音乐

音乐节目的结构整合的理论和实践。学生选择组件组成在一起的一个全过程的课程组合,称为第三支乐曲。第三最小的音乐包括四个组成部分:

  1. 个别指令(器乐表演,作曲,或语音),该程序的其余部分计划的研究周围的主要区域
  2. 理论和/或历史(见下文要求)
  3. 一个性能合奏(见下文面积要求的)
  4. 演唱会上座率/音乐星期二(见下文要求)

学生在咨询教师,音乐节目的计划最适合他或她的需要和利益。可优秀学生,与教师的同意,自行决定采取他们的音乐学习课程的三分之二。

2019 - 2020个课程

音乐

现代钢琴奏鸣曲:变阵和风格

组件的弹簧

在该课程将开始钢琴奏鸣曲的起源于巴洛克,古典,浪漫时期及随后将探讨20世纪的许多-isms世纪和21世纪所表明他们自己在该格式。本课程将作为功能无论是历史课引入许多作曲家的生平,以及现代和当代的最重要的文体的演变趋势的时代,作为一个文学音乐课程,熟悉与开创性的钢琴奏鸣曲的学生,流派的幕后经典。在附记通常的共同实践嫌疑人,学生将被引入到克拉拉·舒曼的生活和工作,本·约翰斯顿,Ustvolskaya加林娜,约翰·凯奇,亚历山大·斯克里亚宾,佛罗伦萨的价格,艾夫斯查尔斯,艾略特·卡特,柯普兰,乔治·沃克,和其他人。多种风格的演变,将探讨包括Spectralism,序列音乐,microtonalism,折中主义,极简主义,和粗犷。

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披头士

组件的弹簧

看到在讲座和研讨会,完整的描述。

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披头士

开放,三信用研讨会弹簧

The impact of The Beatles has been immeasurable. In their seven years as a recording band, they explored and enlarged every aspect of songwriting technique, producing one musical milestone after the next. This class will trace the development of The Beatles chronologically through their 12 original English albums and the singles that were released alongside them. We will focus on the ways the Beatles used harmony, phrase structure, rhythm, structural ambiguity, and sonority in continuously innovative ways. We will also look at some of the musical styles and cultural phenomena that The Beatles assimilated and transformed—from early Rock & Roll, Motown, and The Goon Show to 1960s counterculture—and explore how The Beatles, in turn, influenced music and culture in the 1960s. This course will be taught with a little help from my friends on the music faculty, who will lead discussions on the following topics: 披头士 and the evolution of studio recording (Yannelli), their use of electronic music techniques (Yannelli), 挪威的森林 和伟大的西塔琴爆炸(希金斯),电吉他技术(亚历山大)和吉他技术(安德森)。有几个晚上在学期将致力于薄膜收看。

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在音乐第一年的研究

开放,FYS年

这是音乐的学生热衷于学习和音乐性能的任何水平的一个完整的第三次公开。

本课程是专为与之前的音乐体验各级学生,从初级到高级。每个学生在一个完整的音乐节目,反映bt365体育在线的在音乐的研究紧密结合理论和实践的教育理念进行注册。的音乐节目(也称为第三音乐)由许多部件组成:在声音,乐器,或组合物单独指令;课程历史和/或理论;参与合奏;和演唱会出席。此外,在这个过程中所有学生将每周一次的研讨会提供了一个论坛,探讨广泛的关键途径音乐和艺术这两个主题的成员。在这一年中,我们将参加在校园里众多,以及在纽约市的表演;例如,在大都会歌剧院,卡内基音乐厅,和布鲁克林音乐学院。主要是我们将与现场音乐体验开始,以产生我们的调查。另外,研讨会的表演将展出由特邀艺术家,类成员和教师频繁一流。在类中的音乐,我们的研究范围从16世纪初至21世纪初。我们的重点将是西方古典音乐和偶尔会包括爵士乐,非西方的,和流行音乐的传统,也是如此。为了培养和提高他们的见解及其与他人这些见解份额的能力,学生将定期编写和给予短的响应文件的演示文稿。在春天,学生们还承担了较大的研究项目。

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音乐哲学

开放式,讲座式弹簧

也当然ESTA可作为一个学期的组成部分。

音乐是核心,我们的日常生活中。我们如何理解音乐的体验?是什么音乐表达什么?如果它表达的情绪,如何做那些情绪有关,我们在日常生活中体验到的情绪?音乐可以尽可能多的表达无言的情感如清晰度与词的音乐?作为背景这些问题,我们将寻找另外bt365体育自然和艺术的一般经验的问题;我们将考察作家的观点:如盘,康德,叔本华,杜威和装饰,比较了解他们的艺术在社会和我们自己的经验中的作用。音乐剧剧目将包括中世纪和文艺复兴时期的音乐,音乐巴赫,歌曲舒伯特,实例和由作曲家交响剧目:如海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特,柴可夫斯基,与斯特拉文斯基。我们将研究是否可使用形式化分析技术这些作品是由在音乐历史课也普遍使用,但试图绘制出许多上下文线程:它们是怎样被嵌入在文化,以及他们是如何体现的气质和方向作曲家?而我们大部分的音乐的例子将是从古典剧目,其他样式将是相关的也偶尔会。这个类的目标是了解音乐和哲学思想是如何相辅相成,相得益彰,并深化我们的范围和音乐的力量的认识。音乐理论和历史的先验知识是必需的;我们将介绍和定义,我们需要作为类收益的条款。

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相关学科

创作过程:影响和共鸣

先进,3学分研讨会弹簧

可能学生参加选择这门课程文化艺术信贷(素材结束项目)或信用人文科学(研究论文结束)。在老师的许可是必需的。

ESTA研讨会/讲习班是优秀学生在所有的艺术创作,作曲家,编舞家,作家和视觉艺术家,谁有兴趣开发原始材料的过程。没有奇异的创新之路,但每一个艺术家需要面对过去,以便找到一个独特的眼光,独特的声音。我们将研究对创造性思维各种影响,寻找线索,并在地区之一的选择的广告素材领域之外的谐振方法。在每个环节中,出发点总是会随着音乐在那里,例如,“影响力”可以理解为基于文学的视觉或图像上的特定或组合物结构概念音乐的直接引语,而“共振”是如何整合开始卫生组织没有模仿其他作曲家的特殊的声音或翻译成音乐的色彩和绘画的质感。因为世界是丰富的协作互连,我们将探讨一切可能对制作工艺的新作,从音乐到古代远远达的影响,以及礼仪的和神话,自然,艺术和建筑,文学的作用,内存,政治和抗议,民族,整体文化。随着指定的阅读和听和看各种媒体,学生将积极寻求和灵感的来源文件,并会保持日志记录,他们将他们的个人经历和工作方法和见解的创作过程。双周小组会议将作为“开工作室,”个人或协作的工作,如果项目将探讨。术语将在新的工作无论是或基于研究的深入纸类演讲达到高潮。

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相关学科

跨文化聆听

开放,讲座下落

音乐没有现成的经验是必要的。可算本课程为人文学科或社会科学要么信用分布。也当然ESTA可作为一个学期的组成部分。

本课程将探讨听力,音乐的关系,以及跨越历史和文化背景的不同声音。bt365体育听力和声音最近的学术研究中透露bt365体育音乐理论的制定至关重要的作用听戏,我们将研究的想法如何如何不同,听通知bt365体育音乐和声音的当代理解。从声音的研究,文化理论,民族音乐学和人类学民族志案例研究的领域画的研究,我们就会明白倾听与音乐和声音的具体实例的关键概念。当然可以单位包括听力技术,听为牵引的刺激和同情政治动作,听着文化和音乐的区别,音乐和声音的酷刑工具和治疗这两种策略。可包括单级会话音效技术:如留声机和MP3;音景;音乐疗法;和单一类型的听音环境:如南非流行音乐,梵呗,阿拉伯语马卡姆at,音乐传送带相对,和电火花。世界音乐乐团之一参与大力鼓励。

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相关学科

ecomusicology:音乐,运动和气候变化

开放,研讨会弹簧

可算这当然是社会人文或科学无论是信贷。也当然ESTA可作为一个学期的组成部分。音乐没有现成的经验是必要的。

该课程着眼于音乐,文化和自然的交叉点。我们将探讨在自然界中的音乐,音乐对大自然和音乐在人类经验的本质。我们将研究如何艺术家和音乐家使用的音乐和声音,以应对气候变化通过调查在ecomusicology的年轻的领域重要的发展趋势,如音景研究,环境音乐批评声生态学和动物musicalities。主题范围从音乐与文化的声音和自然的建设aurality和声波行动的功效。包括课堂授课阿巴拉契亚煤炭开采的歌曲,从北极土著音乐,艺术音乐创作,音景,现场录音,鸟鸣,soundwalks,以及环境危机的音乐回应:如卡特里娜飓风和福岛核泄漏事故,日本。在佛力布基纳法索(西非打击乐)合奏参与大力鼓励。

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相关学科

演绎艺术

开放,研讨会下落

可以ESTA当然算像创作艺术或人文无论是信贷。也当然ESTA可作为一个学期的组成部分。

解释是人类的一项核心活动的经验,这是我们如何理解事物从艺术到人们的行为作品;但很多时候我们不知道我们如何去让我们的解释。在古典音乐世界的中心,并解释通常是经过仔细考虑。古典音乐的演奏的每一刻都通过表演者的解释介导的。很多我们做什么就表演超出了页面上的说明。有bt365体育这个过程的规则或约束?我们可以用什么标准来评价的演出?如何有表演风格变了,我们怎么能与那些改变了我们当代的口味?在这个类中,我们将看看比分,听的表演从西方音乐的全部历史和反思的歌唱家,演奏家,和售票员提出的许多解释的决定。我们将研究的历史资料和表演写入关键评估。读数将范围从历史作家:如莫扎特,C。页。即巴赫,托西,缪法,华北,frescobaldi的,并quantz当代作家Taruskin如,哈农库特和海恩斯。

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伊拉克木卡姆乐团

开放,研讨年

本课程可算作一个创意艺术信贷(每学期两学分)。也当然ESTA可以作为一个为期一年的成分。

由联合国教科文组织人类的非物质文化遗产代表作名录上刻 马卡姆 是伊拉克的声音古典传统和最完善一个很多的 马卡姆 纵观传统发现阿拉伯和穆斯林世界。在伊拉克,术语 马卡姆 指的是高度结构化,半即兴那的组合物采取纪律多年研究的集大成下,充分学习。通常,节奏自由冥想,他们正在唱古典阿拉伯语和口语伊诗和后跟被称为轻快,有节奏的歌曲 pestaat。在这个过程中,学生将学习唱歌和打伊拉克的旋律短语 马卡姆。该类作为介绍 马卡姆 系统,词汇和语调为希望自己熟悉阿拉伯和中东音乐的学生。班会由哈米德·歌手EL-萨阿迪教的,世界上最重要目前从业的m个aqam 和唯一的活主谁知道整个传统。埃尔 - 萨阿迪将在每一类由一个阿拉伯乐器演奏和协助,在每一个环节,我会教伊拉克的歌手和乐器唱歌/演奏旋律 马卡姆。声乐学生将学唱的歌词,这是从知识的巨大体绘制,尽管阿拉伯语诗歌的阿拉伯语不是必需的。每个会话结束与学生学习 pesteh或轻快的节奏片,学生将了解哪些在唱歌和挖掘节奏。在每个学期结束时,会有一个表现。没有在阿拉伯音乐或语言以前的经验需要ESTA类。

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吉他类

零件

需要教师的建议。

这当然是对音响或电吉他始生。

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键盘实验室

零件

布局安排的钢琴教师。

本课程设计,以适应开始钢琴的学生,拿键盘世界卫生组织实验室为他们的音乐第三的核心。 ESTA注意到在具有八个站和一个主站的键盘的一组指令的设置场所。学生将学习到基本的键盘技巧和简单的钢琴曲。

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演播室类

零件

需要安置试镜。

演播室类是在基本的语音技术,一个开始课程。每个学生的需求得到满足声乐在结构和内容之类的。

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我的理论:音乐的材料

零件

听力和唱歌的同时采取这门课程。这当然是对理论II的一个先决条件:基础理论和色调组合物和先进的理论序列。本课程每周两次(两个90分钟的会议)见面。

在这个入门课程,我们将学习音乐的元素:如音高,节奏,力度,和音色。我们将看到如何他们结合各种音乐的结构,以及这些结构进行通信。研究将包括符号和听力训练,以及实践练习,分析简陋,和剧目的西方音乐的不同时代的研究。

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二理论:基本音调理论和组合物

零件

本课程的材料是前提,任何先进的理论课程。西方音乐的调查需要采取理论二世还没有像历史课程的所有学生。

作为技能建设调性音乐的语言课程,该课程涵盖全音阶和谐和语音领先,基本对位,简单的形式。开发一个了解学生将通过写作,分析,成分,听觉和技能分手。

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先进的理论:色调先进的理论和分析

零件

先决条件:所需要的序列或等效的理论背景的顺利完成。

本课程将着重于调性音乐的分析,重点对业主色和谐。我们的目标将是快速发展的ESTA区一个基本的了解和技能,然后在完成动作和作品的分析,提炼他们。我们的剧目将范围从巴赫到勃拉姆斯,我们会尽量纳入音乐课的参与者可能在他们的课程或合奏来学习。

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先进的理论:理论与爵士和声

零件

先决条件:理论II:色调基本原理和组成

本课程将研究构建模块和爵士乐理,和声,和节奏的概念。这将包括标准模式和规模的他们各自的模态系统的研究,以及使用旋律和和声小调音阶的和。这将包括研究和增强和减少鳞片的应用及其谐波发展中的作用,减少了和弦尤其是作为父母的结构。进行了深入的研究,并通过黑社会,扩展和改变的分析和记忆,以及替代和弦,reharmonization和骑自行车回被赋予和谐与调和级数。我们将着眼于多调,并在低音等不同的谐波结构的各种混合和弦的叠加。我们将学习和运用上述所有以他们的特点和风格流派,包括比波普,莫代尔,自由和进步的爵士乐。节奏的研究,这可能是爵士乐的一个最重要的方面,将是主要的焦点,也是如此。同时,我们会作为一种成分使用,真正吸收理解讨论的概念。

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爵士整理和编排

零件

先决条件:读音乐和爵士乐的和谐,和弦建设和歌曲结构的基本理解能力。

在这个过程中,学生将重点安排和策划针对中小尺寸爵士乐合奏的基础知识。在提供合作与爵士乐团座谈会,学生将写合奏的仪器,将不得不听取讨论会履行自己的爵士乐安排的机会。这门课程学生介绍安排和协调两个喇叭,三喇叭,和四喇叭爵士乐合奏的技术。学生将学习的中小尺寸组的经典剧目,并创建各种风格的小型爵士乐团的安排。学习材料将来自爵士乐的历史可以得出整个当代/商业安排的做法。

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先进的理论:业务流程和评分研究

零件

,虽然这当然将是作曲家重要,它是基于这样的信念,学习更多有关的功能的仪器,单独和组合,是对anyonem非常宝贵的音乐的欣赏。当然,作曲家需要学习各种乐器的音色调色板,以及如何习惯用法为他们写;但表演者,理论家,历史学家和受益极大,也是如此。他们了解为什么一些音乐的选择是必要的,也是为什么一些选择是特别聪明,甚至惊人。第一学期将集中于基本特征和初级管弦乐器的一些扩展技术,并且将包括用于管弦乐和室文献考虑因素和示例。第二学期将添加一些更先进的和/或更少的标准工具 - 如竖琴,吉他,合成器,而是将重心放在广泛的研究主要得分着眼于途径走向不同的编排。例子包括从巴洛克时代一路至今的作品。所有学生将组成小摘录乐器独奏和室内乐团体,每个仪器介绍。作曲家,第一学期项目将是一个分配钢琴片全管弦乐队的布置的一部分;项目最终将是一个大的腔组或完整的管弦乐队一个简短的相对原始成分。非组成的学生将不得不做这些项目要么或替代relativamente这简短的论文分析了由教师提供的列表选择作品编排的选项。

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先进的理论:20世纪的理论方法:色调后和摇滚音乐

零件

向学生开放已成功完成理论II:基本色调理论和作曲。

本课程将各种理论方法到20世纪,包括后期的色调,串口,纹理,简约的音乐的检查,流行/摇滚音乐。我们的主要文本将是约瑟夫·斯特劳斯的 介绍后色调理论,但我们会探索其他也有相关的文本,包括分数和作品本身的录音。本课程将包括勋伯格,韦伯恩,平克·弗洛伊德,利盖蒂,巴托克,帝国,电台司令,九寸钉,科里利亚诺音乐的研究和tredici的,等等。

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听力和唱歌

零件

所有传入的学生将参加一个诊断测试来确定位置。 ESTA类满足音乐节目为那些刚入门的学生没有准备好其他歌舞团参加了性能组件。

开发类ESTA非常流利,音乐的雏形着力点是需要推论理论我的听觉:音乐的材料。当学生开始探索写在工作人员理论,读书笔记,解释节奏听证会,并演唱的作品对那些景象转化为声音的基本概念。使用视唱练习有助于在这个过程中,耳,心,声音开始了解天平的间距之间的关系。节奏演习有助于巩固节奏感和熟悉的节奏模式。一流的支持ESTA合唱团唱歌的过程。

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20世纪的作曲技巧

零件

先决条件:理论我:音乐或等值的材料。

自20世纪初,作曲家探索新的途径已经被用于创建和组织其调性音乐超越传统的结构。因为我们会发现,有些作曲家通过扩展这些技术进入一个新的境界涉及过去,而另外一些则是要牢固树立程序,无视构图方法的历史先于它们。这当然是艺术的组成,重点放在新的车间途径写作作曲家,从19世纪末制定世纪现在的时代。我们将详细显著的作品通过多种主要20th-和21世纪作曲家的检查,在德彪西,瓦格纳和勋伯格现代主义的第一个暗示开始;按流派而来如斯特拉文斯基的新古典主义和极简主义与史蒂夫帝国无数停止;和整理了与非常近组合物是通过来自世界各地的成熟和新兴作曲家。由于大量通过撰写的行为作曲技巧着力点ESTA类,因此预计学生有,或将开发,在流畅的符号,最好用西贝柳斯或结局。本课程将通过现场表演你的最终作品的阅读期达到高潮。

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介绍电子音乐和音乐技术

零件

在老师的许可是必需的。

bt365体育电子音乐工作室是国家的本领域的设施专用于电子指令和音乐组合物的发展。该工作室包括数字音频的硬件和软件进行合成,记录和信号处理最新的,与老式模拟合成器和磁带机的全套一起。开始学生将与引进的设备,音响和录音棚录音,信号处理的基本原则,以及介质的历史回顾开始。 11名已获得能力一定水平随着设备和材料,通常由第二学期的重点将是筹备组合物,其将被听到电子音乐,学生作曲家音乐会,音乐工作坊,开放音乐会的演出。

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录像,排序和掌握电子音乐

零件

在老师的许可是必需的。

本课程将重点打造电子音乐主要使用基于软件的数字音频工作站。 MIDI覆盖将包括材料,使用ProTools,数字表演,逻辑,原因,Ableton现场,MaxMSP,牵引和西贝和终曲的元素(如媒体到所连接的得分)。课堂作业将集中在撰写个人作品和/或创作音乐和各种媒体设计的声音:比如电影,舞蹈,表演和互动艺术。学生ESTA当然可以呈现给选择会演合作项目,与来自其他地区的那些学生。项目将在课堂上进行讨论和批判呈现。

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组成和音乐技术工作室

零件

ESTA组件开放给优秀学生已成功完成了工作室的电子音乐和实验声音,并达到或超过理论先进水平。类大小是有限的。在老师的许可是必需的。

个别学生在涉及音乐技术,包括各方面项目的工作包括但不限于用于电声乐器作品(实况和/或预先录制),作品涉及互动媒体性能,笔记本电脑合奏的Disklavier,并即兴或通组成的作品。项目将在课堂上进行讨论和批判呈现。

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西方音乐的调查

零件

ESTA组件需要采取理论II所有学生:基本色调理论和作曲,是开放而且学生已完成理论序列。

这当然是西方音乐从中世纪到本一时间调查。我们将探索音乐的周期性那理论和哲学思想的镜子建立在古希腊,以及如何大多数周期每300年特别是再次出现:在 新艺术 14世纪, 新街乐musiche 17世纪,和的 新的音乐 20世纪及以后。涉及课程的阅读,听力和课堂讨论重点显著,西方音乐传统的组成,形态的演变,美学的问题,和历史的角度。会有偶尔的测验在秋季学期;简短的书面总结论文或课堂报告要求的春天。

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现代弦乐四重奏:变阵和风格

部件下落

在该课程将开始弦乐四重奏形式起源于古典与浪漫的时代,并随后将探讨20世纪的许多-isms世纪和21世纪所表明他们自己在该格式。本课程将作为功能无论是历史课引入许多作曲家的生平,以及现代和当代的最重要的文体的演变趋势的时代,作为一个文学音乐课程,重新认识与开创性的弦乐四重奏的学生,流派的幕后经典。在附记通常的共同实践嫌疑人,学生将学习到生活和巴尔托克,肖斯塔科维奇,荣耀科茨,韦伯恩的工作,露丝克劳福德 - SEEGER,每诺加德索菲亚•古拜杜丽娜,本·约翰斯顿,琼阁,菲利普玻璃,等等。多种风格的演变,将探讨包括Spectralism,序列音乐,microtonalism,折中主义,极简主义,和粗犷。

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爵士乐的历史

零件

这是面向全体学生所需要的音乐史课程的一个组成部分先进理论。

Jazz music of all styles and periods will be listened to, analyzed, and discussed. Emphasis will be placed on instrumental styles and performance techniques that have evolved in the performance of jazz. Skills in listening to and enjoying some of the finer points of the music will be enhanced by the study of elements such as form, phrasing, instrumentation, instrumental technique, and style. Special emphasis will be placed on the development of modern jazz and its relationship to older styles. Some topics: Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong, roots and development of the Big Band sound, Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, lineage of pianists, horn players, evolution of the rhythm section, Art Tatum, Bud Powell, Bill Evans, Thelonius Monk, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, be-bop, cool jazz, jazz of the ’60s and ’70s, fusion and jazz rock, jazz of the ’80s, and modern trends. The crossover of jazz into other styles of modern music, such as rock and R&B, will be discussed, as will the influence that modern concert music and world music has had on jazz styles. This is a two-semester class; however, it will be possible to enter in the second semester.

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音乐哲学

组件的弹簧

看到在讲座和研讨会,详细课程。

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跨文化聆听

部件下落

看到在讲座和研讨会,详细课程。

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ecomusicology:音乐,运动和气候变化

组件的弹簧

看到在讲座和研讨会,详细课程。

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演绎艺术

部件下落

看到在讲座和研讨会,详细课程。

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室内合唱团

零件

室内合唱团达到每周两次。试镜要求。

牧歌和经文歌早期和当代作品尤其适用于少数的声音将成为本组的曲目的身体。该乐团将执行冬春季音乐会。

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合奏蓝调

零件

要求试镜。

ESTA合奏表演是面向对学习和执行各种传统,以及混合,风格的蓝调音乐的。蓝调,喜欢爵士乐,是一种纯粹的美国艺术形式。学生将学习和调查由罗伯特·约翰逊,查利·帕顿,跳过詹姆斯和三角洲蓝调表演歌曲等,以及国德州蓝调,由发起人:如瞎的柠檬杰斐逊和芝加哥蓝调,与比格·比尔·布鲁齐开始,动起来通过嚎叫的狼和好友的家伙。学生将泥水,阿尔贝国王和B学习歌曲和当前花式。湾他们学会了国王和男人是如何影响现代蓝调,如约翰尼冬季和史蒂维雷沃恩和先锋摇滚乐队:如杰夫·贝克,埃里克·克莱普顿,吉米·佩奇和吉米·亨德里克斯。

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爵士座谈会

零件

要求试镜。

ESTA合奏会每周召开会议,排练和执行各种现代爵士音乐和其他相关风格。剧目在过去已包括作曲家勒尼斯·蒙克,艾灵顿公爵,迈尔斯·戴维斯,和Herbie Hancock的,还有一些摇滚,R&B,蓝调作品。所有仪表都欢迎。

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爵士演奏和即兴工作坊

零件

需要安置试镜。

这是班面向所有演奏家和将提供一个“动手”的话题与爵士音乐的性能的研究。本课程将满足作为一个整体,但重点将不会在排练剧目,并给予音乐会。相反,学生将专注于通过用手直接运用话题仪器和即时反馈的性能将得到提高爵士乐演奏。车间环境,可以让学生用新的技术实验,他们发展自己的声音。主题包括爵士乐和弦/尺度理论;传统色调和谐的扩展;变和弦;模式;鳞;即兴和弦的变化;和弦进行分析或调;形式的数据;性能和风格的研究,包括摇摆,拉丁,爵士,摇滚,民谣和款式;和合奏技术。该格式可适应不同熟练程度和仪表的水平。

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爵士声乐合奏

零件

要求试镜。

不再做歌手需要与那些想要把重点主要放在仪器爵士乐,反之亦然分享了宝贵的时间。 ESTA合奏将专门提供用于有志爵士歌手性能导向环境。我们将主要集中在从标准爵士曲目挑选材料。歌手们将得到一个机会,在安排,解释,交付,措辞工作,语调与现场节奏部分和独唱一个现实的情况。歌手们将学会如何处理,给予指导,并得到他们的节奏部分需要什么。它将提供一个环境,歌手要学会听取形式的变化和配音工作在即兴而且如果他们选择这样做。这不仅给学生在演唱伴唱或和谐的相互之间以及与唱独唱的歌声或引发其他的歌唱家,但工作有机会工作。这也将成为一个很好的机会,器乐学习爵士歌手陪同,这将被证明是对事业作为一名职业音乐家准备宝贵经验的真正的艺术。

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爵士萨克斯合奏

零件

萨克斯管合奏提供暴露于各种室内乐团文献为萨克斯管,以及为学生发展在一小群技能/室合奏音乐设置相互作用的机会。在这个过程中,学生们将重点放在小合奏曲目的萨克斯,探索开始与约翰·菲利普斯的萨克斯乐队当代萨克斯管件的历史索萨达到并通过当天,执行由艾灵顿公爵的作品,贝西伯爵,吉尔·埃文斯兰尼·皮克特,29街萨克斯四重奏,发痒的手指,好莱坞萨克斯四重奏,和其他人。有了足够的参与者,乐团演出也Supersax风格(5个萨克斯管和节奏部分)的安排。将有至少每学期的萨克斯合奏的一个公开表演,与其他的机会,因为它们产生。

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人声爵士研讨会

零件

要求试镜。

这当然是旋律,和声,节奏,文本和风格,这些元素如何可以组合和操作产生的意义和美感的关系的探索。言语发展的显著水平将有望和要求。

学院

所以这是歌剧吗?

零件

要求试镜。

这当然是一个介绍歌剧车间通过体验,戏剧和音乐探索相结合,创造了一个故事运行。该课程是开放的学生在表演艺术(音乐,舞蹈和戏剧),以及对大学社区。各级欢迎。每周上课是强制性的。

学院

研讨会声乐表演

零件

在他们的研究中,并与他们的导师许可的过程中,语音2/3的音乐都必须参加声乐表演研讨会两个学期。

声音表现的学生将获得由选定的合作与工作室导师的演唱曲目的经验。学生将成为熟悉通过几种语言在角度更广阔的文学元音唱歌和探索音乐的几个历史时期。解释,文辞,舞台举止会被强调。

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伊拉克木卡姆乐团

组件年

看到在讲座和研讨会,详细课程。

学院

后殖民时代的非洲经典

部件下落

对一个人的乐器基本设施的预期,但随着非洲音乐美学以往的经验既不要求也不承担。

从快活音乐和朱朱在尼日利亚,以soukous和Makossa在刚果和喀麦隆,以朱古力音乐在几内亚和“摇摆亚的斯亚贝巴”在埃塞俄比亚的声音,二战之后的几十年看到这整个撒哈拉以南开花音乐创造力的爆发非洲。合一风格融合美学和充满活力的新的音乐类型也哈肯回到传统的非洲资源,同时探索大胆和原始的音乐形式,导致欧洲的非洲,加勒比和美国的影响和仪器。欧洲大国作为正式让步了从他们的前殖民地,新的启发非洲音乐家接过资源和重要的艺术创造扩大,当代音乐表现的优势。 ESTA性能当然会探讨各种各样的非洲音乐风格所出现于20世纪下半叶。我们将开展广泛的音乐史,团体和个别考虑突出的音乐家在这段时间内,并执行他们的一些最有效和最有影响力的作品结构紧密的安排。会有即兴和独奏的一些体裁适当的机会。一个广泛的手段将受到欢迎,包括字符串,喇叭,吉他,键盘,鼓,以及其他各种打击乐器。

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solkattu 合奏

部件下落

音乐没有现成的经验是必要的。

solkattu 是构成的印度音乐的多种形式的节奏基础口语节奏的音节的做法。印度打击乐,声乐,器乐旋律,和舞蹈家使用 solkattu 为了了解印度的节奏音乐的逻辑相互通信。 ESTA合奏,学生将有节奏的精准和个性化开发物理的信心,以及集体团结,通过背诵音节的实践模式,而一个独立的有节奏的拍手周期的协调。用声音和手势,学生将通过移动到越来越复杂的节奏模式和节奏周期内化通过物理方式有节奏的关系。没有音乐背景的学生和音乐家专门从事任何仪器将从中受益合奏,都是值得欢迎的。

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西非打击乐团 布基纳法索佛力

组件的弹簧

可以加入任何有兴趣的学生。

布基纳法索佛力 是我们的西非合奏表演的名称。 布基纳法索佛力 这是一个马林凯短语翻译松散的“打我父亲的家。”在这个类中,我们将开发一组方面发挥表现力的旋律和复杂似的多旋律编排,为我们重建西非发送帝国的庆祝音乐遗产的能力。这些已经通过传统的创造性的解释和创新在非洲,美国和世界其他地区保持活力和生命。相应地,我们的剧目将体现出广泛的古老的起源和动态当代性能表现这两种做法。我们玩-balafons的仪器中,顿顿鼓,-被非洲鼓构建手鼓和2006年的大学,在几内亚建筑大师手工制作。相关仪器技术将在课堂上授课,并没有以往的音乐经验是非洲现出实践。

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巴洛克乐团

组件的弹簧

要求试镜。

音乐ESTA合奏表演重在从大约1700至50年,并且是开放和乐器演奏两位歌手。利用现代手段,我们将探讨巴洛克式的丰富多样的音乐世界。定期coachings将通过探索多种表演实践问题,如装饰,符号约定,继续播放,版本会话支持。

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兰草合奏表演

组件的弹簧

但有经验的玩家将有机会的大量即兴创作,参与者不必都玩过兰草。

兰草音乐的传统与流行音乐风格,人声和乐器即兴强调性能的20世纪银汞合金,那合并在20世纪40年代,在美国东南部。通过性能,这合奏将突出许多影响和传统的那兰草包括,包括民谣,故障,“兄弟二重唱,”福音四重奏,爱尔兰风格的混合泳,“莫代尔”乐器“旧时代”的国家,流行歌曲,和节奏蓝调,其中很多可能别人。如果合奏小提琴包括,班卓琴5串,民谣吉他,曼陀林,吉他resophonic(Dobro®),正直(双)低音。

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室内乐

零件

各室组 - 五元或小提琴和钢琴二重奏,以形成四重奏是每年根据世界卫生组织提供合格的演奏家的数量和种类。有每周的辅导课。在学期末,集团将在室内乐音乐会的演出机会。

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TBA

室内乐即兴

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打开学生的数量有限。试镜要求。

这是执行,探索了多种音乐风格和技术,包括自由即兴,即兴的传导,以及各种其他基于机会的方法实验合奏。该合唱团是开放给所有的乐器(声学和电),语音,电子合成器和​​笔记本电脑。学生必须能够证明他们所选的仪器的熟练程度。作曲家,演奏家,舞蹈家和演员的欢迎也。机遇性能将包括:音乐会;与协作的其他程序:如舞蹈,戏剧,电影,和表演艺术;和社区外展。

学院

开展

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第一学期将涵盖进行,分数,阅读和分析,解释,周期风格,仪器技术,从驾驶者的编排点的基本技术,并进行风格的比较。该剧目将范围从巴洛克到新的音乐。第二学期将重点放在与在场玩家领先的排练。

学院

吉他合奏

零件

需要教师的建议。

ESTA提供每周一次的机会的基础为探索吉他独奏,二重奏,和合奏曲目的方式对休闲类的性能。本课程将寻求改善视力,阅读能力和培育吉他文学有透彻的了解。推荐感兴趣的古典吉他的学生。

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高级演奏会

组件的弹簧

要求试镜。

ESTA组件提供学生分享他们在表演的工作成果的机会,持续的研究有了较大的学院社区。在他们演奏的学期,学生将通过校长他们的老师得到额外的辅导。

硕士课

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大师班是一系列的音乐会,器乐的声音和研讨会,以及示范讲座有关音乐史,世界音乐,即兴,爵士,组成和音乐技术。主类发生星期三从12:30-1:30下午无论是在赖辛格音乐厅或元帅一间房1.他们是开放的大学社区。

音乐研讨会和音乐会打开

零件

音乐工作坊展示,让学生进行音乐,他们已经在非正式的支持性环境在学习的机会。在这个类中,学员将呈现一片准备并接收来自教师和其他学生建设性的反馈意见。随着每场演出的具体情况,课堂讨论五月整体性能问题包括:如焦虑,舞台表现,以及其他相关主题的处理。每学期将包括三个车间,在每学期的在一个开放的演唱会是一个比较正规的演奏会结束时达到高潮。整个社区大学欢迎并鼓励他们参加。

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抬起你的心:巴洛克欧洲的殖民地和,1550年至1700年的艺术和建筑

开放,讲座年

在ST的安尼巴莱卡拉齐的绘画。霭(1609),一个早期基督教烈士,一个坛,是刻: SURSUM琴弦 (抬起你的心)。本课程探讨这意味着在17什么世纪的艺术是隆起和救赎的车辆,并挑战大自然的艺术家和建筑师至上,历史的分析和争论,矛盾的一个站点,骄傲。使用PowerPoint演示,课堂讨论,和论文侧重于在纽约大都会艺术博物馆的作品,本课程将涵盖16世纪的艺术意大利作为艺术相框的问题,这画家,雕塑家和建筑师在17所追求整个欧洲世纪,通常被称为巴洛克时代。将被包括在宗教,政治,社会主要运动研究(天主教改革和耶稣会士秩序的建立,学术艺术的发展,创造教皇罗马,私人赞助的重要性);在美学和艺术理论(经典款的改造,接待性质,链接,诗歌和风格的动态理论)问题;变化的民族传统的出现(甜美风格, BEL composto 在意大利,加尔文自然和的光在荷兰电源,高古典和 盂兰盆痛风 在法国)。还重点将是像提香和刷的情爱艺术家的生涯;米开朗基罗和超越形式;卡拉瓦乔和自然主义绘画的死亡;蒂莱斯基蒿,传记和exemplum;贝尼尼和美丽的整体;鲁本斯和转化的多种方式;伦勃朗和粗犷的风格;维米尔和学科和光的技术;和普桑和表达的模式,等等。组会议在第一学期将集中米开朗基罗在本领域的实践,问题和巴洛克的理论上;在第二个学期,理论和问题在17世纪的建筑。

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相关学科

创作过程的理论

中间,研讨会下落

在大专层次的心理学,社会科学,或哲学背景是必需的。

创作的过程是自相矛盾的。它涉及到自由与自然它,而需要专业知识和辛勤工作。创作的过程是自我表达尚未展开MOST趋于时容易创造者忘掉自我。创作过程充满了恐惧,挫折带来的快乐呢,甚至terror.the创作过程本身就是回报还取决于社会的支持和鼓励。在这个类中,我们来看看各种思想家如何概念化在艺术创作过程中,主要但在其他领域,也是如此。我们看到的各种心理理论家如何描述这个过程中,它的来源,发展动力,ITS域的业主或技能,它的文化背景下的根,它在单一的生命发展史。在这些思想家,我们会考虑的是弗洛伊德,荣格,阿恩海姆,富兰克林和加德纳。理论家不同的强调过程的不同方面。特别是我们看到一些思想家怎么强调工作和专业知识持续为基本特征,而其他强调心灵自由“顺其自然”和揣测有创造力的人出现什么当需要“让去。”还有人确定的文化背景或生物因素的关键。方法具体化的理论,我们来看看如何将各种想法会有助于理解其具体创意人的工作。特别是我们会考虑或准备左右毕加索,伍尔夫,韦尔蒂,达尔文,以及一些当代艺术家和作家写的作品。最常见的,虽然创造力的个人探索,我们也考虑在音乐和戏剧集体即兴。已经涉及会议采访的人从事创意工作的一些过去的项目。其他包括图书馆研究上特别有创造力的人的生活和工作为中心的。一些学生选择做在幼儿教育中心实地考察和专注于幼儿的创造性活动的一个方面。

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相关学科

艺术的心理影响

开放,研讨会弹簧

这是bt365体育音乐的伟大的事情之一。你可以唱首歌85000人,他们会唱回85000个不同的原因。戴夫·格罗尔。

在表达艺术弥合个人和集体经验之间的差距。音乐,舞蹈,文学,雕塑等艺术家的创作允许个人生活私密场所表达;而且他们对产品的影响力有成千上万的人。艺术唤起的情感,观点的变化,伪造身份,并且可以成为社会变革的国歌。课程将探讨如何ESTA参与到艺术的影响我们是谁,我们如何与他人相处。我们将讨论艺术创作,对产品本身,对于个人成长和社会变革的培养过程中的相对重要性。通常被认为是,虽然员工独特的关系,心理学家的艺术如何影响社会,认知,情感和人的行为的认识正在不断扩大。在这个课上,学生将被鼓励批判性地啮合这种心理的研究和欣赏的困难美联社随着量化艺术的影响。

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相关学科

中间西班牙语(二): 青年,神宝...

中间,研讨会弹簧

完全在西班牙语授课。以西班牙水平测试中无论是2019年秋季或早春进行面试ESTA课前建议。

本课程将探讨拉丁美洲和西班牙的文学和电影的青年,重点。阅读材料包括20th-和21世纪的作家从作为广泛的国家尽可能-以及电影,是如何考虑性别,种族,阶级,民族,我们如何影响感知的年轻人,他们如何/我们被认为的,如何紧迫的政治问题是通过青年的或移位的图像意识形态或传送。此外,我们将回顾一些语法,主要在提高写作和表达能力为目标。

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II先进的跨学科工作室

先进,研讨会弹簧

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在ESTA春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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媒体烧伤:在实践中移动图像安装

开放,研讨年

ESTA长达一年的研讨会调查生产历史,策略和概念相关的运动图像的安装的生产和展览。在这一年,学生们将研究运动图像安装的历史和艺术创造自己的基于时间的作品。我们将着眼于作品即使用运动图像,空间,声音,循环,性能,部位特异性,操作的机会,多渠道,和游戏作为交流思想的工具。在秋季学期,我们的工作将在20世纪60年代后期到现在具体的开创性作品的接近读数安装,对待包括反馈环件利用,多个投影,家庭电影,以及新技术的启发。学生将同时通过协作和单件生产工艺学和概念。春季学期,我们将参与我们自己的概念和基于时间的安装是如何被激活的想法。部位特异性,社会实践,学科交叉项目进行介绍,并鼓励学生到他们的会议在ESTA连接到班级的合作在戏剧,舞蹈,雕塑,绘画和学者。涉及的研究工作会议,工艺,和严格的概念和技术练习和表演在每个学期结束时提交。类的成分将发生在课堂之外,在博物馆,美术馆,非营利组织,表演场所,并在纽约市和周围的历史遗迹。 (ESTA类,平均燃烧的称号,1975年来自于由总部位于旧金山的先进集体蚂蚁农场性能, //www.eai.org/titles/media-burn)

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