剧院

究竟会学习戏剧的样子在秋天2020?

周围的人聚集戏剧与表演艺术中心,共享的空间,和文化的创建/批评/破坏。所有这些行动的仍然是我们的社会至关重要即使covid-19大流行期间,我们不能一起物理。许多在我们的领域与社会隔离的这种新的可能的扩展模式转变挣扎。在bt365体育在线剧场节目是著名的实验和创新,我们已经创建了网上的相处,即使在春季学期结束的短期反应周期的新途径。从表演,导演,设计,剧本创作,技术和管理,以创建和改造数字空间和平台,为我们的学生排练和展示他们的作品,以同学,教师,员工,校友和家长调整我们的基本组成部分。我们正在创造排练,发展研讨会,朗诵,表演,以及保持稳健在讨论存在,活跃度和关键接近他们的核心辩证法。

很多人都在问bt365体育戏剧和表演为现场将如何应对社会距离,但在当代戏剧中,我们一直生活在存在和不存在和活跃的结构性问题的争议空间的工作在过去的50个左右年份。我们在双事件或三事件的奥秘工作。与他们的生活经验和传记双打的演员为角色,然后,更多的时候,这些天(即使在百老汇),再次进入双打现场介导的图像的表示。这是这个问题的活跃度是我们当代作品的核心。这个秋季学期我们将继续教我们的戏剧和表演制作的基础,新的重点在于开拓创新,拥抱关键的接近和团结的同步在线框​​架。

我们正计划举行混合FYS类和我们的研究生将是混合动力可以访问我们的工作室和研讨会。我们本科的学生谁将会在校园或访问校园也将在我们的车间和工作室的能力安排时间单独工作或经批准的社会距离实践工作。我们目前正在评估,我们的组件可以有混合的可能性。大多数组件将被教导在线和所有混合动力部件将遵循社会距离和穿在任何时候都面具的要求。

我们有一个 满金秋时节 计划,将创新的方式来在线直播呈现的工作。上学期,我们通过变焦提出的工作和这个秋季学期我们将与(和教)技术,程序的工作,和方法,可以帮助在此期间,我们的学生工作蓬勃发展。此刻的风险太高,有现场观众这样就不会有亲自观众。我们的在线实时演示将是充满活力和创新纳入新的格式和框架。


在bt365体育在线戏剧课程是谁的价值多元化的,有意的,和严谨的研究,工艺,和创造慷慨和参与的艺术家群落。我们认为对方和自己负责负责任地挑战自我和相互促进我们的成长作为个人和协作的艺术家。我们支持创新的技术,我们不仅生产中,而且在系统中,我们使学习,共享和创造。通过优先平等,关怀和实验的跨学科课程,我们的目标是创造快乐沉浸在以预想的艺术环境,共建美好未来。这是一个开放和包容的社会,每个人都欢迎。

戏剧节目的重点是深入合作,社区建设,和跨学科。我们通过一个课程渡设计的界限,表演,导演,管理,执行,写,技术,生产,声音,动作和更多的支持性能和戏剧艺术家。课程由专业工作人员的教训,在音乐和舞蹈节目的其他类的优势。 

我们鼓励学生把自己的历史,经验和故事到程序的生态系统份额的新问题,政治紧迫问题,以及社会参与的发展。同时,我们将研究和实践戏剧和表演,通过身体,故事和经验,扩大关键团结的可能性。 

 

课程

学生创造与他们不要的指导和戏剧教师的个性化影院三分之一。组件选择,延长的技能和兴趣,探索新的艺术领域,并制定执行和/或实践经验。鼓励学生发现他们的学术和艺术课程之间的联系,形成一个整体的教育过程。  

学生有很多机会在影院程序赛季参加合成他们的学习。学生的书面和/或创建工作是一个主要焦点,同时还鼓励出版戏剧和经典文本的制作。为学生指导的,-written和-devised戏剧节目赛季的生产进度表内开展工作的建议系统强调学生艺术家的发展。也有由前台(戏剧节目组成)主办的季节和项目,并通过独立的,学生管理公司的机会。对于faculty-,以学生和来宾指导生产试镜开放给整个社会的SLC。

 

实习

类提供了一个严格的学术和实践框架,学生不断地从事研究和创造戏剧的过程。戏剧节目帮助,同时鼓励发现和发展个人的艺术学生的自我构建基于既定的方法了坚实的技术。学生可以从中赚取实习或实地考察学分在纽约市的许多剧院和剧院组织。剧院和公民参与的程序是一个培训计划,利用文字,戏剧技巧,音乐和视觉艺术来体现社会和社区问题。公民参与的课程已经在课程一个充满活力的组成部分超过三个十年,鼓励与当地合作机构,社区和邻居包括性创建原始材料的发展。一些影院组件包括一个开放的,一流的表现或性能除了在整个学年都为学生提供多种性能,设计和生产的机会。该学院的表演场地包括苏珊·维尔纳·赖特戏剧作品和弗朗西丝安炮作坊影院,以及工作在学生管理的前台剧院。车间,读数和生产也安装在PAC状开敞戏剧,电影观看室,雷米剧场室外阶段,整个校园各种其他性能的空间。

 

2020年至2021年的课程

剧院

第一年的研究:戏剧在行动上,60年代直通明天

打开, FYS-年

本课程探讨戏剧的更大的作用,在我们的文化,特别是影院响应塑造我们的生活,即使他们发生的事件和动作如何。我们将看看如何影院框架政治话语,以及它在这个国家的社会行动,在过去50年来独特的作用。学生将阅读和讨论各种剧目,重点对望一眼,在这些戏写的背景下,为什么他们今天仍然共鸣。讨论将范围从像布莱希特和塞缪尔·贝克特中期的20世纪戏剧艺术家的有影响力的作品和创新,政治戏剧团体,如舞台剧和El剧院上世纪60年代的坎波,越南战争和民权时代的宣传鼓动戏剧活动,而在20世纪80个年代艾滋病危机对当代戏剧生产商和艺术家喜欢安娜·迪弗·史密斯,年轻的李秀娟形式弯曲技术行动起来,成龙sibbles德鲁里,布兰登·雅各布斯·詹金斯,安妮·贝克,托尼·库什纳,dominque morriseau,奎佳拉·阿莱格里亚·哈兹,和酷儿,女,和反式剧作家在戏剧,在许多其他的kilroys列表集合。学生将在课堂戏剧,纪录片研究朗读,看看在纽约市制作和放映在这一年的过程中。客人艺术家将参加指定课程。学生与教师制定会议计划为他们的特殊利益满足。项目的范围可以写在期间的事件的风格原创话剧和戏剧,我们学习或排练或上演一幕幕从公布的剧目设计类戏剧介绍,其他选项。除了会议项目每学期,经常要求学生提交的评论文章,并在讨论充分参与。影院中的行动将交替具有小组会议/会议个别会议包括放映,实地考察,表演,和讲习班。学生就读于FYS在影院可以选择,但不是必需的,拿在戏剧,舞蹈或音乐节目一个额外的组件包含在其第三战区的一部分。所有的学生就读于影院加入战区程序社区,欣赏戏剧的会议,和完整的技术支持小时(高科技学分)的FYS。

学院

写作的多样性

开放,讲座年

这当然也可以取为一个为期一年的组件。

每星期,学生将被要求研究和撰写给“多元化”的字符和其他各种提示10分钟的比赛。在课堂上,我们将阅读和讨论工作。会有怎样的结果?是我们如何挑战?做情景感到“真实”和“正宗”?有没有罪?什么吓死你?我们也将阅读和讨论伟大戏剧/用品/事件抓斗与种族/性别的性/文化。学生应该有戏剧创作一些经验。

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当代表演实践形式美学的历史调查

开放,讲座年

曾几何时,在排练,编剧说,“我只是觉得这是这部戏中最立体派的时刻。”每个人都在房间里陷入了沉默和不舒服长大......因为,在赫克那么她的意思了?而不是我们已经应该知道吗?这种互动讲座课程全境进行调查的历史美学运动,教你跟踪他们对你的工作的影响。每个运动背后的思想有关的检查,以它们发生的历史性的时刻,在他们的整个视觉艺术,音乐,建筑和性能学科正式的表现。每个学生则放置,随后发现正式审美话语定位隐藏的影响力,使有意识,有目的的政治共鸣的更广泛的范围内,他/她自己的工作。鼓励学生发现,承认一个携带一个人的工作对世界的影响,并开始使用像“后现代主义”和“未来学家”的信心方面的责任的方式。

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历史和表演:西方戏剧史

开放,讲座年

您将浏览2500年对西方戏剧发现想法如何类戏剧可以从他们的起源于十五世纪的希腊可以追溯到20世纪的尼日利亚,在两者之间几站。我们会试着去了解一个游戏是如何构建的,而不是简单地写和每个随后的时期如何既具有接受和拒绝前什么来的呢,为了打造自己独特的身份。我们将研究对西方戏剧,包括的古典戏剧结构的想法,伊丽莎白戏剧,新古典主义,现实主义,自然主义,表现主义,喜剧,音乐剧,残酷的戏剧,和存在的主要流派。我们将着眼于社会,文化,建筑,和传记方面更好地了解如何以及为什么他们写的,因为他们是。课堂讨论每星期将集中在新的玩法。

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百老汇音乐剧:一些伟大的事情来了

开放,讲座年

对于一些60年来,大约1920年至1980年,百老汇音乐剧是它的黄金时代。受测者对于成年人来说,歌词是为识字,和音乐有表达的丰富性和深度从来没有因为美国组成望其项背。音乐演变而来三个独立的股犹太人,非洲和欧洲和歌剧作品弹簧从一个伟大的充满活力的炖,包括杂技,滑稽,歌剧,吟游诗人表演,音乐喜剧,闹剧和音乐盛会。我们将研究这些广泛不同形式如何开始凝聚在20世纪20年代进入典型的傲慢,脚趾攻,泡腾片百老汇称为形式“音乐喜剧”。然后我们将眼睁睁地看着奥斯卡·汉默斯坦二世配对一个新的合作者,理查德·罗杰斯,彻底改变与所谓的形式“综合音乐剧。”以。。。开始 俄克拉何马! R&H (as they were universally known) insisted on putting the story first and making the songs—along with everything else—serve that story. The inevitable apotheosis of their efforts is the musical play of the 1950s, and we’ll end this section by looking at several of them. Finally, the musical showed yet another face: the “concept musical,” Broadway’s answer to Cubist painting. It took a subject 和 looked at it from every conceivable angle except one: a plot. We’ll end the year by looking at, among others, Stephen Sondheim’s masterpiece, 公司.

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家庭作为生存的隐喻:剧院非洲散居

开放,讲座年

所有那些,比如说施工遗忘,民族群体回归干扰和困扰思考这样的整体方式... [时]这些数字返回为破坏性的,“unhomely”存在....正是这种不可思议的存在,其.. [有]扰乱独家二进制逻辑在其的范围内话语-民族,殖民主义的,父系-取决于功率。 - 霍米·ķ。巴巴文化的位置

本次讲座课程将集中在非洲移民社群的性能。我们将在散居性能黑体历史面貌。因为这涉及到创作的戏剧空间的类将涉及读剧本,批判理论,以及与批判理论的文章,​​涉及到杂糅,模仿,新殖民主义,凝视的概念,并表示/收视的政治。研究的某些领域,我们将讨论将包括:在南非抗议剧院(gcina mhlophe,阿索尔富加德萨克斯·马达,约翰·卡尼,博杰尼·杰马);口头传统;令牌化(死亡与国王的骑手 是不是唯一的非洲播放);宗教和非洲散居性能表现的关系;曲风的遗留; “黑色的作用方法”(杂拟态对比);在美国剧院黑机构的代表;伦理和道德责任,属于散居黑暗旅游工作;黑色舞台上,泰勒佩里与杰里米O操作。哈里斯和布兰登雅各布 - 詹金斯。

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当代现场研究

先进的组件年

这个类满足每周两次。

在这个过程中,专为高级影院的学生,我们将探讨从当代剧作家(如林恩·诺蒂奇,卢卡斯·纳,安妮·贝克,特丽萨·勒贝克,多米尼克·莫里索,肯尼斯·罗纳根,斯蒂芬adley guirgis,黄哲伦,布兰登雅各布场面和独白-jenkins,萨拉·鲁尔,和许多其他人)。有着强烈的重点放在剧本分析,故事结构,和人物一起工作,学生将学会一套行事工具,这将帮助他们,使他们的工作令人难以置信的松散,自发的,真实的。场面和独白将通过与学生合作的教练来选择。

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破译密码

先进的组件年

这个类满足每周两次。

具体的,文本驱动的方法来行事,破译密码提供了一种基于解剖一出戏,并确定一个人物的行为方式的最重要的演出环境。学生将从当代戏剧和适应行动的场面。打开这两个演员和导演。

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摇块:适应,制定和执行诗人

中间,部分年

这个类满足每周两次。

Feuding principals from rival elementary schools. Competing Bodegas on opposite corners. William Shakespeare has been the most adapted and performed playwright in history.  For the last century, his plays have been adapted all over the world in many different shapes and forms- Cartoons, Films, 舞蹈s, endless lists. What is it that makes his work so globally accepted? Why do we love his novelas so much?  The ‘Shake on the block’ class will help demystify the immortal Bard through playwriting, adapting & performance. Students will focus on Shakespeare’s Romeo and Juliet play and selected sonnets. We will examine the techniques and aesthetics in theater and film adaptations of the play, questioning originality and poetic license, the text, and who performs it. Students will be asked to create their own adaptations of sonnets and scenes, and then come together to collaborate to adapt our own version of Romeo 和 Juliet.

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创建自己的喜剧

中间,部分年

这个类将单口相声的经典结构的探索开始。设置和冲头,作用出来,提高文字游戏的概念将被采用。从你自己的过去,新闻,和当前的社会环境创造,并成为漫画人物的技术将被用来制作一个漫画程序。发现什么是可识别逗观众是漫画大师的劳动。创意喜剧精神的竞技和上围绕着你是第一个学期的首要目标世界你自己的个人观点。我们还将通过柏格森(哲学家),约翰赖特(主任)和克里斯托弗·弗莱(剧作家)的著作研究喜剧的理论。第二学期将被设计为通过即兴技术协作;长篇即兴游戏(哈罗德),以及相声小品的写作和小组工作表现技法;和练习,发展艺术家的自由和信任协作组设置。乐团将学习,因为他们写作,表演,创造情景,共同信任的自发反应和自己的漫画疯狂。在第二学期结束后,将有在年内制定喜剧的形式呈现。

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戏剧性的即兴:寻找业绩自发性

中间,部分年

在这个类中,我们将开发的方案,并且提高你去创造,给你一个身体的自由,并提高你的工作情绪真相的能力的情况。我们将创建的那一刻独白和人物。电影即兴,电视广告和戏剧试演技术将被用于开发艺术家的创造力。作用 - 无论是实验性的,古典的,或者演员的自己的亲身经历现代开始。在学期结束时,我们将自我盘带试镜和起草工作的材料为演员的卷轴和网站。

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演员的车间:演员的过程,介绍了工艺

开放,组件年

这个类是演员实验室。它是专为演员谁愿意搜索步骤将充分参与演出。在第一学期,我们将探索激励每一个参与者的想象力人物和独白。文本的分析,定义图像,并探索演员的情感选择后,我们会自我盘带我们的工作试镜工作。第二学期将专门用于现场工作,该技术用于开发与场景的合作伙伴,并听取和你在排练室对你的脚的工作中找自己的冲动的重要性提高连接。我们将观察工作和阅读的德克兰·唐奈伦的理论 演员和目标 和斯蒂芬wangh的 心脏的杂技演员.

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唱歌车间

开放,组件年

这个类满足每周一次。试镜要求。

我们将探讨演员的与各种风格的流行音乐,音乐,戏剧,歌舞表演,并与观众和材料选择原来的工作,强调沟通的歌曲表演。人声演绎和风格的力度也将进行审查。学生每星期在课堂上进行新的或退回材料,并已经计划以音乐总监安排和排练他们的物质之外的上课时间。学生参加与在亚历山大技术类或自己选择的其他运动课程,音乐课程和招生院系声乐课这门课程也有优先配售。

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演员的车间

开放,组件年

这个类满足每周两次。

通过小组练习(视点),即兴独白和场景的研究,这个类,风格不拘一格,将帮助你相信自己的直觉,扩大你的表达能力,磨练你的想象力,并最终发展自己的表演潜力。您将获得必要制定一个角色的工具,以及用于显示试镜的信心。以前的戏剧研究不是必需的,但出勤和积极参与是最重要的!显示跃跃欲试,准备工作,以及愿意把在课堂以外的时间来工作的材料。  

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演员的车间

开放,组件年

这个类满足每周两次。

在这种理论和实践课上,学生将学习的主要作用的方法,如布莱希特,梅耶荷德,斯坦尼斯拉夫斯基,斯特拉·阿德勒和社会历史语境哈根,然后参加讲习班在每个这样的方法。通过一系列的练习和各种表演技巧,学生们将探讨演技,创造性的表达,和协作在影院的基本要素。这些演习将包括声乐和体力热身,放松,注意力集中,感官认识,倾听,沟通,团队合作,和自发性。学员将学习各种方法来创建一个角色,并表示通过语音,身体,想象一个人的情感。技能开发出可作为一个整体,并在关系到人,物,场所和工作。最终,通过一流的现场演示,表演的学生将努力传达反映重要的故事,思想,情感和挑衅性的问题或挑战人性。一些剧作家,从他们的工作,我们可以工作,包括:萨拉·鲁尔,特丽萨·勒贝克,玛丽亚·伊雷内·福恩斯,苏·洛丽·帕克斯,萨特,欧仁·尤内斯库,年轻的李秀娟,乔斯林bioh,布兰登·雅各布斯·詹金斯,托里桑普森,查理·辛普森evon,贝克特,王尔德,让热,林恩·诺蒂奇,香取慎堂,阿索尔富加德,约翰·卡尼,乔斯林bioh和杰基·锡布斯·德鲁里。 

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传感,制定和性能

开放,组件下落

班每周开会:4学时基于工作室独奏和变焦合作实践。没有现成的经验,需要参与课堂。

通过实验舞蹈剧场实践的镜头,这当然提出剧场自己制作的欲望,需求,以及身体和它所属的更大的社会现实的容器。护理中心的政治,这个课程探讨即兴和基于身体的查询,包括但不限于,运动,身体学,人声,歌曲,口头和书面文字,和典型的实施方案。通过workshopping这些形式,与会者将制定自己的个人表现手法;创建的分数,文本或组合物;和工作协同和启发性创造,并与对方。我们的研究将考虑如何收集和从身体外部整合的“材料”,进一步申请跨学科作为创作力,都同时留意身体的说,材料和特殊的责任,我们在考虑拨款时,将总共有躯体反应的。这些材料的拍摄将包括在不同的技术平台实验两到三个车间,从我们的环境,收集发现的声音和语言的学生(当然会涉及到安全地在上课时间去了“工作室”以外的方面),以及创建和共享自己的方法收获。小组讨论会腾出左右,我们使用的所有条款至关重要的对话,当然会包括支持读数,说明在我们当代的景观这些做法的优先级。

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词曲创作新的音乐剧

开放,组件年

本课程过渡到远程学习中成长出来的最后一个学期的新音乐剧实验室的最后几个月,并已亲自设计的工作,以及它具有远程控制。课程教导音乐剧制作的独特方法的obie-和托尼奖获奖音乐剧的制作过程中伪造, 更奇怪。炖的方法治疗的歌,不是故事,如在节目后面的种子全部。学生们被教导要变戏法故事,会出现他们的歌曲了,而不是跟踪歌曲到预先存在的故事。个人传记作为源材料与发明小说的意义还强调,与独奏的结合和使用视频一起。着重于在矩通过歌曲创作过程的神秘色彩创造不断启发学生上进,一起度过创造比盯着屏幕更多的时间。学生们经常给词曲创作提示和邀请参加一次从屏幕上移开,以撰写任何事情从一首诗到一个成熟的歌曲,与独奏表演片段或视频一起。学生将朝着建设工作,在学期结束的时候,最后的节目所有,他们已经写的歌曲。学生们将学习,改变着歌曲创作的“神奇”到通信的一种反射行为的技术,提供给任何人,有或无词曲创作经验。写歌的基本面教训,介绍了各种音乐软件应用程序,视频编辑,并打开卧室和地下室进入表演空间的DIY方法一起。 

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数字制定:在后数字世界创造影院

开放,组件年

这个类满足每周一次。

这类探索的历史,方法和合奏及合着的性能创造期货为重点的新的技术和数字化和后互联网的概念。历史制订公司,艺术家,观念和策略的概述后,我们将开发技能和框架使用的数字和后期网络性能的形式方面在实验室环境创建工作。一些包括在框架的是数字时间;身形和双事件;体现和在不可思议的谷代表性策略;分期数字化工具,接口和结构;连通性,政治和经济方面的;互联网后的重要性;并使用代码来生成和控制性能和文本的创作。

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当代新作品:美国剧作家的探索

中间,部分年

这个类满足每周两次。

这将是戏剧艺术家的研讨会。该课程将探讨当代剧作家的作品。 3名剧作家将被选择的组,我们将阅读,研究和剧作家他们的工作。正如我们在他们的世界埋头,班会从戏剧场面指挥对方。我们会选择从作家布兰登·雅各布斯 - 詹金斯,安妮·贝克,林恩·诺蒂奇,戴维·阿德杰米,安妮·沃什伯恩,萨拉·鲁尔,萨穆埃尔猎人,和香取慎堂。这些作家都创造了“这已经为21世纪的演员场景,让声音对现代经验大胆的作品。”他们是当今美国戏剧的一个重要部分,在塑造和发展的演员和导演的工作的影响力。第二个学期,我们会编织一个或全部作品的一个项目或简报,或选择三个新的当代剧作家进行调查。

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指导,制定和性能

中间,组件的弹簧

这个类满足每周一次两小时。

通过大众媒体的创造性重用,本课程旨在向学生介绍的是由合成材料现有的实验表演实践性能的策略。从原来的情况下剥离发现媒体的材料和新的方式安排他们,与会者将探讨绩效工作的方法和拨款的政治。然后通过延伸的那些技术成体现做法,学生将实验用来自这些源材料中提取的运动,文本,和意图的各种方法。上的文字,声音,并以协作的格式视频操纵双周讲习班将与在各种艺术形式的历史使用拨款的性能的组合物的实验和讲座交替。参与者应具备的性能和性能技术的兴趣,但在任何经验不是一个先决条件。课程的高潮在排练和演出期间。

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表演和导演相机

中间,部分年

这个类满足每周一次,三个小时。

这种全面的,一步一步的课程着重发展所需的技能和工具,以便在电影和电视的快节奏的世界工作的青年演员需求的同时,也学习如何写,直接,编辑,并出示他/她自己的银幕作品。第一学期将集中在屏幕上演戏。通过激烈的现场研究和脚本分析,我们将扩大情绪,智力,体力和声音表现相机的每一个表演者的范围。焦点也将需要演员给“框架内的”最强性能,同时保持自发性和真实性的一个高层次的技术技能放。学生将采取行动,分配和影视剧本自己选择的场景。第二学期,学生将学习编剧,摄影的基础知识,创建布局规划和镜头列表,音响,灯光,导演,和编辑。那个学期的目标是让学生学习电影制作的基础知识,让他们没有一个庞大的预算和船员的限制创建自己的工作。这门课程,学生必须有自己的,或访问,相机(iPhone,iPad或其他相机),并与编辑软件(例如,iMovie中,Final Cut Pro中的Adobe Premiere)的计算机。

 

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木偶,眼镜,和游行

中间,部分年

这个类满足每周一次。

从各种木偶技术旁边杰克斯·莱科克的做法绘图,我们将探索和木偶戏和性能试验。在整个过程中,我们会在合作小组合作,共创木偶表演,其中包括建立傀儡,并制定利用木偶和对象的作品。我们将探索大规模,游行式的木偶,木偶的物品和材料,木偶表演空间,和角色/木偶的关系/表演者的傀儡。

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肖肖洛扎:工作让位给对方

开放,组件年

这个类满足每周一次。

肖肖洛扎是团结的南部非洲国歌。从历史上看,在约翰内斯堡的农民矿工演唱的歌曲,以保持他们的精神并保持其工作的工作节奏取得进展。肖肖洛扎作为一种文化能指指向一个合作的过程的想法。肖肖洛扎被调用和响应和传唱,它唱的任何时间,包括和谁牵连是在房间里。这个类是有关学习是有爱心的合作者谁给,并采取空间创作过程。学生将被分配旨在促进慷慨的工作空间,同时开发,执行和全年的群体设计项目任务。 

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照明设计我

开放,组件年

这个类满足每周一次。

照明设计我将学生介绍舞台灯光的基本元素,包括工具和设备,色彩理论,阅读的设计元素,灯光控制台和照明线索的建筑和照明图纸和时间表的基本要素的操作的脚本。学生将提供实践经验,在悬挂和聚焦照明器具,将被邀请参加技术排练。他们将有机会设计制作,并协助其他设计师为发展更深入的了解设计过程的一种方式。

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照明设计二

中间,部分年

这个类满足每周一次。

照明设计II将建立在照明设计我介绍给帮助培养学生的设计复杂的制作能力的基础。课程将主要集中于CAD和相关的照明设计,脚本分析,高级控制台操作和通信,导演和其他设计师其他计算机程序。学生将有望来设计评价和讨论实际生产和一流的项目,将提供机会,协助先生,以增加他们的设计经验。麦弗逊和其他人,如果可能的话。

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媒体设计数字性能

开放,组件年

先决条件:介绍给媒体设计,声音1,介绍投影,或导师的同意。这个类将每周举行一次会议。

本课程将帮助学生创建一个使用多媒体工具的数字表演。我们将着眼于媒体设计的创意应用,因为它涉及到视频采集和数字呈现。探索各种数字工作流程,学生将获得动手的经验和准备问题的解决,解决问题,创造性地设计了数字表演。通过参加本课程,学生将创建的媒体头脑影院制造商,谁是致力于从事生产和支持他们的同龄人群体。本课程将有助于指导,故障排除,并通过严格的数字性能的镜头分析舞台设计。学生将有望在赛季设计工作对于生产或自己的独奏作品。学生将被要求在一年中参加更多的技术会议/排练和制作设计。

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介绍给媒体设计

开放,组件年

这个类的两个部分。这个类满足每周一次。

本课程作为介绍戏剧声音和视频的设计,探索完善理论,基本的设计原则,编辑和播放软件,内容创建和基本制度设计。过程检查功能和戏剧,舞蹈视频和声音的执行,以及跨学科的形式。在采样,非线性编辑,并且在性能上的软件设计序列演习将为学生提供执行音响和投影设计在性能所需的基本工具。

学院

木偶戏

开放,组件年

这个类满足每周一次。

本课程将探讨各种木偶技术,包括文乐风格,提线木偶,皮影戏,和玩具剧场。我们将与通过个人和集体研究项目的形式详细看看开始。那么学生将必须开发自己的木偶操纵技巧,以及获得对如何准备木偶的身体性能的了解的机会。我们将进一步与动手处于不同的建造技术,学习我们的探索。该类将与创建和自己制作的木偶片呈现高潮。

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高级时装发布会

先进的组件年

先决条件:服装设计L,服装设计LL,和老师的许可。这个类满足每周一次。

本课程是专为谁已经完成了服装设计L和服装设计LL,并想进一步探索研究和实现他们自己选择的特殊服装设计项目设计服装的任何方面的学生。

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服装设计我

开放,组件年

这个类满足每周一次。有$ 20的材料费。

本课程将介绍服装设计的基本知识,并会涵盖各种概念和想法:衣服的语言,文字分析,设计,色彩理论,时尚的历史,人物绘画的元素。我们将努力在不同的理论设计项目,同时探索如何开发设计理念。这当然也包括各种设计室的缝纫技术,以及衣柜技师职务的基本知识。学生将成为熟悉所有的各种工具和设备,在服饰店和衣柜领域。学生也将有机会以帮助服装设计LL学生在一个部门的生产制作服装时,促进他们的设计过程的理解。不必需要有之前的经验;各类演员,导演,编舞家,舞蹈家,戏剧和决策者的欢迎。

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服装设计II

中间,部分年

这个类满足每周一次。

本课程扩展了的思想和观念,以阐明在服装设计l至磨练和推动学生的现有技能。学生将进一步发展其设计和建设能力,因为他们研究和各种理论设计项目意识到的设计理念,以及通过课堂讨论和演示文稿发展他们的沟通技巧。学生还必须设计服装的生产部门,由服装L系设计的学生协助可能的机会。这样的设计机会,允许一个独特的学习经验,为学生与导演和创作团队产生完全实现戏剧生产合作。 

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透视画法我

开放,组件年

这个类满足每周一次。有$ 50的课程费用。 

本课程将介绍舞台美术设计。学生们将学习如何看世界,新鲜的眼睛和运用想象在舞台上创建一个戏剧界。课程内容包括景观设计和基本设计技术的基本思想,如研究,绘画和比例模型制作。我们会从小锻炼项目启动并完成在年底最后的设计方案。学生们将展示他们的大部分项目的类,其次是同学们的问题和意见。介绍和批判能力在这个过程很重要。学生没有任何经验,谁感兴趣的戏剧制作等方面,以及视觉艺术或建筑,将能够从基础学习。

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透视画法II

中间,部分年

这个类满足每周一次。有$ 50的课程费用。

这当然是景观设计的高级培训。学生通过广泛和详细流程应用知识和舞台布景i到完整设计项目的技能。学生还将学习生产过程中,使用部门生产作为例子。学生最需要他们的项目呈现给类,其次是同学们的问题和意见。

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导演brechting

开放,组件年

这个类满足每周两次。

这动手指挥类报价董事工作根据辩证戏剧布莱希特的理论的一个重要的技术和方法。布莱希特是一个社会活动家。他用戏剧来影响改变。布莱希特的戏剧和技术改变了我们看戏剧和看待世界的方式。他的做法继续塑造董事的方式解剖文本,集生产要素,创造动态的戏剧作品。学生在指导brechting将当代戏剧制造商使用布莱希特的戏剧和戏剧,他的影响很深,像拉里·克莱默,莫伊塞斯考夫曼,安娜·迪弗·史密斯和苏珊洛里,公园等等,用于在一个广阔的布莱希特模型建立了一个个性化的指导技术。学生将直接从选择的戏剧场景和创建和安装自己的原创作品;他们将通过他们的同学执导的课堂演示场景行事。类是受到了严重的导演,演员,设计师,作家,诗人等谁有兴趣开发一种方法来工作,是植根于激进主义和社会变革剧院。

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导演:扩展领域

中间,部分年

什么导演吗?我们如何扩大我们的发展方向的理解?导演:扩展字段烦恼这些问题通过探索的责任,挑战和机遇提供给戏剧导演。秋季学期将重点放在技能指导剧本剧本,包括文本分析,协作,概念开发,以及分期。春季学期将扩大通过考虑各种艺术方法,包括社会参与的艺术,设计和集成产生的戏剧和演讲,表现了导演的角色。一年四季,学生将阅读和当代导演,艺术家创作媒体,和思想家通过学习从不同的生活经验和学科。学生练习,并通过书面作业,演讲,现场工作,并反复性能试验方法,指导实验。学生将在彼此的场景并进行多个项目的合作。植根于基于正义,教育学和社区驱动的护理,本课程旨在挑战,扩大指导性能的边界。

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导演研讨会

打开,组件的弹簧

这个类满足每周两次。

董事将研究必要的进程,将书面文字生活,在与演员的工作重点,并加强他们的表演所用的方法和目标一起。现场工作和短剧将在课堂上进行,学生的作品进行分析和评估。常见的问题,导演将得到解决,以及董事将成为熟悉的概念的过程,使他们能够创造性的思考。车间是开放的开始导演和任何有兴趣的学生。

学院

实习会议

中间,部分年

谁希望追求一个专业的实习作为其计划的一部分学生,生产和管理的各个领域都是可能的:生产,销售,广告,铸造,开发等学生必须每周至少休息一天投入到实习。通过个人的会议上,我们将最好确定每个学生的位置,以满足个人的学术和艺术目标。

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亚历山大技巧

开放,组件年

这个类满足每周一次。需要面谈。这个类的两个部分。

亚历山大技术是一种神经肌肉系统,使学生确定和改变可能引起应力和疲劳差和低效的习惯。与温柔,手把手的指导和口头指示,学生学会通过定位和释放过度的肌肉紧张替换和改进的协调错误的生活习惯。这包括呼吸和呼吸协调对声音效果的缓解。这是一个非常宝贵的技术,演员连接到他或她的资源戏剧性的意图。

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介绍武打

开放,组件年

这个类满足每周一次。

学生学习武装和非武装战斗阶段的基础知识,对安全性的重视。参与者被教导要建立有效的阶段暴力,从头发拉动和窒息剑斗,以最小的风险。基本技术被纳入简短场景,让学生在古典与现代的背景下进行的战斗经验。在技​​能水平考试每学期高潮旨在八个武器形式之一的认证。 

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性能运动

打开,组件的弹簧

这个类满足每周两次。

这个类将探讨表演的全部工具;即,人的身体。每天热身打开身体较大的运动范围,同时向学生介绍一个更好的功能定位,高效的肌肉和能源利用,充分呼吸,清晰的重心转移,并提高了认识,同时通过空间旅行。即兴,接触即兴组短语,并在课堂作业创建短的组合,基于移动的片将用于探索更大范围的关节运动的身体揭示不管所说舞台上的话。在各方面,这个类的目标是使学生勇敢与他们的身体自我,更加明确自己的身体,更亲自表现力的表现。没有要求,只是运动背景的好奇心和勇气,一个健康的组合。除了偶尔阅读讲义,将有机会参加排练和专业的戏剧表演和舞蹈在纽约市。请穿着宽松,舒适的衣服。

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声音和言语我:练唱

开放,组件年

这个类满足每周一次。

本课程将着重于唤醒年轻的艺术家在人声的表现力,以及对开发语音的更大的清晰度和声音播放的复杂性。彻底的热身将发展带来动力,灵活性和范围,以演员的声音和语音。练习和文字工作会演戏的时候进行探讨,以团结的身体,呼吸急促,声音和语音的目标为表现的整体。

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创作冲动:写为舞台的过程

先进的组件年

这个类满足每周一次,三个小时。

在这个过程中,纯粹的创作冲动当道过写作的过程中的载体阶段,我们写自己陷入未知的领域。鼓励学生到一边接收的一组和先入为主的概念是什么意思,写剧本或者成为一个作家,用一个什么样的游戏是“应该”或“应当”的样子,为了找到自己真实的方式的想法一起看到的,使。换句话说,解除理性,这是植根于最终产品的概念,并授权混乱,空间,联想是把我们直接正式接触与我们的直接经验,展示次数,以及对现实的认知过程中的判断性思维。注重细节,质感和连续性将受到青睐在更广泛的接受,可靠,但有时限制亚里士多德的结构和连续性的美德在有意义的现场表演制作。读数将量身定做合适之类的想法。我们可能会看到格特鲁德·斯泰因,乔治·斯坦纳,马克·韦尔曼,玛丽亚·伊雷内·福恩斯,阿德里安娜·肯尼迪,米尔恰·伊利亚德,克里斯汀·科斯马斯,理查德·马克斯韦尔和罗兰·巴特的理论和文学创作,以及工作跨越到视觉艺术领域和激进的科学思想从物理学家玻姆和f。大卫泥炭。课程将在研讨会的方式进行,着重强调了跟踪和过程的记录。

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剧作家的车间

先进的组件年

这个类满足每周两次。

你是谁,作为一个作家?你怎么写,为什么?你写的戏,你 以写或玩你 需要 来写?哪里是材料的非晶,潜意识源泉和形式,将实时在现场观众面前发挥的严格要求之间的关系?该课程是专为剧作谁拥有戏剧结构的坚实的知识和自己的创造性的理解学生的过程,和谁准备创建任意长度的一个完整的戏剧作品。 (如爱德华阿尔比观察到,“所有的戏剧是全长戏剧。”)的学生将免费工作的主题,主题和风格的选择。工作将朗读并每周在课堂上讨论。课程要求学生进入,至少,剧中的想法,他们计划在工作;理想情况下,他们将在部分草案,甚至已完成的草稿,他们希望修改带来的。我们将看到一些存在的文本,时间允许。

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剧本创作技巧

开放,组件年

这当然符合每周一次。本课程的两个部分。

你将研究如何释放你的创作过程,同时还发现了戏剧结构的基础,这将有助于你告诉你的游戏故事的神秘面纱。在第一个任期内,每星期,你会写取自一个短暂的风光 剧作家”小号指南,我们将作为一个基本的文本使用。在第一学期结束时,你会根据这些短期任务之一写一个简短但完整的发挥。在第二个任期,你会去适应你选择的一个小故事,然后编写一个基于一个历史人物,事件或时期的戏剧。在所有情况下的焦点是作家的最深的材料,其中戏剧谎言连接上。工作将在大声类阅读并每周在课堂上讨论。学生将阅读和讨论反映由自己分配所带来的挑战戏剧。

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在戏剧写作实验

中间,部分年

这个类符合四个小时(含休息),每周一次。

在这个过程中,我们将探讨,讨论和建立实验戏剧文本,使用的技术,如手机,电脑,铅笔,等等。什么推挤戏剧传统和定向向外朝新的和不熟悉的是我们会想到的是实验性的。实验,我们将在我们的为期一年的旅途遇到包括时间,地点,升级,结构,人物,人物塑造,语言和风格的领域。实验中的概念,即从戏剧出发约定向是如何改变的观众响应的举动,并在一出戏 - 这,反过来,如何改变观众察觉其行为在世界上反映发现的目的。我们将探讨当代实验戏剧文本,演出和戏剧的外观,感觉和声音如何各项工作讨论。我们将讨论作品的文化,历史和个人背景。我们会寻找在这些上下文可能激发并告知我们自己的写作方式。我们将使用这些作品为出发点,在不同的到达目的地的意图产生我们自己的实验作品。我们会从大脑的不同部位写,从深深的潜意识的深刻分析。我们会考察现代技术可辅助或阻碍,我们讲故事的方式。

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开发戏剧性想法

中间,部分年

这个类满足每周一次。

它从来没有停止给我带来惊喜:现场演员带来的话生活,导致笑声,宣泄,并在最好的,改造真棒仪式。这种神奇的开始你的剧作家。发展你的想法戏剧性提供了机会,探讨什么玩法都可以和它可能意味着写剧本。你将调查的潜力,并通过现有的剧本分析剧作,写作和workshopping自己的戏剧在进步,提供建设性的反馈意见,以你的同学,并有效地修正自己的工作所面临的挑战。您将开发的技能和词汇来谈论戏剧和认识结构,讲故事,和内容的挑战。到今年年底,你将不得不看到剧本,读了一些bt365体育剧本创作剧本和散文。你已经写了几个场景,短剧,和独幕剧。

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写作的多样性

开放,组件年

看到下一个信贷讲座全部课程描述。

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前台

中间,部分年

这个类满足每周两次。

前台是一个密集的,动手创意舞台制作发布会。作为SLC戏剧课程中的前台组件的一部分,学生生产管理金融和运行一个独立的戏剧公司的基础上,非营利性剧院模型。同时,学生们制定一个任务说明,然后收录并支持这一使命的生产季节。学生负责生产的各个环节,确定预算和销售全季节事件和生产的,无论是在人与在线。学生填写技术和艺术的立场和坐下如运作剧院组织的董事会。除了自己的义务上课,指定的制作,前台生产者预计将定期举行办公时间。之前生产的经验并不是必需的。

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剧务

开放,组件年

这个类符合秋季学期期间每周一次;春季学期是专门辅导的生产实习。

这当然是一个动手的技能,实践和态度,帮助一个舞台监督组织,其中戏剧团队可以一起高效地与最小应力一个工作环境实验室类。课堂练习和讨论增加分配给每个学生的指导式生产工作。剧本分析,阻塞的符号,道具的管理,和提示文字/电话是讨论的主题之一。的知识,并在舞台管理实践是董事和有益补充对于演员和设计师的必备工具。

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贸易工具

开放,组件年

这个类满足每周一次。

这是一个舞台工作人员当然,专注于螺母和光板和声音板的操作和投影技术,以及使用基本阶段木工的螺栓。这不是一个设计类,而是一个bt365体育阅读和起草光图,装配和故障排除类,以及基本电器维修。谁参加这个课程的学生将有资格获得额外报酬的工作。在剧院部门的技术助理。

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剧院和公民参与:公民参与的方法

开放,组件年

这个类满足每周一次。

用音乐和戏剧的媒体,这门课程对学生的新社区工作将呈现所需剧院的社区扩展的结构开发独创的,面向问题的戏剧性的材料。性能和教学团队将与小剧场,学校,资深公民团体,博物馆,中心和庇护所工作。制作和一流的计划将与各组织和我们的旅游团体协商后作出。我们将与儿童剧场,观众的参与和教育戏剧工作。教学和演奏技巧将专注于过去和现在的口述历史和跨文化材料的用途。社会学和心理学的动力将被研究作为戏剧的作用及其对学习的连接的探索的一部分。每个学生都会有一个服务学习团队的位置。特殊项目的评价和主题将包括开发新类型的课外活动,风格和社区的形式使用影院的现场表演,媒体技术谁教艺术家和作品与bt365体育在线人类遗传学计划。这门课程继续成功的过程为中心的目标和长期建立的SLC影院推广方案的成熟的社区建设技术和原理。

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剧院和公民参与:教学艺术家教育学会议过程

先进的组件年

这个类满足每周一次。

我认为教育,因此,是生活,而不是对未来生活的准备的过程。 - 约翰杜威

这周的会议过程中,为研究生和本科生有广泛社会经验,探讨了实践教学的艺术家的体验视角,通过每周一次,为期一年的社区安置开发教学技能和技巧。该课程探讨教学理论和学科课程影院之间进行连接和跨接的走向变革的实践线索。当然读数将探索弗莱雷,男的著作。 C。理查兹,钟挂钩,等等。这门课程继续成功的过程为中心的目标和长期建立的SLC影院推广方案的成熟的社区建设技术和原理。

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剧院和公民参与:剧场和社区

中间,部分年

这个类满足每周一次。

本课程将提供从探索和社区延伸,教学和剧院制作技艺的强大基础。兴趣是需要探索的个人表现材料和扩大和发展的技能。学生们会发现体验式学习,通过每周一次的SLC影院推广放置构建教学技能的实用方法。这种安排,在学校,图书馆,博物馆,社区中心,无家可归者收容所,通常是在反映利益,故事,和各个参与者的经验的过程为中心的,非正式的演讲长达一年,通常达到高潮。我们将探索社区工作的当代社会政治和艺术问题的应用程序。课堂阅读和讨论将探讨有关戏剧制作和艺术教育工作者在社区工作作为社会变革和社会公正剂的政治作用的理论和实际应用。当然是开放给谁想要通过社会政治镜头,并通过使有志于应对我们这个时代的疯狂的政治学生探索个人材料的所有学生的差异,但它们也可以,或大或小,通过戏剧技巧共享。课程是开放的呼风唤雨,剧作家,演员,设计师和视觉艺术家。在城市地区扩展类项目可能包括在公共场所表演,创建网站特有的视频,记录社区的口述历史,和旅行车。教育家约翰·保罗·莱德拉克要求与“道德想象”诚,能够连接艺术家“留在此地接地,其所有的暴力和不公正,而静态成像和向更肯定生命的世界而努力。”这门课程继续成功的过程为中心的目标和长期建立的SLC影院推广方案的成熟的社区建设技术和原理。

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剧院和公民参与:课程实验室

开放,组件年

这个类是否满足一周一个。

这是一个需要每周课程谁是分享他们的戏剧和创作技巧在周六饭盒戏剧课程的学生。课程实验室将通过18通过这个每周实验室探究儿童六岁的创建和跨学科课程教学的发展,直接连接到周六午餐盒剧院,学生将深入了解儿童发展的原则,课程规划技能,课堂管理策略。通过探究和反思,学生将扩大他们的批判性思维的过程,同时也利用实际的教学方法,适用于多种学习类型和级别的技术。这门课程继续成功的过程为中心的目标和长期建立的SLC影院推广方案的成熟的社区建设技术和原理。

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戏剧

开放,组件年

这个类满足每周两次。

戏剧的是,既指戏剧理论与生产的创作团队合作,提供有问题的游戏背景和信息的实际工作和研究的一个术语。这个类将涉及的戏剧的这些方面。学生将花费大约一半的时间学习理论类戏剧,同时学习如何做必要的研究,然后,他们将蒸入可以由导演,演员和设计师易消化简洁的形式。

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性能研究

先进的组件年

只开放给老年人。这个类满足每周一次。

我们如何,作为艺术家,从事与加速,破碎,技术注入世界?我们如何,作为创作者,生产我们在目前的经济压力,工作的?现代的做法是一个为期一年的课程,着重于艺术家和处理这些问题,并期待思想家我们如何宅院我们的实践领域。学生将调查进行护理,现代舞蹈,戏剧投机,沉浸式影院,共存,性能歌舞表演,postdigital策略,社会,从事艺术,混合现实表现,更加当前和新兴的做法。课程将围绕每周的实地调研,阅读,讨论,演讲,体现实验室,创意/专业发展的结构。我们将建立一个技能,网络和知识基础的阐明和支持我们的工作,并与合作者,组织,和观众参与。 

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解剖学

-年

在舞蹈和/或竞技以往的经验是必要的。谁愿意加入这个长达一年的班第二学期,学生可以与导师许可这样做。

怎么可能让我们在无数的方法,我们做运动?通过学习功能解剖学研究,结合运动实践,绘画,演讲,以及解决问题的发展在运动人类的X射线视力。在这个过程中,运动是经历,详细,我们深刻地适应肌肉骨骼解剖一个强大的工具。我们将学习艾琳多德的 螺旋©-a跳舞,协调所有通过他们的最大运动范围的关节和肌肉,促进整个骨骼肌肉系统的研究全面热身/降温。除了运动实践,图纸是由每个星期的演讲的一部分(图纸提供的材料),以及三个短作业提交每学期。在此过程中形成的见解和技能可以在运动发明组合物的过程中提供了巨大的灵感。

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解剖学研究研讨会

-年

这是谁已经完成解剖研究的全年在SLC舞蹈节目追求功能解剖研究更深入地为学生提供了机会。在期间主题班会与老师公开协商,每个学生接合在自主研发,开发的查询一行或多行利用功能解剖学观点和文本作为一个组织框架。近年来的研究主题包括电机和体验式学习,以解决特定的个人技术问题,研成动能的经验和它的语言表达独特的热身顺序发展的调查,膝关节解剖学的详细研究,以及研究运动学和膝伤的康复。该类满足双周讨论进展情况,问题和报告撰写,并提出研究,交流与每周工作室/练习个人和/或集体研究磋商方法。

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芭蕾舞

-弹簧

学生可以与老师的许可第二学期进入这个为期一年的课程。

芭蕾舞各级学生将走向创意和表现自由在他们的舞蹈为指导,增强易用性,优雅,音乐性和对称性的定义这种形式的特质。我们将探讨对齐,用解剖学的原理的重点;就培养如何争取实现高效移动相应的神经肌肉努力的认识;我们将协调身,心,灵的方方面面,和谐整合他们。

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TBA

舞踏

-弹簧

这个类是开放的舞蹈,戏剧,和任何其他的学生谁是好奇和兴趣发现的替代方法,以身体和运动实践。

在这个课上,学生将参与一系列反映舞踏,禅宗和野口taiso(水体运动)的原则体,即兴运动和发声的做法。通过这些做法搞,我们将探讨的方式,从自我的感觉和身体的现有观念解放我们的身体,以实现前所未有的身体改造和发展。学生将被降梯子到被深藏在身体内部,并且将继续挖掘井中直至水溅出来好。

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TBA

组成

-弹簧

组合物的字面意思是将材料(即,生物,既生命和无生命),动作,行动,声音,词语,光等彼此。组合物是创建关系,两种材料之间和时间和空间内的过程。各种教职员工带来不同的方法,以艺术创作和组成的当代实践。这当然是教和通过舞蹈的具体化的做法,但原理可普遍适用于任何的艺术形式。学生将被要求建立并执行研究,直接彼此,分享和讨论与同龄人的想法和解决方案。学生不需要做成品,而是在挑战和严格的发挥自己的快乐参与。这当然是最适合谁已经完成开始即兴的学生。

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TBA

空调舞者

-秋季

愿意承担舞蹈三分之一的学生。

这个班给学生的工具来开发实践,在移动身体支撑的寿命。每周一次的解剖学和运动学的讨论之后,将根植于普拉提动作练习,瑜伽原理,体重训练,心血管训练,释放的方法和物理治疗的练习,所有专为舞蹈演员的需求。我们将研究这些模式如何支持体和现代舞蹈的做法,从而建设更多的范围和机会在体内。班级是一个空间,让学生探讨个人的运动模式和开发工具,以支持他们的个人舞蹈的做法。

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客人艺术家实验室

-弹簧

这当然是一个实验性的实验室,旨在让学生接触到一组不同的电流声音和办法,以当代舞蹈决策。每一位客人艺术家将带领三对七类课程的模块。这些小作坊将学生介绍到这位艺术家和他/她的创作过程。客人将提出紧急,以及建立,声音和办法,以当代艺术实践的宽范围。

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TBA

嘻哈(音乐

-年

开放水平的课程教学和促进嘻哈/城市的舞蹈技巧和性能的实践中,类将检查理论,技术,嘻哈舞蹈的语汇。课程将有利于学生的发展和执行,并执行嘻哈/城市舞步的能力。

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呼啦

-秋季

这个月初级舞蹈班旨在通过敲击,歌曲和舞蹈向学生介绍夏威夷草裙舞。通过示范和运动的参与,学生将探索各种动作,并从波利尼西亚群岛的鲜明而独特的文化学习基本呼啦术语。学生将通过学会在学期的课程草裙舞的动作设计故事情节。

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照明在生活和艺术

-年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

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移动工作室实习

-年

本课程将通过各种教员授课,而且会有课程的各个层面。水平仪1将通过佩吉古尔德讲授。 2电平将是Jodi梅尼克和安琪皮特曼讲授。 3电平将由约翰·贾斯珀斯和安琪皮特曼讲授。

这些类中,重点将放在运动技能,能源使用强度,并衔接相关的每个教师的特殊风格的稳步发展。各级,注意将给予锐化每个学生的时间和精力的认识,并有节奏地训练,精确,并根据声音的解剖学原理。在运动模式的复杂度将拉平类结构内变化。所有学生将调查的感官体验和性能的各种需求。

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音乐舞者:交互的逻辑

-弹簧

该组件将学生提供来自世界各地的玩打击乐器全阵列机会:非洲djembes,巴西zurdos,阿根廷邦博,秘鲁卡洪和基哈达,印度塔布拉,传统的陷阱,等等。学生们也将能够编写和执行电子鼓,如wavedrum和h和sonic。重点将是加强对舞者的音乐的全部知识普遍,但拓宽编舞,演员和作曲家的词汇,也是如此。该组件的目的是给予学生在音乐,舞蹈的关系的理解,需要充分沉浸在自己的工具,和表演艺术。学生将扩大他们的术语和执行方面的知识,将能够学习符号的基本雏形。我们将分析从两个视知识和文化点音乐的互动。我们将学习如何扫描乐谱不同程度的复杂性和探索已通过时间,通过不同的地理和社会条件发展的不同节奏的风格。班会由乐队演奏的。所有的仪器将提供和实践提供。

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TBA

表演项目: 罗萨斯danst罗萨斯

-秋季

文代池田,由约翰·贾斯珀斯辅助

1983年,阿内·特雷莎·代·基尔斯马克有她的国际突破 罗萨斯danst罗萨斯,具有的性能,因为成为后现代舞蹈史上的一个标杆。 罗萨斯danst罗萨斯 建立在在开始的极简主义 FASE (1982):抽象运动构成的层状舞蹈结构,其中重复起着主导作用的基础。这些运动的凶残是由小的,日常的手势反击。 罗萨斯danst罗萨斯最初创建于1983年,是毫不含糊地女人味:四名女舞者跳舞自己,一遍又一遍。而编排将保持不变,这再分期在2020年将与性别现代观点来陷害;任何性别认同的学生的欢迎。随之而来的疲惫和毅力创造一个情绪紧张,与编排的严谨结构形成鲜明对比。重复,通过VERMEERSCH与编排同时建立蒂埃里·代·梅和彼得“maximalistic”的音乐。这再分期的 罗萨斯danst罗萨斯 将主要集中在第二乐章。秋天2020歌舞节目表演项目, 罗萨斯danst罗萨斯 (1983)由阿内·特雷莎·代·基尔斯马克,成为可能与慷慨支持巴尔巴拉·布雷凯旋艺术村基金。

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基于时间的艺术

开放,研讨年

这当然是开放给学生广泛的兴趣和作为表演艺术的一个组成部分第三(以舞蹈,音乐,戏剧或)可以发挥作用或作为两个信用独立的课程。

在这个类中,研究生和高年级跨越不同学科的特殊兴趣和经验在创建基于时间的艺术作品的本科生将设计和开发个人创意项目。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的,关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与将是强加给学生的艺术方案的唯一约束。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。如果学生打算使作品,包括舞蹈和生活或校园附近,他们将提前获得由售票时间舞蹈工作室和下面的社会距离和PPE要求。在秋季学期2020的完成,所有学生的作品将在无形中放映和/或张贴在网上的平台展出。

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西非舞蹈

-年

学生可以与老师的许可第二学期进入这个为期一年的课程。

这个为期一年的过程将使用物理实施例为了解和理解非洲流散文化的模式。除了身体的做法,大师班率领视为非洲流散舞蹈和音乐,以补充学习材料沿领域大师的艺术家和教师,将被用于探索的广度,多样性,历史和技术舞蹈衍生物在非裔。黑人海天,西非,Orisha的舞蹈(lucumi,非洲裔古巴)和交谊舞一些流派,将进行探讨。年终看房的参与将提供学生在表演方面应用研究的机会。

瑜伽

-秋季

这种瑜伽类是设计时考虑舞蹈演员和戏剧学生的利益。各类姿势将被实行,注意对齐,呼吸意识,力量和灵活性。物理实践,包括坐姿和站姿,扭曲,前屈和后弯,传统瑜伽呼吸练习和冥想短。重点放在专注和存在。这种方法允许学生增益工具减轻压力和解决unsupportive习惯随身携带到他们生活的其他方面。将注意的脉轮系统作为一种手段和隐喻姿势,运动和个性的选择。教师在舞蹈和戏剧对象的背景下,除了她借鉴了设计类,以满足类成员的个性化需求的各种体细胞为基础的做法。虚拟出勤是必需的。

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2D动画:短叙述

开放,研讨年

讲师:罗宾星巴克,下降;斯科特·达斯,春天。

在这个课上,学生通过重点打造的动画练习和短裤的过程中发展一帧一帧动画和短讲故事的技巧。指令包括故事发展,可视化,字符,连续性,定时,数字抽选,的rotoscoping,和合成。所有填写一份简短所需的生产步骤,动画电影的示范和应用,在秋季,通过练习,旨在生产最终短的,每个学生或学生团队的动画电影,在春季学期。与会者将制定并通过针对翻译理念融入运动图像的故事设计和动画基础练习完善自己的个人风格。数字式绘制的图像(具有包括真人和照片的选项)将在同步被组装到声音。合成练习覆盖大范围的运动图形的功能,包括:绿色屏幕,关键帧,时间轴特效,二维和三维空间,分层,和照明。在一帧一帧动画的工作,学生将提供和谐的总理,一个创意,高效,数字化的影视动漫产业所使用软件的丰富的工作经验。学生工作的方法,包括学生自己的计算机或数字平板电脑上的数字图。教学系统,这是一个在线课程包括小(3-4名学生)的在线小组会议,与教授单对一个人会议的会议交替。这个系统可以让学生形成社区团体,同时还提供每个人有按照自己的创作兴趣进步的机会。如果类在校园里遇到,我们将继续与类别股东会议和个别会议。学生必须能够访问互联网连接和可靠的计算机能够处理媒体软件。当然要求:(分钟)1吨媒体外部硬盘驱动器和数字绘图板。软件和在线会议系统TBA。事先没有图纸或动画的经验是必要的。 

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莎士比亚和性能符号学

开放,讲座年

一出戏的演出是涉及远远超过其所接地的文学文本复杂的文化活动。首先,有戏剧本身,某个城市的某个邻域内具有一定形状和公用事业的建设。在舞台上,我们有演员和他们的训练,姿势,分期,音乐,舞蹈,服饰,可能布景和灯光。台下,我们有观众,它的妆容,和它的反应;谁运行剧场,为什么他们这样做的原因的人;最后是社会环境中的影院存在。在这个过程中,我们研究了所有这些元素作为传达意思(符号学)的意义-a世界,其寿命是几个小时,但其意义是永恒的符号系统。莎士比亚的戏剧是我们的文本。在伊丽莎白的英格兰重建这些剧目的演出我和詹姆斯一世是我们的起点。看到如何将这些戏剧有过接洽,并重新设想了几个世纪是我们的旅程。跟踪他们的难以捉摸的含义 - 从莎士比亚的木制Ø内他们在适应当代电影是我们的工作。

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日本文献:翻译,改编和视觉上的叙述

开放,小讲堂弹簧

没有在日本研究,文学,艺术史,或薄膜历史背景以前需要这种课程。

本次讲座课程介绍日本文学从10世纪到当代小说,我们将探索之间和文学作品,翻译和改编视觉,绘画,手工春联,表演艺术,电影和漫画之间的连接。我们将看日本文学的英译(S)入选作品,包括早期日本的故事,如 竹取物语, 源氏物语, 一个多情的女人的生活和现代小说和短篇故事作家,如岛崎藤村,林芙美子,太田洋子,中上健次,和村上春树。每个文本,我们将研究那些与这些文学作品的对话等文本和探索这些对话的内容和形式。除了讲课,会有整个学期中的每周小组会议和定期放映电影。

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形式和喜剧的逻辑

开放,研讨年

喜剧是与各种逻辑的操作的惊人的各种形式。喜剧可以政治上保守或激进的截然不同,野蛮或温柔,乐观或绝望。在这个过程中,我们将探讨一些漫画模式 - 从哲学的喜剧现代电影和喜剧研究的一些理论。第一学期暂定阅读清单包括柏拉图对话录(中 普罗泰戈拉),阿里斯托芬,普劳图斯,韦纳尔,卢西恩,莎士比亚,莫里哀,也有些喜剧,和部署。在第二个学期,我们可以读简·奥斯汀,司汤达,狄更斯,马克·吐温,王尔德,金斯利·艾米斯,菲利普·罗斯和汤姆·斯托帕德。我们也将看电影和动画片。两个学期的阅读列表都会被修订。

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想象战争

开放,研讨年

这是一个跨学科的课程。

战争是在欧洲文学的伟大主题之一。希腊罗马古代最伟大的作品都在战争中冥想;而作为组织的隐喻,战争贯穿我们试图代表政治,经济和性欲。努力去理解战争是历史和政治学等学科的起源;和伯罗奔尼撒战争的灾难形成的关键,如果隐瞒,背景,西方哲学的第一个伟大的作品。我们将开始第一学期从读数 伊利亚特,修昔底德,柏拉图,奥古斯丁和并继续学习 埃涅阿斯纪,马基雅维里,莎士比亚的第二个四部曲,而霍布斯。在第二个学期,我们将着眼于政治经济,尤其是试图超越军事比喻一门学科的起源;在马克思主义,这再军事化政治经济学的语言;在拜伦的模拟史诗, 唐璜; 在两座19世纪的小说家司汤达和谁直接描述战争的托尔斯泰 - 一个,另一个用它作为一个组织比喻为情色,经济和政治生活。我们会看一些20世纪的文学,艺术,历史和重要尝试代表了据称前所未有的精度战争的结论。

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询问上帝:悲剧和神威

开放,研讨会下落

希腊众神出席狄奥尼索斯古剧场,这既承认和挑战他们在人类事务中参与演出。神圣的在场启用了民间机构,城市,宇宙之一,谈话其主题是bt365体育经验的本质和其可能的意义共享的故事进入到对话:悲剧。神威大约是在后期playgoing少相投,但它似乎已经借给悲剧既要脱胎换骨的动力,并解决宇宙甚至基督教,启蒙运动,浪漫主义确定,并在工业时代重新构想了。在这个过程中,我们应阅读必不可少的西方文本中人类苦难的不断面临和神的质疑,即使他们改变自己的形状。我们的作家中是埃斯库罗斯,莎士比亚,歌德,拜伦,易卜生,贝克特,格拉斯贝尔独,和奥古斯特·威尔逊。

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根据吉佐和子世界

开放,研讨会下落

没有在日本的研究或文学以前的背景需要这门课程。

在此次研讨会上,我们将读取各种由吉佐和子(1931至1984年),在上个世纪日本最有天赋的说书的一个作品。有吉的小说生动地描绘妇女的生活在不同的历史时刻,如舞蹈家阿国,歌舞伎戏剧的鼻祖,在 歌舞伎舞者;妻子和花子seishu母亲,第一个外科医生采用全身麻醉进行手术, 医生的妻子;和母亲,女儿,孙女和他们的生活反映了在现代日本的变化 江文。许多有吉的作品也揭露社会问题,如 暮年,她关心的年迈的父母所面临的挑战非常受欢迎的小说,和 复合污染,她带来了更大的公众关注化肥和杀虫剂的有害影响的环境小说。在她的写作生涯的早期,有吉获得了洛克菲勒基金会的奖学金,以研究在bt365体育在线,我们也将考虑她的bt365体育如何体验可能影响她继承了母亲以后的写作方向。有吉文学将为我们提供一个镜头要考虑各种专题,如日本的表演艺术,历史,性别,社会问题,和翻译。除了这些读数,我们将看到有吉的文学作品的一些电影改编。

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理论阅读

开放,大型研讨会下落

在这个入门级,我们将加深我们对如何行为的写作和阅读的理解已经自古以来西方传统被理解,并且他们今天对我们来说意味着。每个星期,我们将配对一块小说或诗歌与哲学或理论评论。因此,我们将阅读荷马在柏拉图和亚里士多德的理解诗歌和小说的背景下,但也有在柏拉图的精神尼采的批评 悲剧的诞生。本着同样的精神,本雅明的运用马克思主义理论将有助于我们阅读电子。一种。爱伦·坡小说和波德莱尔在19世纪中期巴黎的语境中的诗。我们还将讨论莎士比亚的 村庄 在光弗洛伊德精神分析其读数和拉康和分析卡夫卡 变态 旁边德勒兹和书面的形式边际伽塔利的理论化。女权主义者和波伏瓦和巴特勒性别理论,与巴特语言学,福柯和鲍德温的作品也将被讨论。学生将被鼓励本课程的材料应用到自己选择的文本。有没有与此相关的研讨会会议,但学生将开发一个小型的个人研究项目的选项。

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王尔德和肖

开放,研讨会弹簧

向19世纪末,王尔德一再表示,他是“爱尔兰人” - 和,因此,超越善恶由绅士的定义代码,而萧伯纳认为民族主义的忠诚荒谬和(预言,鉴于战争20世纪)致死。在他们的立场,我们就可以开始看到的复杂性和爱尔兰的身份民族边缘化,宗教狂热(世俗),语言游戏,知道的矛盾如何笑声告知他们的最终自定义世界公民,从而他们能够时装独特挑战着艺术。它也是毫不夸张地说,每一个离开并不像他发现它的英文语言。王尔德的一生是短暂的,我们将看他的作品的一个很好的协议:他的童话,他的戏剧,他的小说,他的许多诗歌,他的很多论文。 Shaw的寿命很长,我们将专注于他的戏剧第一次世界大战以前写的,有两个出色的痛苦战后作品一起: 心碎的房子圣女贞德。并且,在这两方面,我们将看到怎样的革命可以以常规形式变相而来,既是剧作家变换绘制室内喜剧到政治评论其影响还有待解决。

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先进的跨学科工作室:我们的九所感

先进,研讨年

本课程是针对那些有兴趣在跨学科和更深入地追求自己的艺术创作过程工作先进视觉艺术的学生。让学生在工作和整个油画,素描,雕塑,录像,摄影,声音,新的风格和性能的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。秋季开学期间,学生将可根据九级人的感官(视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉,平衡,温度,本体感觉和疼痛)从他们将被要求实验如何开放式的,探索性的提示他们做工作,并鼓励中新的媒介工作。在春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出配上两个群展独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往画廊和艺术家工作室,并在视觉艺术系列讲座将整体参与。这将是热衷于制造工作在一个跨学科的环境艺术处分学生身临其境工作室课程。

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表演艺术

开放,研讨会弹簧

自20世纪早期,艺术家已经探索行为艺术作为一种表达自由基手段。在形式和功能,性能先进推动当代技术的界限。通过这种形式表达的,艺术家们制作bt365体育身体和性别,性倾向和种族政治力量的作品。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习有关的行为艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列简单的提示,以帮助塑造自己的表演。在此类调查的艺术家和艺术运动包括达达,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教堂,全日空门迭塔,吉娜窗格,Helio公司奥蒂,杰克·史密斯,利·鲍厄里,雷切尔·罗森塔尔,JO斯彭斯,克里斯负担,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛尔塔·罗斯勒,洛兰·奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,张怡, PAPO结肠,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,吉列尔莫戈麦斯拿,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,草原努普,肖恩莱昂纳多,弗朗西斯阿吕思,安德烈·弗雷泽,塔尼亚·布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI sasamoto,pope.l,等等。

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资深展览

先进的理念弹簧

要求:有资格的资深展览,你必须通过你的秋季学期的高级结束还有在视觉和艺术工作室至少20个学分。鼓励有兴趣的学生参加他们的高级一年(日期和时间待定)秋季学期的信息会议。

本课程是针对那些希望展示他们的作品在一个单独的资深展览的学生。通过小组会议和一对一的一个参观工作室的组合,我们将讨论你的工作的发展,一般概念和安装一个个展,并在安装自己的作品中演出的过程中固有的各种实际考虑。学生将有望参观画廊和博物馆展示研究和再创造,并在学期中安装自己的个展,并伴有少量印刷目录记录他们的表演。所有学生必须参加开幕酒会(时间待定),我们将参观展会各为一组给予反馈和批评。其他类将覆盖写一个艺术家陈述,记录你的工作,专业实践,等等。

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情节:在连接课程

开放,研讨会弹簧

这将是在情节的课程,组建内容虚构或非虚构,在这个世界上或者其他的灵活方式。情节,我们知道最好的在线流媒体。我们也看了他们,往往没有注意到他们的形式。他们是来自章节或短篇小说不同。我们将通过介绍对方给我们的收藏开始。然后我们会做足够的练习,以赶上我们自己做正确的事情,并继续下去,直到我们有六分集连接,不一定传统。这些都将得到支持和小团体批评,而每周锻炼得到呈现给大家。这当然是偷偷摸摸的方式让人们编写和修订东西长一段时间。学生可以写小说或纪实,成人或儿童,以及包括诗歌,歌曲,或图纸在他们的工作。 

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写艺术

开放,研讨会下落

这个类将检查并产生了一系列的工作,从新闻到关键的,从实用到神秘,艺术写作的广阔景观。我们会写五线谱音符,目录拷贝的画廊展示,短的评论,长的评论,批评文章,并在我们的艺术家的经验和他们的工作深和主观内饰冥想。我们将跨越时间可能包括广泛的阅读,但不限于,塞缪尔·约翰逊在理查德·萨维奇,华兹华斯和柯勒律治自己,瓦格纳尼采,阿米里·巴拉卡在比利假日,在托马斯·哈代弗吉尼亚·伍尔夫,对莎士比亚托马斯德昆西,詹姆斯鲍德温对理查德·赖特,古尔德在芭芭拉·史翠珊。爱德华料斗标记链上尼古拉斯射线,波林凯尔上SAM佩金帕戈达尔。学生应该感到自己有一个或两个艺术形式熟悉自信,广义地理解,而且应该想到,与一起阅读,写一些小和两个大(8-12页)件。会议的工作将包括对那些艺术家或艺术作品,或两者的研究项目,该类的成员,与导师协商,决定为他们的特殊省。

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ecopoetry

开放,研讨年

在诗歌和生活的这个诗歌类了为期一年的学世界,我们会考虑的巨大有机体盖亚,这对我们是一个组成部分。我们将阅读和每周写诗。我们会问的问题:我们什么时候开始认为大自然远离我们?为什么我们开始将动物的发言,因为如果我们不也是动物吗?什么是已经确定了我们对我们是什么,我们认为态度故事和神话?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园,失去花园)。我们将通过禅僧和华兹华斯,并通过斯奈德一直到彻底当代诗人现在写读悠久而丰富的传统诗歌的解决本身这个问题上,从早期的土著民族。我们将阅读书籍和让我们对其他动物和生活的实体,我们称之为植物和树木行星和星系的文章。每个学生将研究生活世界的一个方面,并教导我们其余的所学。我们将编写整合知识的诗。我们会吟诗的书也看电影,采取实地考察,并会见班每周日的诗歌外彼此。在课程结束时,我的希望是,我们每个人都会有一个更深入的了解伟大的生物,我们称之为地球,将创建一个参与的问题,我们的类引发的诗集:是什么时候?什么是死亡?什么是伊甸园?这里是花园呢?谁是其他生物?怎么会有我们作为一个物种,影响了其他生物?是如何影响我们的海洋,大地,空气?如何才能诗歌地址的全球性的危机?为此需要等级:求知欲,同情,并观察世界,要注意,和写诗的事项的意愿。这是一个有经验的作家一类,以及为那些谁要给写诗一试。欢迎各界人士。

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诗:开启和关闭的页面

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我们将每周从20世纪后期以及更近的课文读了一本诗集,作品的混合。我们会花每一类的半讨论每周阅读和每个班级讨论学生工作的另一半。在学期结束时,学生将转向的投资组合的诗,与每首诗至少两个初稿。除了阅读和写作类,学生将有两个大型会议项目。春假前,每个学生将通过戏剧死诗人呈现的一首诗。这不仅仅是记忆和背诵一首诗;这是知道一首诗这么好,你可以说出来,好像是这几个字是从你雨后春笋。在以后进行,学生将选择一个位置,在校园里,然后,戏剧性地出现在特定的位置自己的一首诗。这两个会议的项目将需要更多的排练时间超出了上课时间。

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诗歌车间:戴口罩:人物诗

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当我说出我自己,作为诗的代表,但这并不意味着我,而是一个假设的人。-emily迪金森,在写给托马斯温希金森。

几个世纪以来,诗人们在其他人的声音说话。从早期的希腊人到莎士比亚,从惠特曼对艾米莉·狄金森,弗罗斯特,普拉斯,罗伯特·海登,露西尔克利夫顿,路易斯·格鲁克,帕特里夏·史密斯,尼克·弗林,乔丽·格雷厄姆,泰欣巴·杰斯等什么是可能的,当一个说话在人物的声音,是不是自己?通过人物在一个古老的故事或神话说话的时候什么是可能的?什么是可能的,当一个给声音一个字都不像自己?谁胆敢在花的声音说话?的蜜蜂?风暴?之星吗?如果一个给一个人的意识中的声音,声音的片段?在这个类中,我们将在那里读了诗人在不同的舌头说话或磨损别人或别的东西的面具诗。每个参与者将每星期预计深读指定的集合,与在每周日的诗歌另一名学生见面,并每星期在一个新的角色诗带来。我希望我们会发现,个人故事的范围之外是对同情,修订,难怪,指导,并找到另一种方式可能性的宇宙:倾斜。

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