品被追授编辑会发生什么?或者当一本书出现在多个,进化版本?如何有一些诗人的作品与视觉艺术相交?可能作者:汤妮雅培育,威廉·布莱克,惠特曼,艾米莉·狄金森,W.B.叶芝,兰斯顿·休斯,格特鲁德·斯泰因,弗兰克·奥哈拉,阿内·卡森,哈里特·马伦,和其他人。

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Archive of the Senses: Evoking Communities Through Perception

Sophomore and above , Seminar—Spring

该课程是专为学生提供一些熟悉的各种媒体工作,谁希望进一步探索他们的关系到当地社区。通过一系列的涉及所有的五个感知觉和各种材料和媒体的项目进展,学生将探讨这意味着什么今天使用的日常技术。每个项目都要求学生探究感和介导的经验性质。当我们抓住我们的感官知觉我们的结局?怎么办媒体技术影响我们对世界的看法?怎么办其他种类多样的知识,技术,或在社区诀窍存在的开始发挥作用,相对于数字设备?本学期的过程中,学生将有机会与文字,声音,图像和程序修辞的一种方式工作,以体验公共环境,以及表示对他们个人和集体的故事。另外,我们将研究与更宽范围的技术装置的选择培养基理论不可访问,以便我们的实际使用(例如,在电子扫描显微镜或光纤电缆着陆点)到较大的,全球框架之内我们的项目。合格的和专用的学生,当然工作可能包括与当地社区合作做义工。

Faculty

Time to Tinker

Open , Small Lecture—Spring

做自己喜欢的设计和建造的东西呢?你有很多事情的想法,你多希望存在,但不觉得你有足够的技术知识来创建自己吗?本课程旨在提供一个介绍修修补补,重点学习的实际物理基础机械和电子部件的后面,同时提供了机会,建立自己的东西。课程将与全班一个班会和三个小工作坊工作团队为基础的项目。 (您预计将选择三个工作坊之一参加每周一次)。当然会被分解成多个单位,包括:工程设计过程中,工具和材料,基础电子,介绍Arduino的,基本的力学,3D打印。还会有每周的阅读和作业,每个单位将包括一个小的团体项目,以证明你已经获得了新的技能。一个学期的,基于团队的会议项目,您的团队将创建的工程件将被展出,呈现,以及写一份报告,反映在设计上,所需的功能,和个人缴费,导致成品。

Faculty

Art and Visual Perception

Open , Lecture—Spring

Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak. —John Berger

心理学家和神经科学家长期以来一直关注测量和解释视觉感知的现象。在这个过程中,我们将研究的视觉,大脑如何感知编码,如颜色,形状,深度,运动,形状和空间,以及它们是如何组织成连贯的知觉或完形的基本方面。我们的主要目标是探讨如何视觉神经科学和艺术的研究,可以告知对方。我们在这些探索指南之一将是突破性的格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆,谁是在艺术心理学的先驱。更近,并同样具有创新性的文本由神经学家埃里克·坎德尔, Reductionism in Art and Brain Science,将为我们进入neuroaesthetics的主题。在我们的视觉之旅,我们将寻求感性现象和所谓bt365体育视觉信息的大脑处理之间的连接。这是谁喜欢反思,为什么我们看到的东西,因为我们做的人的课程。它应该保持视觉艺术谁是好奇,他们在他们的艺术探索,以及对谁想要学习的视觉神经科学的应用中,大脑的学生的现象科学解释的学生特别感兴趣。

Faculty

The Senses: Art and Science

Open , Seminar—Spring

The perceiving mind is an incarnated mind. —Maurice Merleau-Ponty, 1964

感官知觉是创建和各类艺术作品的经验的重要组成部分。在心理学和神经科学,感觉系统的调查已经基本对我们开发大脑,心灵和身体的理解。最近脑科学的工作已经让我们感动过5个离散感亚里士多德的概念,以感官为更多不同的观点和相互连接,相互和与知觉,注意力,情绪,记忆,想象的基本心理过程,并判断。我们所说的“味”是什么“味”,在很大程度上依赖于嗅觉,视觉和触觉(口感),多感官建设; “视觉”是指一组半独立流,专门在颜色,对象的身份,或空间布局和移动的处理; “触摸”包括对不同类型的最大感觉器官,在皮肤接触的反应一个复杂的系统,和“听力”包括被认为是典型的人类音乐和语言感知的方面。许多其它感觉并不受标准五:平衡的意义上说,身体位置(本体)中,从身体内引起的疼痛的感觉,以及热或冷的感觉。感性心理学家们建议,总数小于5的接近17。我们将调查所有这些感官,它们彼此的相互作用,以及它们与人类的情感,记忆和想象的亲密关系。一些我们将讨论的问题是:为什么闻起来如此强的记忆触发?有什么可以视觉艺术告诉我们bt365体育大脑如何工作,反之亦然?为什么是一个照顾者的触摸心理发展如此重要?为什么食物的味道升华到一些人唤起别人厌恶的感情吗?做人类嗅觉意识薄弱?为什么单词“感觉”是指两个身体的感受和情绪?是什么让一首“上口”或“粘”?人类才能学会像回声定位蝙蝠?什么是身体知觉,在冥想中的作用?这是谁喜欢思考科学与艺术的感觉科学家艺术家的好课程。

Faculty

Contextualizing Communications: The Poetics of Seeing

Open , Seminar—Spring

看到的是不自然的过程或单个活动;相反,它是嵌入在社会力量和处于历史上和空间上构建的意义充满。这个研讨会的目的是询问我们如何沟通,并从这样一个制高点意义。而这当然需要文化的广义解释社会学作为它的出发点,它理解社会学什么是英国社会学家称为“啃老族”的学科,经常破坏和违反纪律的边界和界限。课程将按照该静脉。我们最初的读数,其中将包括雷蒙德·威廉斯,爱德华说,艾梅·塞泽尔和约翰·伯杰,将设置为接下来的概念框架。我们将借鉴文学;电影和音乐; (自传;信件,日记,口述历史;和档案和法律文本来自全球不同地区的发出,对bt365体育从南方全球和/或流散社区文化产品的重视。我们的分析将在一些主题和问题的方面来陷害,与那些在其中的作品产生的背景。我们将与历史和方法问题进行概述;检查殖民文本和他们的批评,生产民族主义(S)和身份,审查,后殖民,和“家”的暴力行为;与变革愿景的结论。我们希望,这细读风格和声音的多样性将使我们重新思考斗争的客观性和主观性,小说,传记和事实,政治和到它们的生产商认购或针对他们的斗争社会审查制度之间的关系,以及在语音和/在空间再造。我们的目标是问题化自然(约翰伯杰借用的一个术语)“看的方式”,从而展示如何看到(通过声音,电影和文学结构)既是意识形态刻板的活动和解放行动的创意形式。而不是看到我们的读数个人天才的表现,我们将与他们参与的方式来成为社会生活的物质诗学的敏锐的读者。

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Forms of Culture in the Information Age: Spanish for Advanced Beginners

Open , Seminar—Year

Course taught entirely in Spanish. All students should take the placement test prior to registration.

本课程是专为谁采取了西班牙语,但是需要审查语法的要点,并在后小学阶段制定有效的沟通技能的学生。本课程将与西班牙词法和语法的基础知识进行了全面审查开始。词汇建设工作将通过读数将包括诗歌,歌曲的歌词,报纸上的文章,短篇小说的研究和分析的密集课程,以及改编中篇小说。这些材料的语言勘探将由活性开采乐曲,脚本的摘录,和电影的观看,以及电视连续剧的剧集选择来补充。所有形式和文化的表现形式起源遍布西班牙语世界时尚,艺术,电影,音乐,摄影,戏剧,科学,政治,漫画,视频游戏,美食等,将是我们关注的对象。这些和其他形式的文化表现将纳入研究的过程中,只要是西班牙语它们的表达的载体。大纲将由学生,谁将会被鼓励寻找适合由类共同开发整体材料的捐款作为补充。与语言助手每周谈话会议是这门课程的基本组成部分。学生将完成引导会议项目小组,也有机会获得单独会谈,以解决具体的语法专题。

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Intensive Semester in Yonkers: From the Known to the Unknown: Getting to Know the World Through Writing

Intermediate , Seminar—Fall

Students may take this course individually or apply to participate in the Intensive Semester in Yonkers.

This course is open for interviews and registration. Please visit Intensive Semester in Yonkers on MySLC for program information and application.

我们将通过写熟悉的,怎么就变成心爱的,鄙视,被遗忘,生活中开始的学期。我们将探讨如何体验熟悉的在不同的年龄,同时我们采取了新的注释,用文字,照片和草图在我们的网站上总线骑自行车和步行,并在餐厅,公园和教堂。我们将撰写有关已知写有关我们如何熟悉新的移动。我们将挑选五个或更多件光洁度,修改和编辑的会议工作,使诗歌故事小册子,用草图和照片来照亮我们的话世界。我们会阅读其他人的他们的世界,知道和新的探索,在包括这些作家,图形小说家,和口头故事出纳员选集:多明尼加裔朱诺·迪亚斯,伊朗玛嘉·莎塔碧,马来西亚纬度,俄罗斯艾萨克·巴贝尔,意大利纳塔利娅·金斯伯格, The Arabian Nights, African American folk tales, and poems from three languages—both ancient and modern.

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The Episode: A Course in Connections

Open , Seminar—Spring

这将是在情节的课程,组建内容虚构或非虚构,在这个世界上或者其他的灵活方式。情节,我们知道最好的在线流媒体。我们也看了他们,往往没有注意到他们的形式。他们是来自章节或短篇小说不同。我们将通过介绍对方给我们的收藏开始。然后我们会做足够的练习,以赶上我们自己做正确的事情,并继续下去,直到我们有六分集连接,不一定传统。这些都将得到支持和小团体批评,而每周锻炼得到呈现给大家。这当然是偷偷摸摸的方式让人们编写和修订东西长一段时间。学生可以写小说或纪实,成人或儿童,以及包括诗歌,歌曲,或图纸在他们的工作。 

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Writing About the Arts

Open , Seminar—Fall

这个类将检查并产生了一系列的工作,从新闻到关键的,从实用到神秘,艺术写作的广阔景观。我们会写五线谱音符,目录拷贝的画廊展示,短的评论,长的评论,批评文章,并在我们的艺术家的经验和他们的工作深和主观内饰冥想。我们将跨越时间可能包括广泛的阅读,但不限于,塞缪尔·约翰逊在理查德·萨维奇,华兹华斯和柯勒律治自己,瓦格纳尼采,阿米里·巴拉卡在比利假日,在托马斯·哈代弗吉尼亚·伍尔夫,对莎士比亚托马斯德昆西,詹姆斯鲍德温对理查德·赖特,古尔德在芭芭拉·史翠珊。爱德华料斗标记链上尼古拉斯射线,波林凯尔上SAM佩金帕戈达尔。学生应该感到自己有一个或两个艺术形式熟悉自信,广义地理解,而且应该想到,与一起阅读,写一些小和两个大(8-12页)件。会议的工作将包括对那些艺术家或艺术作品,或两者的研究项目,该类的成员,与导师协商,决定为他们的特殊省。

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Ecopoetry

Open , Seminar—Year

在诗歌和生活的这个诗歌类了为期一年的学世界,我们会考虑的巨大有机体盖亚,这对我们是一个组成部分。我们将阅读和每周写诗。我们会问的问题:我们什么时候开始认为大自然远离我们?为什么我们开始将动物的发言,因为如果我们不也是动物吗?什么是已经确定了我们对我们是什么,我们认为态度故事和神话?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园,失去花园)。我们将通过禅僧和华兹华斯,并通过斯奈德一直到彻底当代诗人现在写读悠久而丰富的传统诗歌的解决本身这个问题上,从早期的土著民族。我们将阅读书籍和让我们对其他动物和生活的实体,我们称之为植物和树木行星和星系的文章。每个学生将研究生活世界的一个方面,并教导我们其余的所学。我们将编写整合知识的诗。我们会吟诗的书也看电影,采取实地考察,并会见班每周日的诗歌外彼此。在课程结束时,我的希望是,我们每个人都会有一个更深入的了解伟大的生物,我们称之为地球,将创建一个参与的问题,我们的类引发的诗集:是什么时候?什么是死亡?什么是伊甸园?这里是花园呢?谁是其他生物?怎么会有我们作为一个物种,影响了其他生物?是如何影响我们的海洋,大地,空气?如何才能诗歌地址的全球性的危机?为此需要等级:求知欲,同情,并观察世界,要注意,和写诗的事项的意愿。这是一个有经验的作家一类,以及为那些谁要给写诗一试。欢迎各界人士。

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Poetry Workshop: Wearing a Mask: Persona Poems

Open , Seminar—Spring

When I state myself, as the representative of the verse, it does not mean me, but a supposed person.—Emily Dickinson, in a letter to Thomas Wentworth Higginson.

几个世纪以来,诗人们在其他人的声音说话。从早期的希腊人到莎士比亚,从惠特曼对艾米莉·狄金森,弗罗斯特,普拉斯,罗伯特·海登,露西尔克利夫顿,路易斯·格鲁克,帕特里夏·史密斯,尼克·弗林,乔丽·格雷厄姆,泰欣巴·杰斯等什么是可能的,当一个说话在人物的声音,是不是自己?通过人物在一个古老的故事或神话说话的时候什么是可能的?什么是可能的,当一个给声音一个字都不像自己?谁胆敢在花的声音说话?的蜜蜂?风暴?之星吗?如果一个给一个人的意识中的声音,声音的片段?在这个类中,我们将在那里读了诗人在不同的舌头说话或磨损别人或别的东西的面具诗。每个参与者将每星期预计深读指定的集合,与在每周日的诗歌另一名学生见面,并每星期在一个新的角色诗带来。我希望我们会发现,个人故事的范围之外是对同情,修订,难怪,指导,并找到另一种方式可能性的宇宙:倾斜。

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