剧院

Students enjoy delivering a theatrical performance

在bt365体育在线戏剧课程涵盖戏剧的合作性质。我们的目标是创造戏剧艺术家可以熟练许多学科:设计WHO演员,谁写的,影院制造商创建项目谁,谁设计师是舒适的新媒体,和木偶董事。学生从戏剧专业人士教多学科的课程选择,并可能包括课程,以舞蹈和音乐教师,也是如此。剧院鼓励学生跨学科,学术和艺术,在大学,因为他们影院的各个方面进行调查。戏剧学院是致力于积极训练,并在实践中学习和创建的程序有讲其中的经典,现代,原来和文字多重关系。戏剧节目表演与当代美国审查通过各种途径构建技术和培育个性化的艺术方向的历史和多元文化的影响。课程包括亚历山大技巧,表演,即兴,原创作品的创作,设计,导演,运动,音乐剧和歌舞表演,编剧,木偶戏,舞台管理,性能单一,声乐训练,并采取剧场戏剧展到当地社区。 

 

课程

学生创造一个个性化的影院三分之一的礼物的指导和戏剧教师。选择组件来扩展技能和兴趣,探索新的艺术领域,并制定执行和/或实践经验。鼓励学生发现他们的学术和艺术课程之间的联系,建立一个全面的教育过程。  

在节目中的戏剧作品由剧院部门发起,由前台学生制作,并通过独立的学生经营的公司。学生书面和/或-created工作方案的主要焦点,但公布的戏剧和经典文本的制作都存在还大力鼓励。为学生指导体系,-written和-devised工作在本赛季的生产进度的建议强调学生艺术家的发展。对于faculty-,以学生和来宾指导制作试演是开放的bt365体育在线的整个社会。

 

实习

提供一个严格的学术课程和实践框架,学生不断从事研究和创造戏剧的过程。该计划帮助学生建立基于已建立的metodologías了坚实的技术也同时被鼓励探索和发展个人艺术的自我。赚取五月学生实习或实地考察学分在纽约市的许多剧院和剧院组织。影院推广方案是使用写作,戏剧技巧,音乐,视觉艺术和社会对地址和社区问题的培训方案。在推广过程中已经过气的课程充满活力的组成部分为超过三个十年,鼓励原始资料特别强调跨文化经验的发展。一些影院组件包括显示或添加到多个性能和生产机会在演戏,唱歌,舞蹈,设计,导演,创作乐团,编剧和技术工作的开放式一流的性能是提供给学生在整个学年。学院的表演场地包括剧院赖特沃纳苏珊娜和法国安大炮戏剧工作室制作,以及在学生跑影院前台工作。车间,读数和制作被安装在PAC此外状开敞戏剧,电影观看房间中,室外剧院舞台雷米,和整个校园各种其他性能的空间。

 

2019 - 2020个课程

剧院

第一年的研究:相声表演艺术:风格和形式

开放,FYS年

据说,笑声发生“每当有思考和感觉之间的突然破裂,”这是一个短暂的“心脏的麻醉。”笑可以是一个生存策略,往往是最好的药。是什么让其它世代和文化的笑?什么普遍要素,我们可以在喜剧的历史发现?在第一学期,该班将考察历史的喜剧形式,包括:的字符 即兴喜剧 16世纪的;相声(串扰),中国传统的表演艺术与所述清根;和非洲裔美国人的民间故事,讲故事应用到20世纪初的黑色电影。发现的剧情设备,时间,和传统的代表,这些文本可以在美国演员,导演,和喜剧作家的诉求告知剧院的艺术家。这是一个工作室类。学生们将努力“自己的脚”,在即兴练习,因为他们探索:状态游戏体验速度和闹剧的混乱;从人物结构 即兴喜剧;风格,语言和恢复方式;和由杂耍喜剧演员(漫画和直的,缓慢的燃烧,漫画停止)所定义的结构。是什么让我们笑?在第二个学期,我们将努力通过基思·约翰斯通的密切发展当前长篇即兴结构,以及许多本院团喜剧(第二城市/ UCB /即兴奥运会/ 剧院Sports)的。我们将建立相声即兴合奏培养每一位艺术家的喜剧风格。学生将使用经典的漫画结构和自己的人创造自己的材料。个人会议将轮流与小团体会议的会议双周会议。

学院

演员的工作间:西装的动作字,词的动作 - 村庄,III,II,17-18

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

学生将在配音工作,剧本分析工作,锻炼感官,莎士比亚的十四行诗,冷读法,即兴,试镜,和丰富的现场工作从以下剧作家:鲁尔萨拉,特丽萨·勒贝克,苏珊·扬克威茨,玛丽亚fornes艾琳,苏·洛丽·帕克斯,萨特,尤内斯库尤金,尚·阿诺伊,爱德华·阿尔比,田纳西·威廉斯,贝克特,王尔德,林恩·诺蒂奇katoria大厅,阿瑟·米勒和爱德华·贝克。所需的文字: 表演艺术,由斯特拉·阿德勒。

学院

TBA

演员的工作间:作用于Kilroys

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

一间你的脚演技一流, Kilroys的演技是一个基于脚本的方法来行事和性能的Kilroys,使用的作品“剧作家的团伙......谁走到一起停止谈论戏剧性别平等,并开始采取行动。”学生将执行写在考虑了各种由女同性恋和反作家风格的场景。该课程要求全面和肆无忌惮的表达作为一个重要的方法来表现和看待戏剧方式的基础。 “我们制造麻烦。并播放。“该课程是开放的任何和所有身份的演员。

学院

演员的工作间:表演技巧

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

埃斯塔班将探索设计,以释放身体的演员,用声音和富有想象力的各种技术。鼓励学生给允许播放自己,注重结果,而不是过程。学生将被分配挑战他们拓展表达的范围,并建立信心,大胆奔放的表演方式独白和场景。特别注意将支付给学习的方式文本分析,导致定义明确,具体和可玩的行动和目标。

学院

代理相机

中级/高级,组件年

ESTA周班举行为期311小时。

ESTA全面,一步一步的课程着重发展所需的技能和工具,以年轻球员需要工作在电影和电视的花花世界。通过激烈的现场研究和脚本分析,我们将扩大情绪,智力,体力和语音相机表现的每个演员的范围。还重点将放在需要玩家给予最强性能的技术技能“框架内”,而维护的自发性和真实性的较高水平。学生将在自己选择的分配和影视场景行动从脚本。此外学生将通过相机上的试镜各种影视角色,通过冷读的过程中采取读取准备,模拟试演。此外,该课程将包括暴露于动手在背后的摄像头的过程中的技术方面的经验。

学院

莎士比亚作用

中间,部分年

ESTA类满足每周两次。

植根于打莎士比亚发现自己配备了技能,使在广泛范围的文本和性能在模式阵列他们成功的工作传统,那些演员。类ESTA的目标是要学会识别,个性化和体现了莎士比亚的语言,把他的生活角色的主要手段的结构元素。学生将学习莎士比亚戏剧的代表弧,以及十四行诗。

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破译密码

先进的组件年

ESTA类满足每周两次。

这是一个演技一流的场景,研究使用一个实用,上你的脚,脚本驱动的方式来表现。学生将拆并剖析鉴于找到线索戏剧为他们的角色的真理和行为,恐惧和脆弱性,以及他们使用的战术和战略,以获得他们所需要的。学生将当代戏剧和适应行动的场面。类是开放的演员和导演两个。

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喜剧车间

中间,部分年

ESTA类满足每周两次。

喜剧的经典结构和独特的喜剧心灵的探索,该课程具有较强的重点放在即兴和合奏的工作开始了。锻炼头脑的竞技是第一学期的喜剧创作的首要目标。播放状态,叙述故事,和哈罗德演习被用来开发艺术家的自由和信心。合奏学会信任自发的响应特性和自己的漫画疯狂。教育在喜剧的理论,第二学期戏剧艺术家和设计向学生介绍 即兴喜剧,杂耍表演,模仿,讽刺,和栋笃笑。在第二学期结束时,每个学生写这将在纽约市一个喜剧俱乐部的喜剧之夜进行一个晚上,然后在大学校园起立材料的五分钟。

学院

当代现场研究

中级/高级,组件年

开到大三,大四和研究生。 ESTA类满足每周两次。

在这个过程中,学生将探讨当代剧作家场面和独白,包括林恩·诺蒂奇Hnath卢克,安妮·贝克,特丽萨·勒贝克,多米尼克·莫里索肯内特·洛内甘,斯蒂芬adley Guirgis,黄哲伦,布兰登·雅各布斯·詹金斯,萨拉·鲁尔和很多很多的人。伴随着强烈的重点放在剧本分析,故事结构,人物和作品,学生将学习一套行事工具将帮助他们在做他们的工作令人难以置信的松散,自发的,真实的。场面和独白将通过合作与学生教师选择。

学院

创建角色

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

这是发现的圣地,使以玩家探索非西方运动定心能量集中,声音,和一个“神话”,以人物发现自己的真理相对于文字,当代和经典。传统的以及替代途径作用的技术被应用。专注于角色秋季学期:哈姆雷特,LEONTES,卡利班,奥赛罗,李尔王,麦克白,理查三世,赫卡柏,美狄亚,安提戈涅,安妮夫人,塔玛拉,鲍西娅,麦克白夫人;春季学期,契诃夫,易卜生,郊区,贝克特,尤奈斯库,萨拉·凯恩,阿米拉巴拉卡,爱德华·阿尔比和遗传学应用于研究现场的作品。必读: 表演艺术,由斯特拉·阿德勒。

学院

TBA

唱歌车间

开放,组件年

ESTA11周类满足。试镜要求。

我们将探讨演员与各种风格的流行音乐,音乐,戏剧,歌舞表演,原创和工作,强调沟通与观众和材料选择的歌曲表演。声音诠释和风格的动力也将被检查。学生进行新的或返回每周安排有音乐总监安排和排练他们的物质材料类和课外时间。学生报名参加此课程也有优先配售语音课与音乐节目教师和招生类或他们的选课其他运动亚历山大技术。

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数字制定:在后数字世界创造影院

开放,组件年

ESTA11周类满足。

ESTA类探索的历史,方法和合奏表演和共同撰写创作期货为重点的新的技术和数字化和后互联网的概念。历史制订公司,艺术家,观念和策略的概述后,我们将开发技能和框架使用的数字和后期网络性能的形式方面在实验室环境创建工作。一些框架都包括数字时间;身形和双事件;具体体现代表性,并在恐怖谷战略;分期数字化工具,接口和结构;连通性,政治和经济方面的;互联网后的重要性;并使用代码来生成和性能监控和文本的创作。

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当代实践

中级/高级,组件年

ESTA11周类满足。

我们如何,作为艺术家,搞随着加速,裂缝,技术注入世界?我们如何,作为创作者,在目前的经济压力产生我们的工作?现代的做法是为期一年的课程,对艺术家和思想家与这些问题和外观处理着力点如何,我们把我们的实践领域。在第一学期,学生将调查进行护理,现代舞蹈,戏剧投机,沉浸式影院,共同存在,歌舞表演,后数字化战略,社会参与的艺术,混合现实表现当前和新兴的做法。课程将围绕结构每周读数/讨论和练习体现。在第二学期,学生将写准备出席在纽约市的表演;采访的艺术家;创建一个艺术家陈述,简历,简历和网站;制定新的工作球场;并学习如何搞随着资助者,艺术总监和主持人。通过实地调研,实验室体现和创造性/专业发展,我们将建立一个技能,网络和知识库,支持我们的工作,并与合作者,组织,和观众吸引力。

学院

导演研讨会

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

董事将研究的必要进程,将书面文字的生活,伴随着工作中使用与演员集中和加强他们的表演方法和目标。现场工作和短剧将在课堂上进行,学生的工作将分析和评估。常见的问题将得到解决指导和董事将熟悉的概念过程去思考,让他们创造性。本次研讨会是开放的开始任何有兴趣的董事和学生。

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导演brechting

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

ESTA动手指挥类提供了工作依据辩证戏剧布莱希特的理论的一个重要技术和董事的方式。布莱希特是一个社会活动家。我用剧场的影响变化。布莱希特的戏剧和技术改变了我们看戏剧和看待世界的方式。他塑造董事的方式方法继续解剖文本,集生产要素,创造动态的戏剧作品。学生在指导brechting将使用布莱希特的戏剧和戏剧由已深深影响,拉里·克莱默,莫伊塞斯考夫曼,安娜·迪弗·史密斯和苏珊洛里,公园,在当代戏剧决策者其他 - 用于在一个广阔的布莱希特模型建立了一个个性化的指导技术。学生将直接选自戏剧场景和创建和安装自己的原创作品;他们将通过他们的同学执导的课堂演示场景行事。类是受到了严重的导演,演员,设计师,作家,诗人,等等。谁感兴趣的开发工作,并影院的做法,是根植于社会活动和变化。

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亚历山大技巧

开放,组件年

ESTA11周类满足。试镜要求。四节ESTA类的。

亚历山大技巧是一种神经肌肉系统,使学生能够识别和改变生活习惯差,效率低下可能造成的压力和疲劳。温柔,手把手的指导和口头指示,学生学会通过定位和释放过度的肌肉紧张更换有故障的习惯和改进的协调。 ESTA包括缓解呼吸和协调呼吸的声音效果。这是一个非常宝贵的技术连接玩家到他或她的资源戏剧性的意图。

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呼吸表演协调

开放,组件年

ESTA11周类满足。

学生提高他们的声音功率和易用性,通过基本的呼吸力学和解剖学的了解。利用最近的呼吸协调的发现,演员可以通过释放他们的声音,减轻压力,并增加而增加耐力的语音实现其真正的潜力。在第二学期,亚历山大技术的原理被引入;学生巩固在支持的气氛表演歌曲和独白的进展。

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简介武打

开放,组件年

ESTA11周类满足。本课程的两个部分。

学生学习武装和非武装战斗阶段的基础知识,对安全性的重视。教是演员创造效益的阶段暴力,从头发拉动和窒息剑斗,以最小的风险。基本技术被纳入简短场景,让学生体验在执行双方的战斗古典与现代的语境。在一个水平测试技能,每学期的高潮在八个武器形式之一针对认证.

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先进的武打

中间,部分年

ESTA11周类满足。

这当然是引进的延续,武打,并提供在更复杂的形式武器的附加训练,剑杆织机和匕首:如,单剑,小剑。学生在接受培训,争取船长,并有机会采取额外的技能水平测试,从而使得美国的战斗董事学会的演员/战斗状态。

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性能运动

开放,组件下落

ESTA类满足每周两次。

埃斯塔班将探讨表演的全部工具;即,人体。每天热身打开身体运动,以更大的范围,同时引入学生更好地运作对齐,肌肉和能源的高效利用,充分呼吸,清晰的重心转移,并同时通过提高认识乘坐空间。即兴,接触即兴的组合,短语集,课堂作业创建短,基于移动的片将被使用的身体揭示不管所说舞台上的话,探索更大范围的关节运动的。在各个方面,ESTA类的目标是使学生勇敢与其物理自我,更善于表达自己的身体,更亲自表现力的表现。没有要求,只是运动背景的好奇心和勇气,一个健康的组合。除了偶尔阅读讲义,将有机会参加排练和专业的戏剧表演和舞蹈在纽约市。请穿着宽松,舒适的衣服。

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音乐戏剧实验室

开放,组件年

ESTA11周类满足了四个小时。

ESTA实验室是开放的致力于探索各种音乐驱动,歌为中心的方法,以精神衍生音乐戏剧创作任何艺术家。 音乐戏剧实验室 邀请学生到先知,信仰治疗师和野生以及政治家蓝调,福音,老派摇滚和辊艺术家的工作进行调查。 承担风险的真理,用眼睛片和演出朝着建立变戏法即超越,是实验室的一个基本原则。 evershifting学生将在团队中建立并执行小品工作;例如,场景,布道,歌曲,或情况设置和服装设计包括,编排和视频。另外,实验室将采用什么我们就来学习一下有效发挥作用,并从这些差异唱摇滚音乐和表演的曲调正在进行“比较和对比”的调查,重点。

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声音和言语我:人声练习

开放,组件年

ESTA类符合11周两个小时。

本课程将着重于唤醒年轻的艺术家在人声的表现力,以及对开发语音的更大的清晰度和声音播放的复杂性。彻底的热身将发展带来动力,灵活性和范围内玩家的声音和语音。文字练习和工作将探索与团结的身体,呼吸急促,声音和语音的目标转变成整体表现演戏的时候.

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服装设计我

开放,组件年

ESTA11周类满足。

这当然是介绍服装设计和封面思路bt365体育衣服的语言,文字分析,设计的元素,色彩理论,时尚的历史,人物绘画的基础知识。我们将努力在不同的理论设计项目,同时探索如何开发概念设计。另外这个课程涵盖了各种设计室技术,包括机器和手工缝制,以及作为一个衣柜技术员工作。有学生将有机会协助服装设计师的部门制作的一个促进其设计过程的理解。没有以往的经验是必要的。各类演员,导演,设计师和制造商剧院欢迎。

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服装设计II

中间,部分年

先决条件:服装设计l或由导师许可。 ESTA11周类满足。

本课程在服装L系设计扩展到磨练和推进技能在包括现有的设计和施工为我们介绍和回顾的话题。学生们将探讨理论设计项目,以及可能要设计一个部门生产的机会,进一步发展学生的能力为研究和实现这些协同导演和设计团队的设计理念为舞台。

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照明设计我

开放,组件年

ESTA11周类满足。

照明设计我将学生介绍舞台灯光的基本要素,包括工具和设备,理论色彩,阅读的设计元素,灯光控制台和照明线索的建筑和照明图纸和时间表的基本要素的操作的脚本。学生将提供首选的实践经验,在悬挂和聚焦照明器具,将被邀请参加技术排练。他们将有机会设计制作,并协助其他设计师为发展更深入的了解设计过程的一种方式。

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照明设计二

中间,部分年

ESTA11周类满足。

二照明设计将建立在照明设计我来帮助开发学生在设计复杂的制作能力,介绍了基础。本课程将着重于CAD以及与照明设计,脚本分析,高级控制台操作等主要计算机程序,并与导演和其他设计师交流。现在的学生将有望来设计评价和讨论制作和一流的项目,将提供机会,协助先生以增加他们的设计经验。麦弗逊和其他人,在可能的情况。

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景观设计

开放,组件年

ESTA11周类满足。有$ 50的课程费用。

本课程介绍了景观设计的基本要素,开发概念设计,包括,起草,并创造舞台空间的实用技术。开发工具,以学生交流思想,通过视觉他们的研究,草图和模型。班会讨论从戏剧,舞蹈,木偶和设计的例子。这两个学生的项目将包括概念设计,并在该部门生产工作。

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木偶剧院

开放,组件年

ESTA类符合11周两个小时。

本课程将探讨各种木偶技术,包括 文乐 风格,提线木偶,皮影戏,和玩具剧场。我们将与这些形式通过个人和集体研究项目的详细研究开始。我们将进一步与动手处于不同的建造技术,学习我们的探索。学生届时将有机会发展自己的技能操作,以及获得对如何准备木偶的身体性能的理解。本课程将达到高潮随着创建和学生自己制作的木偶作品呈现。

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指导,制定和性能

开放,组件年

ESTA11周类满足了四个小时。先生。纽曼将教秋季学期;先生。打击会教春季学期。 

通过大众媒体的创造性重用,本课程旨在向学生介绍到性能的策略,从合成材料的现有的实验演出实践。通过剥离从原来的上下文中找到的媒体资料和安排他们他们以新的方式,与会者将探讨在工作表现的方法和拨款的政治。然后,通过扩展体现到实践这些技术,学生们将实验中提取移动,文本,并从原料那些意图的各种方法。上的文字,声音,并以协作的格式视频操纵双周研讨会将在性能组合物随着在各种艺术形式的历史使用拨款的实验和讲座交替。应该在性能和性能技术的兴趣参与者,虽然经验不是在任何一个先决条件。该课程的高潮在排练和演出期间。

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媒体介绍到设计

开放,组件年

ESTA类的两个部分。 

本课程作为介绍戏剧声音和视频的设计,探索完善的,基本的设计原则,编辑和播放软件,内容创建的理论和基本制度设计。该课程审查功能和戏剧,舞蹈视频和声音的执行,以及跨学科的形式。演习中取样,非线性编辑,和设计序列软件的性能将与执行音响和投影设计在性能所需的基本工具,提供学生。

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先进的媒体设计

开放,组件年

先决条件:介绍媒体设计,声音1,介绍投影,或导师的同意。 ESTA类将满足11周。学生将被要求额外参加技术会议/排练和制作设计,在这一年的过程中。

请问这门课程培养学生解决在视频,声音问题,及多媒体设计的舞台剧和性能。我们将着眼于创造性地使用实时视频和音频播放和处理,多声道声音和交互性能的系统。通过创建校园致力于舞台制作工作的设计师群体,当然会起到良师益友,故障排除和批判性地分析舞台设计。学生将预计于设计工作戏剧作品或舞蹈或工作的只有自己。

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创作冲动:写为舞台的过程

先进的组件年

ESTA周班举行为期311小时。 ESTA类的两个部分。

在这个过程中,纯粹的创作冲动当道过写作的过程中的载体阶段,我们写自己陷入未知的领域。鼓励学生到一旁所接收组和先入为主意味着什么的概念来写剧本或者成为一个作家,伴随着一个什么样的戏是“应该”的想法或“应该”的样子,为了找到他们自己的真实方式看到的,使。换句话说,解除了理性的判断性思维植根于最终产品的这一概念,并授权混乱,空间,联想把我们的流程,与我们的直接经验,展示次数,以及对现实的看法立即正式接触。注重细节,质感和连续性将受到青睐在更广泛的接受,可靠,但有时限制亚里士多德的结构和连续性的美德在有意义的现场表演制作。读数将量身定做合适之类的想法。我们可能会看到格特鲁德·斯泰因,乔治·斯坦纳,马克·韦尔曼,玛丽亚fornes艾琳,阿德里安娜·肯尼迪,伊利亚德米尔恰,克里斯汀·科斯马斯,麦克斯韦理查德和巴特的理论和文学创作,以及工作跨越到视觉艺术领域和激进的科学思想从物理学家大卫·波姆和f。大卫泥炭。该课程将在研讨会的方式进行,着重强调了跟踪和过程的记录。

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发展理念发挥

中间,部分年

ESTA11周类满足。

它从来没有停止给我带来惊喜:现场演员带来的话生活,在笑声中,宣泄RESULTING,并且,充其量改造真棒仪式。这种神奇的开始和你在一起,剧作家。发展你的戏剧性概念提供了机会,探索什么玩法都可以和它可能意味着写剧本。你将调查的潜力,并通过现有的剧本分析剧作,写作和workshopping自己的戏剧在进步,提供建设性的反馈意见,以你的同学,并有效地修正自己的工作所面临的挑战。您将开发的技能和词汇谈论来认识戏剧和结构,故事内容和挑战。到今年年底,你就已经看到了剧本,读了一些bt365体育剧本创作剧本和散文。你会写几个场景,短剧,和独幕剧。

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作家的健身房

开放,组件年

ESTA11周类满足。

ESTA为期一年的写作研讨会是专为任何类型和任何经验水平从初级到高级的作家。所以,无论你以前从来没有写过什么或者是有经验的诗人,还是希望完善自己的手艺剧作家,作家的健身房提供练习致力于灵感,过程和工艺。你会发现故事结构和情节以及如何引入性格和冲突。在课堂上,你会写,共享工作,学习如何给予反馈,并勇敢地讨论你的工作。我们的目标是建立肌肉基于第一本能和来源,梦想和工作人员的经验写诚实无畏书写。我们将阅读和讨论短篇小说,散文,诗歌,戏剧和。作业将挑战你观察自己周围,并设置在您居住,从提示,图像和感官体验写作。 “启示存在,但它必须找到你的工作。”毕加索

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在写作实验戏剧

中级/高级,组件年

ESTA11周类符合四个小时(一个半小时的休息时间)。

在这个过程中,我们将探讨,讨论和写并排侧随着当代戏剧的实验文本。什么推挤戏剧的传统与新取向和向外朝陌生的是我们会想到的是实验性的。实验那我们会在我们为期一年的旅途遇到包括时间,环境,结构,人物,语言和风格的领域。发现目的的实验观念,从戏剧出发惯例是将观众走向改变做出响应,并在如何播放 - 这,反过来,如何改变观众察觉其行为在世界上体现。我们要探索我们那怎么每次上场的外观,感觉和声音方面看戏剧的风景线。我们将讨论戏剧的文化和历史,人才环境。我们再找找,使这些激励和告知上下文可以我们自己的写作方式。我们将使用分配的文本为出发点,在不同的到达目的地的意图产生我们自己的实验工作。我们会从大脑的不同部位写,从潜意识到敏锐深刻的分析。我们考虑如何我们的发挥独特的结构可以得到有机从故事被告知。我们会考虑在现代技术方面可以辅助作用还是阻碍我们讲故事。

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剧本创作技巧

开放,组件年

这当然符合11周。本课程的两个部分。

你将研究如何释放你的创作过程的奥秘,同时发现的基本面起到结构,将帮助你告诉你的发挥的故事。在第一个任期内,每星期,你会写取自一个短暂的风光 剧作家“小号指南,我们将作为一个基本的文本使用。在第一学期结束时,你会根据这些短任务之一写一个简短但完整的发挥。在第二个任期,你会去适应你选择的一个小故事,然后写基于一个历史人物,事件或时期的戏剧。在所有情况下的焦点是作家的最深的材料,其中戏剧谎言连接上。工作会大声在课堂上在课堂上阅读每星期讨论。学生将阅读并讨论剧本那面镜子的挑战,以自己的任务呈现。

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剧作家的车间

先进的组件年

ESTA类满足每周两次。

你是谁,作为一个作家?bt365体育你怎么写,为什么?你写你想写播放或玩你 需要 我写?哪里是无定形,材料的潜意识源泉和严格的这种需求会实时在现场观众面前播放的形式之间的关系?该课程是专为剧作学生有戏剧结构的固体WHO的知识和自己的创作的理解过程和世卫组织准备创建任意长度的一个完整的戏剧作品。 (正如爱德华阿尔比指出,“所有的戏剧是全长戏剧。”)的学生将免费对题材,主题,风格和自己选择的工作。工作将朗读并每周在课堂上讨论。该课程要求学生进入,至少,剧中一个想法,计划在他们的工作;理想情况下,他们将带来的草案部分甚至已完成的草稿修改,他们希望。我们会阅读一些文字存在的,时间允许。

学院

剧院外展:影院推广的方法

开放,组件年

ESTA11周类满足。

原有显影,用音乐和媒体剧场戏剧面向问题的材料,这门课程将介绍所需剧场界的延伸结构。性能和教学团队将与小剧场,学校,资深公民团体,博物馆,中心和庇护所工作。一流的生产,并计划将在与各组织协商,我们的旅游团队进行。我们将与儿童剧场,观众的参与和教育戏剧工作。教学和演奏技巧将专注于过去和现在使用的口述历史和跨文化的材料。社会学和心理动力学将研究作为戏剧的作用及其对学习的连接的探索的一部分。每个学生都会有一个服务学习团队的位置。特殊项目的评价和主题将包括开发新类型的课外活动,款式和社区现场表演,WHO艺术家媒体技术的传授形式,工作有了bt365体育在线人类基因计划是利用剧场。 ESTA类是适合学生的新社区工作。

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外展剧场:剧场和社区

大二及以上,组件年

ESTA11周类满足。

本课程将提供从一个坚实的基础,探索和社区延伸,教学和戏剧制作技能。需要探索材料扩大和发展技能的兴趣和个人的表现。学生们会发现学习体验这通过建立每周影院推广分级教学技能的实用方法。这种安排,在学校,图书馆,博物馆,社区中心,无家可归者收容所,是在一个过程通常持续一年,并达到高潮通常为中心的休闲演示文稿反映的利益,故事和个别参与者的经验。我们将探索社区工作的当代社会政治和艺术问题的应用程序。课堂阅读和讨论将探讨的理论和实际应用中bt365体育剧场制作和艺术教育工作者在社区工作作为社会变革和社会公正剂的政治作用。该课程是打开想要的工作人员全体学生通过社会政治镜头,并通过使有志于应对我们这个时代的疯狂的政治学生探究材料的差异,但它们也可以,或大或小,通过戏剧技巧共享。该课程是开放的搬家工人和振动器,剧作家,演员,设计师和视觉艺术家。扩大在城市地区项目分类可以包括在公共场所表演,创建网站特有的视频,记录社区的口述历史,和旅行车。教育家约翰·保罗·莱德拉克运力与“道德想象”诚,能够连接艺术家“留在此地接地,其所有的暴力和不公正,而静态成像和向更肯定生命的世界而努力。”

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剧院外展:教学艺术家课程教学会议

先进的组件年

ESTA周的课程满足11;向研究生开放。

ESTA每周会议体验课程探讨执业艺术家教学的角度来看,经过为期一年的社区安置开发教学技能和技巧。该课程探讨使教学理论和学科间的戏剧课程导线走向的工作,转换行为之间的联系和交叉。当然读数将探索弗莱雷的著作,米。温度。理查兹,钟挂钩,等等。 “那我相信教育,因此,是生活,而不是对未来生活的准备的过程。” - 约翰杜威

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正在播放:剧院在这一刻

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

这是一个研讨会类,着眼于各类戏剧和戏剧发生的现在。学生将阅读从戏剧脚本是跨越国家进行,并在纽约市参加大剧院搞清楚如何响应戏剧活动塑造了我们的生活,甚至,因为它们发生的一种方式。变化多端的戏剧和剧作家进行讨论。现在玩解决影院在21世纪的重要性。戏剧事吗?的形式已经用尽?还是有必要现在比以往任何时候,什么剧场可以清楚地提供?场景和剧本的部分将在课堂上大声读出。学生将创建一个或一组表演的小品,一个类型,在会议中,在课堂上,在每学期结束时提交的同意。

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戏剧

开放,组件下落

ESTA类满足每周两次。

戏剧是一个术语,指的是戏剧理论以及对工作与生产的创意团队提供对有问题的游戏背景和信息的实际工作的研究。无论ESTA类将解决这些戏剧的各个方面。学生将花费大约一半的时间学习理论类戏剧,同时学习如何做同时进行必要的研究,他们将随后蒸出,进入可以被导演,演员和设计师易消化简洁的形式。

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历史和表演:西方戏剧史

开放,组件年

ESTA类满足每周两次。

您将浏览2500年西方戏剧,以发现如何的想法可以在五世纪希腊可以追溯到类戏剧从他们的起源到20世纪的尼日利亚,在两者之间几站。我们会试着去了解如何发挥构建,而不是简单地写和怎么怎么之后的每一次划时代双方都接受和拒绝什么才能创造自己独特的身份及其之前到来。我们将研究对西方戏剧的主要流派,包括的古典戏剧结构的概念,伊丽莎白戏剧,新古典主义,现实主义,自然主义,表现主义,喜剧,音乐剧,残酷的戏剧,与存在主义。我们将着眼于社会,文化,建筑,和传记方面更好地了解如何以及为什么写成他们是他们。课堂讨论每星期将集中在新的玩法。

学院

环球剧场:在旅途合一

开放,组件年

这当然是在戏剧史戏剧课程的组成部分。 ESTA11周类满足。

晚上好,女士们,先生们,欢迎到乳房,致力于剧作家和戏剧的各个方面。 埃伦斯图尔特

在纽约市的乳房实验戏剧俱乐部,一直是当代国际戏剧艺术家的主机55岁。你将有机会参加演出,满足了艺术家,讲习班参与其中,并获得了有乳房档案在纽约国际戏剧史率领。你的员工“合一戏剧之旅”是由老乡影院制造商的遵守增强,自身即通过文字,科研,运动,音乐,设计,木偶和多媒体的应用,以及社会和课堂讨论政治具体知情。国际研讨会董事Lamama协调员戴维·戴蒙德和Yoo MIA,将举办你在纽约市,在那里你会交换意见,与来访和亚拉艺集团和大琼斯话剧团本地艺术家。历史/实验当代文本进行讨论,如: 精神病 由萨拉·凯恩, 死亡与国王骑士 通过索因卡 奇怪的插曲 由尤金·奥尼尔, 高加索灰阑记 布莱希特, 梦游戏 由斯特林堡, 雷雨 曹禺, goshram kwotal 维杰泰杜尔卡, 金星 由苏珊 - 洛里公园, 毁了 由林恩·诺蒂奇,和 mistero滑稽 由达里奥·福,以及费尔南多·阿拉巴尔,安东尼阿尔托,马丁卷曲。必读:待定。

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百老汇音乐剧:一些伟大的事情来了

打开,组件的弹簧

这当然符合每周两次。

对于一些60年来,大约1920至80年,百老汇音乐剧的黄金时代是ITS。是成人的主题,歌词是为有文化,和音乐有表达的丰富性和深度从来没有因为美国组成望其项背。那音乐从三个不同的股犹太人,非洲和欧洲和歌剧作品弹簧式从一个伟大的充满活力的发展炖这包括杂技,滑稽,歌剧,吟游诗人表演,音乐喜剧,闹剧和音乐盛会。我们将研究如何迥然不同的这些形式开始凝聚在20世纪20年代进入典型的傲慢,脚趾攻,百老汇泡腾形式被称为“音乐喜剧”。然后,我们会看与新的合作者奥斯卡·汉默斯坦二世配对,理查德·罗杰斯,彻底改变了形式与所谓的“综合音乐剧。”开头 俄克拉何马! R&H (as they were universally known) insisted on putting the story first and making the songs—along with everything else—serve that story. The inevitable apotheosis of their efforts is the musical play of the 1950s和 we’ll end this section by looking at several of them. Finally, the musical showed yet another face: the “concept musical”—Broadway’s answer to cubist painting. It took a subject and looked at it from every conceivable angle except one: a plot. We’ll end the year by looking at, among others, Stephen Sondheim’s masterpiece, 公司.

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到目前为止,脱落,脱落,并在百老汇:2019 - 2020剧场赛季经历

开放,组件年

ESTA11周类满足。

在其中制作每周的班会进行了分析,将讨论定期走访补充了许多本赛季的戏剧作品的。在类将前往三态区,在许多不同的地点,形式,尽可能风格观看剧院。将提前公布参加演出的剧目就读;新的或即兴作品将由作者或公司前期工作的检查之前。学生将获得在购票访问所有可用的团体折扣。

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前台

大二及以上,组件年

ESTA类满足每周两次。

前台是一个密集的,动手在舞台制作发布会。前台管理金融和运行生产者学生他们自己的剧团。他们负责生产的各个环节,包括确定预算和营销活动和生产的整个赛季。学生生产商预计加满各种各样的职位,包括技术和艺术,并坐的运作剧院组织的董事会成员。他们在附记义务上课,指定生产,预计到前台生产者持有正常办公时间。不需要以往的经验生产。

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实习会议

中间,部分年

世卫组织学生希望追求一个专业的实习作为其计划的一部分,生产和管理的各个领域都是可能的:生产,销售,广告,铸造,开发等学生必须每周至少休息一天投入到实习。通过个人的会议,我们将最好确定每个学生的位置,以满足单一的学术和艺术目标。

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生产车间

组件的春季和秋季

本课程需要导演,助理导演和剧作的学生都包括谁的作品在秋季2019春季2020赛季戏剧课程。 ESTA11周类满足。

戏剧节目的创意总监将带领一个讨论小组的全体董事,助理导演,剧作家和参加秋季戏剧(包括读数,研讨会和制作)的。这是学生讨论的过程中与同行的问题,并在bt365体育在线(及以后)做戏剧的乐趣的机会。 ESTA车间部分解决问题和部分支持组,并把重点放在解决问题。

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剧务

开放,组件年

ESTA类符合11周学期期间脱落;春季学期是专门生产指导的实习。

这当然是一个动手的技能,实践实验室类和态度舞台监督,帮助组织在其中戏剧团队可以一起工作富有成效,并用最小应力的环境。课堂练习和讨论扩大生产指导的分配给每个学生工作。剧本分析,阻塞的符号,道具的管理,和提示文字/调用其中的主题覆盖。的知识,并在舞台管理实践是董事和有益补充对于演员和设计师的必备工具。

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贸易工具

开放,组件年

ESTA11周类满足。

这是一个过程舞台管理光板和声音板的操作和投影技术对坚果,重点和螺栓,以及使用基本木工阶段。这不是一个设计类,而是一个类的阅读和起草bt365体育光图,装配和故障排除和维修电工基础。世界卫生组织借此课程的学生将有资格获得额外报酬的工作。在剧院部门的技术助理。

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伦敦剧院之旅

开放,闭会期间

这些信用被注册为闭会期间的学术,艺术不是,学分。

本课程的目的是经验和研究当代英国戏剧:它的做法,剧作家,传统,剧院和艺术家。这是一个两学分的学术课程,并就读于bt365体育在线所有学生有资格参加的类。在伦敦的两周内,学生将参加至少12所制作,游览各个剧院伦敦,会见英国戏剧艺术家,研讨会参加定期安排的早晨,就在戏剧,该集团正在参加一个口头报告。将之前分配的秋季学期,并准备和研究结束播放的演示文稿应在抵达伦敦之前完成。参加作品将包括宽各种场地,风格和戏剧尽可能的周期。研讨会将分析和批判看到的工作,以及探索在国家的当代戏剧的主题,趋势和运动。免费时间定于学生探索伦敦和周边地区在他们的休闲.

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La妈妈e.t.c.

休会夏季

乳房e.t.c.主办过两届夏季活动在意大利翁布里亚,与bt365体育在线联合:国际研讨会董事,专业导演,编舞和演员在其中国际知名戏剧艺术家举办工作坊和讲座/演示了为期一个月的培训方案;和国际剧作家撤退,为期10天的计划参与者那里有充足的时间来对新的或现有材料的工作。每一天,主剧作家丽莎·克朗将会见剧作家,以促进讨论,​​研讨会,以及旨在帮助任何挑战他们所面对的作家演习。更多信息,请访问: lamama.org/programs/la-mama-umbria.

少即是多:对相机的性能

开放,研讨年

本课程将侧重于自然科学和相机性能的技术方面。学生将学习如何创建活生生的构造和制作与经过有机冲动和文本分析的理解支持的内心情感生活中的人物。这项工作将需要关注和集中情感观念的扩张。学生将积极开拓听,而不是预期的分辨率,而是发现它在当下的能力。现场工作将从发表剧本服用。学生将阅读材料和冷然后记住,排练,并进一步研究利用即兴的性格和情感的练习。学生将学习多少肉体需要的各种拍摄,弥补了现场,并学习如何利用极端特写作品的身体和情绪的焦点。有所需的运动方面本车间,以及。随着每次会议开始的情绪和身体练习,将允许表演者的举动,呼吸,并发挥。在拍摄的会议期间,学生将有机会调查音响,灯光,和编辑。 ADR画外音和技能也将探讨。要求学生写原来的独白和简短场景,原件将在春季学期来拍摄。该场景将在车间的气氛被枪毙,致力于对性能,而不是生产价值。本课程的学习是新兴的演员,导演,编剧具有同等的价值或寻求理解的相机性能的炼金术。

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演员的画外音:配音工作进行了深入的探索

开放,研讨年

ESTA类将满足11周在Heimbold声音展位三个小时。

你有没有想过谁执行音色您在日常生活中遇到的?你每天听的部分,等待,以及来自该熟悉的声音学习这些你听到在观看电视广告,恼人的声音,告诉你去把握和您的电话这一点很重要的声音。声音无处不在。这些声音是由表演者产生。你听到他们在纪录片,电视和电台广告,动画,漫画小说,视频游戏,手机应用程序,播客,有声读物,语音导览,教程和公益广告的旁白。在每堂课,学生将与各种各样的项目,从影视到商用复制代言人,ADR组,环境,(瓦剌瓦剌)-creating动画可信人物配音声音编辑工作。此外学生将调查呼吸和放松的技巧,适当的起搏,吐字,灵活性和透明度。促进语音和即兴练习,学生们将发展究竟会成为他们的签名声音,以及研究和开发的动画人物的声音。此外学生将写要执行的原始材料和记录。会议的工作将涉及涵盖后期制作工作的历史方面在电影的具体读数。学生和教授会决定对薄膜生产工作具体方面做进一步调查。

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中间法国我(部分I):法国身份

开放,研讨年

进行了法语课程。通过入学考试录取(将在本周采取在采访开始秋季学期)或法语年初完成。中频I及II法文课程专门帮助为在巴黎与bt365体育在线学习,次年的学生。 

本课程将提供法语语法的系统回顾和旨在加强和加深学生对语法结构和词汇的掌握。此外学生将开始学习使用语言工具来开发概念,他们的分析写作。超过其他国家的俱乐部,法国的身份是由什么现在是由法国认为是一个连贯的历史过去的几个世纪形。在这个过程中,我们将探讨复杂性今天的法国人身份的,或者更确切地说,身份,按照最现代化的争论已经动摇了法国社会在过去的20年,而在同一时间,探索在作怪历史影响的文化和范例这些 débats法国和法语。因此,除了报纸,网上资源,最新的电影和歌曲,我们也将研究过去的杰作在文学和艺术。讨论的议题将包括,除其他外,学校, 政教分离, 烹饪 和传统,移民和城市贫民窟,妇女和女权主义在法国,法国的关系,以自然和环境,法国启蒙运动的遗产(莱吕米埃兄弟本分德备忘录和法国的关系,其历史(奴隶制,占领纳粹和维希政权,阿尔及利亚战争)的黑暗时期。研究作者将包括玛丽法国,蒙田,伏尔泰,雨果,福楼拜,普鲁斯特,科莱特,硬,塞泽尔,Djebar,Chamoiseau和Bouraoui。除了会议,要求用法语助手(五)每周一次的谈话会议。出席每周的午餐桌上和法国人法国电影展映高度鼓舞。

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第一年的研究:形式和喜剧的逻辑

开放,FYS年

喜剧是一个惊人的各种形式,它与各种逻辑的操作:它可以是政治上保守或激进的截然不同,野蛮或温柔,乐观或绝望。在这个过程中,我们将探讨一些模式相声喜剧从哲学到喜剧的现代电影,并研究一些理论。第一学期暂定阅读列表包括通过迅速和叶芝,一首歌,一个柏拉图式的对话诗(中 普罗泰戈拉),以及对喜剧的理念,阿里斯托芬的上一个工作,然后移到 旧喜剧 (云),普劳图斯 新喜剧罗马讽刺,莎士比亚 仲夏夜之梦, 因为你喜欢它第十二夜,莫里哀,和部署。在第二个学期,我们将读取(除其他事项外)拜伦,司汤达,马克·吐温,狄更斯,菲利普·罗斯和汤姆·斯托帕德,并期待在普雷斯顿·斯特奇斯(和其他可能的)怪僻喜剧。两个学期的阅读列表都会被修订。

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剧院和城市

开放,讲座年

雅典。伦敦。巴黎。柏林。纽约。西部theater've的历史一直是相关随着城市,他们的政治主张,他们的习俗,他们的地理位置,他们的观众。本课程将跟踪戏剧的故事,因为它在第五世纪b.c.e.的起源雅典并演变成以后期间的城市不同的表情和行为ITS,所有的人都被视为文明的“首都”。剧院做教化?还是只是任何给定的文明通知谁的文化价值观和假设其旗下形状样式的写照吗?考虑到古希腊的民主催生了悲剧,并在神的市民好评的喜剧狄奥尼索斯,从世俗的特殊耦合和神圣的,什么时,这些流派在伊丽莎白伦敦令人厌恶院内复发情况,路易十四的抛光法庭魏玛柏林的啤酒屋,和百老汇的霓虹灯“宫殿”?流派是通过在新的形式或表演故意位于不习惯的地方自己的实验,有时受到挑战;通过摆弄什么观众期望有不吃或少吃他们在那里组装,我喜欢欧里庇德斯,布莱希特,以及莎拉·肯恩文明剧作家叫板规范?接地我们的工作在希腊戏剧中,我们将讨论一系列在各个城市产生的戏剧的时间调查这些问题:雅典和伦敦第一学期;巴黎,柏林和纽约在第二位。

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历史剧

开放,研讨年

一些最伟大的戏剧文学被设定在这样一个时代前茬其组成。这始终是戏剧文学的一种形式,我们通过不同的名称(柏拉图的对话)通常所说的真实;但它也是一些最有名的戏剧真的,发挥我们认同西方的戏剧传统(例如对于,很多希腊悲剧)的核心,它是一些莎士比亚,席勒的伟大的作品非常著名的真和高乃依。一些最好的当代剧作家的同月一些他们在过去的工作:汤姆·斯托帕德的 travesties, 阿卡迪亚, 爱的发明乌托邦彼岸 都,在某种意义上或其他,史上占有。设置打过去可以创造和利用戏剧性的讽刺(观众知道的历史里,主角们通常不能),但对于设置在打过去没有单一的原因。对于一些剧作家,历史提供了最隆重的一种奇观,壮观而可怕的(因此,戏剧)事件的网站。他们对过去的治疗可能没有描述出它根本不连续必然与本或实物不同。可以使其他剧作家略多于过去的设置本的寓言;肖氏 凯撒和埃及艳后 (1898)似乎是维多利亚式自由帝国主义的庆祝活动。在过去的剧作家可能工作在九月为自己的处境起源的紧急分析的一部分:迈克尔·弗雷恩的最好的发挥, 恩人,写于1984年,但九月下旬在20世纪60年代,并试图找到当时最近的政治自由主义的崩溃的原因,寻求在历史的答案,可能是只有在那里找到。但另一个弗莱恩的戏剧与历史背景的, 哥本哈根,不一定集中在一些不可挽回的过去;可以将其利益,而上丝毫未减紧急生活问题集中。彼得·魏斯的 萨芬/萨德,可以说,20世纪60年代政治舞台的最成功的作品,历史上曾发挥集中在什么然后好象晚18世纪的政治和现在的政治之间的明确和牢不可破的纽带。艾伦·贝内特最近在玩, 历史男孩,寻求照亮我为政治目前在历史教学研究不断变化的时尚。在这个过程中,我们会读一些文学播放所有这些作品,在某种意义上或其他,效力于各种用途和质量非常高,一般的文字记载的历史。可能大家也可能不会发现什么共同所有的历史剧,但我们会读一些好书。

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奥斯汀INC:18世纪的女性作家

中间,研讨会年

先决条件:在文献中至少一个先前课程完成

她的死亡在1817年的时候,简·奥斯汀这可以夸耀书籍妇女“提供更广泛和更愉悦的影响比其他任何文学这些公司的在世界上。”仅仅一个半世纪初,它仍然是一个女人在她自己的名字发表罕见。本课程追溯的职业女性作者从文艺复兴时期的结束浪漫主义的全盛时期出现,一起向学生介绍奥斯汀的最杰出的和有趣的成员的方式“文学公司。”我们将分我们今天仍有家庭作者(阿弗·贝恩,玛丽·沃斯通克拉夫特)和那些被遗忘的不公正(伊丽莎 - 海伍德,伊丽莎白·因什博尔德)之间的时间。我们覆盖的文本将是兼收并蓄的作者本身,从抒情诗哥特小说,性喜剧政治jeremiads,幻想文学写游记,从叙述求爱小说。春季学期的核心将是奥斯丁的本职工作的延伸讨论,包括至少三个她的小说,并从她的离谱少作选择。 18世纪女性写作的流行和学术接待也将考虑。

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创作过程:影响和共鸣

先进,3学分研讨会弹簧

可能学生参加选择这门课程文化艺术信贷(素材结束项目)或信用人文科学(研究论文结束)。在老师的许可是必需的。

ESTA研讨会/讲习班是优秀学生在所有的艺术创作,作曲家,编舞家,作家和视觉艺术家,谁有兴趣开发原始材料的过程。没有奇异的创新之路,但每一个艺术家需要面对过去,以便找到一个独特的眼光,独特的声音。我们将研究对创造性思维各种影响,寻找线索,并在地区之一的选择的广告素材领域之外的谐振方法。在每个环节中,出发点总是会随着音乐在那里,例如,“影响力”可以理解为基于文学的视觉或图像上的特定或组合物结构概念音乐的直接引语,而“共振”是如何整合开始卫生组织没有模仿其他作曲家的特殊的声音或翻译成音乐的色彩和绘画的质感。因为世界是丰富的协作互连,我们将探讨一切可能对制作工艺的新作,从音乐到古代远远达的影响,以及礼仪的和神话,自然,艺术和建筑,文学的作用,内存,政治和抗议,民族,整体文化。随着指定的阅读和听和看各种媒体,学生将积极寻求和灵感的来源文件,并会保持日志记录,他们将他们的个人经历和工作方法和见解的创作过程。双周小组会议将作为“开工作室,”个人或协作的工作,如果项目将探讨。术语将在新的工作无论是或基于研究的深入纸类演讲达到高潮。

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创作过程的理论

中间,研讨会下落

在大专层次的心理学,社会科学,或哲学背景是必需的。

创作的过程是自相矛盾的。它涉及到自由与自然它,而需要专业知识和辛勤工作。创作的过程是自我表达尚未展开MOST趋于时容易创造者忘掉自我。创作过程充满了恐惧,挫折带来的快乐呢,甚至terror.the创作过程本身就是回报还取决于社会的支持和鼓励。在这个类中,我们来看看各种思想家如何概念化在艺术创作过程中,主要但在其他领域,也是如此。我们看到的各种心理理论家如何描述这个过程中,它的来源,发展动力,ITS域的业主或技能,它的文化背景下的根,它在单一的生命发展史。在这些思想家,我们会考虑的是弗洛伊德,荣格,阿恩海姆,富兰克林和加德纳。理论家不同的强调过程的不同方面。特别是我们看到一些思想家怎么强调工作和专业知识持续为基本特征,而其他强调心灵自由“顺其自然”和揣测有创造力的人出现什么当需要“让去。”还有人确定的文化背景或生物因素的关键。方法具体化的理论,我们来看看如何将各种想法会有助于理解其具体创意人的工作。特别是我们会考虑或准备左右毕加索,伍尔夫,韦尔蒂,达尔文,以及一些当代艺术家和作家写的作品。最常见的,虽然创造力的个人探索,我们也考虑在音乐和戏剧集体即兴。已经涉及会议采访的人从事创意工作的一些过去的项目。其他包括图书馆研究上特别有创造力的人的生活和工作为中心的。一些学生选择做在幼儿教育中心实地考察和专注于幼儿的创造性活动的一个方面。

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艺术的心理影响

开放,研讨会弹簧

这是bt365体育音乐的伟大的事情之一。你可以唱首歌85000人,他们会唱回85000个不同的原因。戴夫·格罗尔。

在表达艺术弥合个人和集体经验之间的差距。音乐,舞蹈,文学,雕塑等艺术家的创作允许个人生活私密场所表达;而且他们对产品的影响力有成千上万的人。艺术唤起的情感,观点的变化,伪造身份,并且可以成为社会变革的国歌。课程将探讨如何ESTA参与到艺术的影响我们是谁,我们如何与他人相处。我们将讨论艺术创作,对产品本身,对于个人成长和社会变革的培养过程中的相对重要性。通常被认为是,虽然员工独特的关系,心理学家的艺术如何影响社会,认知,情感和人的行为的认识正在不断扩大。在这个课上,学生将被鼓励批判性地啮合这种心理的研究和欣赏的困难美联社随着量化艺术的影响。

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中间西班牙语(二): 青年,神宝...

中间,研讨会弹簧

完全在西班牙语授课。以西班牙水平测试中无论是2019年秋季或早春进行面试ESTA课前建议。

本课程将探讨拉丁美洲和西班牙的文学和电影的青年,重点。阅读材料包括20th-和21世纪的作家从作为广泛的国家尽可能-以及电影,是如何考虑性别,种族,阶级,民族,我们如何影响感知的年轻人,他们如何/我们被认为的,如何紧迫的政治问题是通过青年的或移位的图像意识形态或传送。此外,我们将回顾一些语法,主要在提高写作和表达能力为目标。

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II先进的跨学科工作室

先进,研讨会弹簧

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在ESTA春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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媒体烧伤:在实践中移动图像安装

开放,研讨年

ESTA长达一年的研讨会调查生产历史,策略和概念相关的运动图像的安装的生产和展览。在这一年,学生们将研究运动图像安装的历史和艺术创造自己的基于时间的作品。我们将着眼于作品即使用运动图像,空间,声音,循环,性能,部位特异性,操作的机会,多渠道,和游戏作为交流思想的工具。在秋季学期,我们的工作将在20世纪60年代后期到现在具体的开创性作品的接近读数安装,对待包括反馈环件利用,多个投影,家庭电影,以及新技术的启发。学生将同时通过协作和单件生产工艺学和概念。春季学期,我们将参与我们自己的概念和基于时间的安装是如何被激活的想法。部位特异性,社会实践,学科交叉项目进行介绍,并鼓励学生到他们的会议在ESTA连接到班级的合作在戏剧,舞蹈,雕塑,绘画和学者。涉及的研究工作会议,工艺,和严格的概念和技术练习和表演在每个学期结束时提交。类的成分将发生在课堂之外,在博物馆,美术馆,非营利组织,表演场所,并在纽约市和周围的历史遗迹。 (ESTA类,平均燃烧的称号,1975年来自于由总部位于旧金山的先进集体蚂蚁农场性能, //www.eai.org/titles/media-burn)

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表演艺术

开放,研讨会弹簧

自20世纪初,艺术家探索了表演艺术为表现过激的手段。无论是在形式和功能,性能推动当代艺术的边界。艺术家用体制的批判,社会活动的媒介,并以解决性别,性和种族的工作人员政治。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括对待绘画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习表演艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列单个形状,以帮助提示自己的表现作品。调查了这个类的艺术家和艺术运动可以列举出,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教会,Womanhouse,全日空门迭塔,页面窗格中,奥蒂氦,杰克·史密斯,雷·波威,罗森塔尔雷切尔乔·斯彭斯克里斯·伯登,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛莎·罗斯勒,洛林奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,小馅饼昌,PAPO科罗拉多州,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,威廉戈麦斯点球,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,萨凡纳努普,莱昂纳多肖恩,弗朗西斯艾丽斯,安德烈·弗雷泽,布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI Sasamoto,Pope.L,等等。

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第一年的研究:ecopoetry:诗歌相对于生活世界

开放,FYS年

诗是叫了人的歌:在欢乐,爱情,恐惧,惊讶,在祈祷,在责罚,战争,和平,在故事,视觉。人类首诗收集我们在一起,我们individuates和控制台我们。我们在葬礼上读诗歌,在婚礼,毕业典礼......他们陪伴我们走过我们生命的大门,在公共场合,私人...或共享一本书,一台电脑,一信,一首歌曲。现在我们在一场生态灾难不可阻挡的边缘发现自己。意识的改变是必要的。怎么能诗做到这一点?很长一段时间,我们还没有发现我们的文明和技术如何影响有生活世界的其余部分。这当然会问的问题:谁做我们认为我们是谁?教我们吗?我们相对于其他动物谁?树木和植物?我对昆虫?以星?如何有我们人类的神话知情这些关系?这些如何在我们人类的神话当今世界是显而易见的?什么是诗歌?什么是ecopoetry?如何指导诗?怎么能诗文件?怎么能诗重新愿景是什么?预言?抗议?保存?想象吗?在我们在一起的时候,你会读到发表书面诗人的诗歌。每星期,你会写自己的诗,一个,并分享他们跟对方。你会继续观察期刊,满足个人和小团体会议的日期另一人每星期我们班的诗歌,并与我见面。我们将继续为好奇的学习者和作家。通过我们仔细研究,你们每个人(在会议和协同工作)将了解自然世界的一个非常具体的方面你所感兴趣的(动物,森林,珊瑚礁等),然后教我们其余的人在课堂上你所学到的。我们将学习如何写的诗有关这些主题这样就显得诗本身的经验,我们从未有过的。我们不妨从人作为诗的中心慢慢移开,并欢迎在生活世界的其余部分。我们将知道更多的类ESTAbt365体育其他动物和植物和昆虫以及河流和海洋的尽头。如果我们的心断绝与这加深关系,我们还可以发现一个巨大的喜悦和新的责任。我们希望分享我们所学到的知识和更广泛的社区写的。我们会想办法做到这一点。我可以向你保证,我们也要改变。有个别学生每隔一周和两周交替半组会议将发布会。

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诗:什么持有不可言说

开放,研讨会弹簧

只是诗并不是感情,诗人Ranier玛丽亚·里尔克写了,但经验。什么是感觉和体验之间的区别是什么?一首诗怎样才能成为一个经验?如何才能一首诗,从工作人员,工作人员超越起源?如何写这首诗改造作家?每一首诗持有不可言说。如何一首诗这样做吗?我们怎么可以尝试做到这一点,使用的话呢?如果你有兴趣在这些问题,走这条路。它是有经验的作家,以及为初学者打开。如果你有兴趣在这些疑问,欢迎您。这是一个读/写过程。我们每周都会花时间(由居住诗人和春风化雨),看看他们是如何制作的阅读诗歌已经被公布:音乐,语法,线,声音和图像。我们可能会花时间,通过练习和实验生成类新的工作。我们会花时间在一个密切关注彼此的工作,互相鼓励承担风险,甚至靠拢诗之谜。类中的每个作家都会满足其他类成员带着11星期一个“诗的日期。”每个作家负责阅读分配的工作和每星期提供书面一个把上课。我们将努力工作,了解有关准备我们自己的诗与歌准备了很多,并有一个美好的时光。

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