电影制作和运动图像艺术

What Will Studying Filmmaking & Moving Image 艺术 Look Like in Fall 2020?

The Filmmaking & Moving Image 艺术 program views the upcoming fall semester as an opportunity for students to embrace the college’s ethos of deep learning by focusing on pre-production, animation or screenwriting as preparation for on-the-ground film production in the spring and into the next few years.

我们打算为我们的类来提供大家,学生和教师的一致好评,新的视觉信息和周到,智能化的挑战。秋季学期班的目的是为了帮助学生建立一个强大的脚手架生产工作的道路。为此,我们提供了各种理论和实践的选择,剧本创作,制作,分镜头脚本,动画和纪录片的规划和研究。

Filmmaking & Moving Image 艺术’ production spaces, labs and equipment will be available to students on campus and those who live locally - within the structures and guidelines set by the College and by each professor. Students working online will be guided individually in establishing production protocol within their specific environments. All efforts will be made to accommodate online students’ technical needs.

我们正计划在可能情况下将与潜在的混合FYS类为其他类亲自出席会议。任何面对面的面对面会议将遵循社会距离和参与者的要求,将被要求戴上口罩,在任何时候。我们的学生谁将会在校园或访问校园也将在我们的实验室的能力,储备设备和安排时间和个人的工作或小团体经批准的社会距离实践工作的声场。

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bt365体育在线的本科电影制作和动画艺术项目(FMIA)提供了一个朝气蓬勃,充满活力,创意孵化点燃下一代的媒体制作者的想象力。该计划旨在帮助学生导航技术与艺术的交叉点,因为他们掌握的工具和学科的技能和发展他们的批判性和创造性的声音。

认识到,不是每个学生将毕业,成为一名作家,导演,制片人,还是游戏开发商,该方案指出,在研究的好处各领域的持久力量和电影,电视,网络的影响力,以及社会媒体的学生从媒介素养和理论的方式和媒体的开发和生产方式的深刻理解。该FMIA程序探索媒体制作,包括叙述小说,纪录片/非小说,实验电影,动画,电影摄影,情节串连图板,并指挥演员,以及编辑,制作,编剧,写为电视,文字和产生用于范围宽广网页,文字游戏,和游戏开发。

横跨文科跨学科的工作,鼓励和之间的正式和非正式合作的音乐,舞蹈,戏剧,写作,视觉艺术等学科不断涌现,蓬勃发展。

我们的计划提供了一个密集的“学期离开”节目影院bt365体育在线,让学生对位置的专题片拍摄于楠塔基特,马萨诸塞州的研发和生产工作。我们也提供动画与加州艺术学院的交换生计划和电影在巴黎留学的机会,古巴,并在布拉格世界著名的FAMU电影学校,等等。

bt365体育在线提供先进设备,最先进的设施,为FMIA程序,包括唐纳利电影剧场可容纳185人,并拥有4K数字电影放映机,亲密的35人的放映室,教学/编辑实验室,拥有1400 - 方英尺的声场,动画工作室,以及完善福利记录展位。我们的机房报价索尼,佳能,Blackmagic的,红的,ARRI摄像机,随着声音,抓地力和照明封装。

刚毕业的学生经常有他们的作品在一些世界上最负盛名的电影及媒体艺术节,最近一次是在戛纳电影节,棕榈泉,和诗兰丹斯的代表。毕业生谁选择追求高级学位是在美国和国外顶级电影学校,找到牵引。

二〇二〇年至2021年的课程

电影制作和运动图像艺术

第一年的研究:介绍纪录片

开放,FYS 1C年

纪实电影是一个工具和观察实践。它开始作为对真理的追求,成为一种新的方式是在一个道的世界,作为一个见证者,学者和艺术家。过程中,我们会磨练我们的创造性实践旁边建设的实践,动手制作经验,奠定了基础。这种艺术形式需要的能力都共同创造并引领,建立关系和实践谦卑,你兑现你的拍摄对象。在这个入门课程,学生将接触到广泛的非小说类作品的可能性,特别是开辟了因为我们“非殖民化的档案。”场次也将有所不同,量身定做的利益和问题学生带到课堂。每个学生进行多次1-2分钟,除了一个4-5分钟的会议电影short练习。最后,学生将被要求创建一个数字空间,所有的工作将生活,学习电影是如何分布的专业和创新自己,因为他们瘦成自己的知识作为数字原生代。本课程将有每周会议的前六周;此后双周会议。

学院

第一年的研究:找到你的声音在电影叙事小说

开放,FYS 1C年

这当然将是介绍电影制作的各个方面,从通过展编剧。第一学期将主要集中在剧本的技术和工艺,和学生将与电影剧本,他们将则第二学期产生出现。除了书面作业,学生们会产生几个视频的任务,从而使学生熟悉一下与设备和电影制作的技术。学生将形成从类中的电影摄制组和将学习电影布景的不同角色。学生将学习一些基本的生产管理技能,他们将适用于自己的电影短片的制作。本课程将有每周会议的前六周;此后双周会议。

学院

影视:屏幕故事的叙事结构

开放式,讲座式弹簧

本次讲座将探讨和剧本神秘性当代故事片,电视剧,以及混合动力车,这确实是已经跨越无数的平台和场所中筛选娱乐世界爆炸无处不在编程的蓝图。通过电影和电视的放映节目,再加上读取和随之而来的电影剧本,电视剧和电视的分析,飞行员,作为对画面结构理论以及指定读物,我们将深入研究跨各种剧本的发散和收敛媒体。我们会问:什么是故事片?什么是对的无处不在的流平台的(似乎每天增殖)一个首映功能品质的电影?它是一个电视电影?或在电视上的功能?而不是电视剧,是这种材料实在九个小时的电影?或者是它三个小时的电视连续剧?怎样的故事架构在功能薄膜领域与电视领域展开?如何在电影和电视的结构不同,还是他们?如何做文字相交与结构?电影语言,戏剧理论,屏幕戏剧,实用的剧本风格/格式,以及电影和电视的故事结构,将管道连接,包括测序,情节,三幕四幕,七法案,电视剧,以及所谓的字符驱动的形式。本课程是为学生谁的爱情电影和电视,并希望了解创造,这是我们绘制的叙述中不同的元素。它是新兴的编剧,导演,讲故事的人,小说家和剧作家有用的,和任何谁发现自己的激光聚焦在屏幕上,无论是在一个IMAX一个70mm的胶片图像® 影院屏幕上或136毫米iphone数字视频图像®。过程的格式将包括组合每周筛选与演讲,以及每两周组会议。

学院

音速实验:听力和酷儿worldmaking

开放,研讨会下落

这是两张信用卡非会议研讨班。学生在这门课程将有机会通过视听部门来检查设备。学生将无法获得电影制作程序的设备或空格。

声音的研究是研究,吸引了跨越多个学科,音乐,历史,文化研究,城市研究,科学技术研究,环境研究至关重要关注的新兴领域。通过重新调整自己面对面的人我们的听觉,我们将探讨如何完善优惠自知切合到日常的不同声音寄存器的模式。本课程将提供介绍不同的理论和声音的做法,特别注意关键种族理论,女权主义,同性恋和反理论和全球研究。我们怎么听声音闻所未闻?我们怎么搞的快乐,压抑,愤怒的经验,和隔离谎言超越主要语言?如何被边缘化的群体建立通过语音,声音,表演团体吗?整个学期,我们将探讨同性恋,反,和土著知识分子和色彩的艺术家(弗雷德MOTEN,吴曾雅妮,乔斯·埃斯特万·穆诺兹,凯莱anzaldúa,丽贝卡·贝尔莫尔,塔维娅·尼昂),以及生产我们自己的作品音频作品。在录制和编辑没有现成的经验是必需的。

学院

2D动画:短叙述

开放,研讨年

讲师:罗宾星巴克,下降;斯科特·达斯,春天。

在这个课上,学生通过重点打造的动画练习和短裤的过程中发展一帧一帧动画和短讲故事的技巧。指令包括故事发展,可视化,字符,连续性,定时,数字抽选,的rotoscoping,和合成。所有填写一份简短所需的生产步骤,动画电影的示范和应用,在秋季,通过练习,旨在生产最终短的,每个学生或学生团队的动画电影,在春季学期。与会者将制定并通过针对翻译理念融入运动图像的故事设计和动画基础练习完善自己的个人风格。数字式绘制的图像(具有包括真人和照片的选项)将在同步被组装到声音。合成练习覆盖大范围的运动图形的功能,包括:绿色屏幕,关键帧,时间轴特效,二维和三维空间,分层,和照明。在一帧一帧动画的工作,学生将提供和谐的总理,一个创意,高效,数字化的影视动漫产业所使用软件的丰富的工作经验。学生工作的方法,包括学生自己的计算机或数字平板电脑上的数字图。教学系统,这是一个在线课程包括小(3-4名学生)的在线小组会议,与教授单对一个人会议的会议交替。这个系统可以让学生形成社区团体,同时还提供每个人有按照自己的创作兴趣进步的机会。如果类在校园里遇到,我们将继续与类别股东会议和个别会议。学生必须能够访问互联网连接和可靠的计算机能够处理媒体软件。当然要求:(分钟)1吨媒体外部硬盘驱动器和数字绘图板。软件和在线会议系统TBA。事先没有图纸或动画的经验是必要的。 

学院

角色设计

开放,研讨会下落

此课程着重于动画运动,绘图形式,并作为预生产阶段对动画角色设计发展的概念。学生将通过以视觉上和概念上建立完全实现字符形式的空间概念搞绘画获得知识。通过文字板,人物设计,打板和规模的板的发展,学生将画和概念化的人类,动物,机械,以及混合数字。学生将在他们的视觉,环境,心理和社会方面的研究字符建立特征有充分的了解。两个手绘材料,数字绘图将整个学期使用。 Photoshop中,故事情节的亲,和Final Cut Pro软件可用于字符板,模型片材,和步行周期电脑动画。学生们会产生对自己的工作和从事与教授和组在线会议包括在线个人评论。学生工作的联网方法将包括在他们的电脑,iPad的,数字平板电脑或iphone数字绘画。在纸上传统图纸也将产生,与学生拍摄或扫描的作品转换成数字格式进行审查,并通过类网络连接批评。这门课程的最终项目将包括一个基于概念的,全面发展,多字符制作样片。这门课程的知识可以被用来创造和提升动画,建立一个字符大纲的互动媒体项目,或开发字符的图形小说或叙事电影铸造的帮助。首选软件:故事板亲,和谐,PHOTOSHOP,Final Cut Pro的X。替代软件:生育,剪辑工作室涂料,油漆宜必,土坯壁画,粗糙的动画师,pencil2d。回顾软件:在线会议系统TBA,投递箱,并同步草图。

学院

故事板为电影和动画

开放,研讨会下落

这是一个三个信贷非会议研讨班。

这个过程聚焦在本领域故事板建设作为图形,电影/视频和动画试制阶段上。学生将被引入到故事板的策略,探索视觉概念,如镜头类型,连续性,起搏,过渡和排序为可视通信。无论是制作脚本古典和实验技术将被覆盖。重点将放在对生产故事板附图中,都通过手和数字,进行谈判连续图像的开发和建立射击逐拍进展,分期,帧合成,编辑和连续性胶片等介质。指令将主要集中于通过最终呈现故事板并从样片制作缩略图草图绘制。该类项目最终会产生一个完整演示故事板,并在结合视觉,听觉低分辨率制作样片和演示文本格式的每个学生。从这一类故事板和电脑动画的知识可用于发展的想法和演示项目的合作者,投球项目,专业机构,以及最重要的,对你来说,制造商。学生们会产生对自己的工作和从事与教授和组在线会议包括在线个人评论。工作的联网方法将包括学生自己的计算机上的数字绘画,iPad的,数字平板电脑或iphone。在纸上传统图纸也将产生,与学生拍摄或扫描的作品转换成数字格式进行审查,并通过类网络连接批评。首选软件:故事板亲,软件,Final Cut Pro的X。替代软件:生育,故事情节动画,故事情节喷泉,storyboarder。回顾软件:在线会议TBA,投递箱,并同步草图。

学院

生产用于电影和电视

开放,研讨会下落

什么是制片人?生产商都记在每一部电影,电视节目,这是由媒体项目。生产商是至关重要的,甚至是开创性的,对每一个生产,无论多么大或小。然而,即便在拍电影,电视剧,纪录片,动画或数字项目的创新实践过程中举足轻重的地位,标题为“生产商”可能是最了解所有相关的合作者。本课程神秘面纱,并回答了这个谜,检查什么制片人在创作基于屏幕的媒体和许多帽子的实际做一个或制片人的小军可以戴在任何给定的时间。学生将通过开发,生产,后期制作和项目交付探讨在电影,电视,纪录片,动画制作者从创作灵感的那一刻起的作用,以及数字内容创建过程。学生将通过学习螺母和螺栓生产软件练习,打破项目投入生产要素,创建脚本故障,时间和预算,写loglines,提要和治疗,探讨剧本的覆盖范围,并提供最后一类项目演示获得生产管理技能。该课程提供了一步一步的,真实世界的生产指导,并提供电影制片人,编剧,导演和创作者的一个窗口重要性和有关-的生产自律机制,以及创建一个实际的技能和寻求在电影,电视,纪录片,动漫作品和数字内容的世界。软件实验室是必需的。本课程将通过的教学方法,包括同步现场互动的每周在线课堂,分配每周的阅读,异步电影观看,预录介绍,自带视频的任务,小分组讨论,研讨式的对话与客人,书面作业的组合来提供和单对一个实时和小组项目会议。

学院

概念艺术

开放,研讨会弹簧

本课程将探讨动漫概念开发的试制方面。学生将获得在性格发展,背景环境,对象和道具设计,动植物,建筑现场,彩色钥匙,航空测绘数字绘画的知识和技术。通过现场绘画,人物设计,以及电脑动画的发展,学生将画和概念化的空间,人物和道具是视觉上和谐,在形式和功能一致。学生将研究和生产的叙述概括了包括视觉和环境的组件,建立一个动画项目有充分的了解。两个手绘材料,数字绘图将整个学期使用。 Photoshop中,故事情节亲,和Final Cut Pro软件将用于角色设计,背景画,概念演示电脑动画。这门课程的最终项目将包括一个全面发展,多字符/环境制作样片。这门课程的知识可以被用来创造和提升动画组合,建立一个互动媒体项目的一个概念轮廓,并帮助开发人物和环境的一个图形小说或动画电影铸造。软件:Photoshop中,故事情节亲,和谐,和Final Cut Pro X中。

学院

电影,电视和数字媒体创意业务

中间,研讨会弹簧

本课程扩展了学生的电影制作和数字媒体方面的知识,注重的重要性,并在,制造娱乐的创意和业务角色的参与。框架现实世界的电影和电视制片人的经验,这个课程将帮助学生了解最佳生产实践;了解角色,律师,经纪人,经理,代理和销售项目中的发挥;了解网络,代表,营销,最好的方式来获得他们的工作“在那里”;学习如何驾驭电影节和展览电路;学习如何编写自己的工程材料,包括新闻资料袋,拖车,并演示关键技术;以及用于在电影,电视,和/或数字媒体事业做好准备。本课程探讨艺术和商业,以及如何在创建任何艺术作品导航两者的交集。学生将在项目和工作带来的协作和引导环境来创建自己的项目转移到一个新的水平所需的材料。当然工作包括书面和口头作业,课堂报告,作业基础上邀请行业嘉宾,和最后陈述。学生应该有一个完整的剧本,电影,或他们要专注于本学期的项目有备而来。在完成课程,学生将有电影,电视和数字媒体业务和创新方面的整合的广泛理解,以及从创意开发生产者的角色到最终交付的一个进一步的了解。

学院

写董事/指挥作家

开放,研讨年

当记者问他有什么建议有志青年电影导演黑泽明回答说:“......如果你通常想拍电影,然后写剧本...... .WRITE,写,写......”的确,虽然角色可以分开,有技能在文字和指挥叙事小说电影一个广阔的重叠。一个好的作家可以“直接”一个页面上的阅读器,并在影像好导演能“写”。这个类旨在通过一系列任务的探索写和导演之间的相互作用,在短片每个学生写和指导高潮。这个为期一年的写作和导演研讨会将给予学生必要的制作短片的基本技能。开始写剧本,学生将学习剧本的格式和风格和车间的剧本,直到他们准备直接。然后,学生将学习董事视觉预览技能,如故事板,创建镜头列表,并提请平面图。基本生产管理技能将被覆盖,使得学生可以安排自己的电影,并准备开始第二学期制作自己的电影。学生将拍摄一些小练习来学习的投篮选择和摄影位置的重要性。第一学期的拍摄任务都将在学生的个人设备(手机,平板电脑,数码相机,台式电脑)完成的,然后迁移到第二学期对学校的设备进行拍摄。所有工作将在研讨会期间进行审查,学生将学习如何分析和批判他们和他们的同事的工作。

学院

介绍摄影:基本面

开放,研讨会下落

这是两张信用卡非会议研讨班。学生在这门课程将有机会通过视听部门来检查设备。学生将无法获得电影制作程序的设备或空格。

摄影师在塑造的图像的光,并组合物和捕获图像的屏幕的关键作用。这个入门级课程将呈现照明和电影制作的基本工具。学生将探索摄影视觉讲故事的艺术,并会调查这个独特的视觉语言的理论和实践以及其在电影叙事元素的力量。除涵盖基本相机操作和技巧,学生将探索组成,视觉风格,以及基本的照明和抓地力设备的整体运作。该课程将包括视频教程和现场演示。此外,我们将通过短电影格式的研究探索摄影和灯光的实施。学生将分析课前的短裤和讨论准备每周的轮廓。轮廓将会包含电影的诠释,利用灯光来强调和补充叙述,其次是电影是如何从摄影师的角度产生。

学院

实验纪录片:理论与实践

开放,研讨会下落

在这个过程中,我们将研究实验性的纪录片形式,政治/社会/个人话语和实践。我们将以此为起点前卫纪录片电影院和探索它以这样的方式理论家RENOV定义为“审美形式的严格的调查,他们的组成和功能,以及以何种方式面对诗世界”。这个类将学生熟悉基本理论和实验电影/录像纪录片的目的,相对于更多的商业纪录片的格式,并造成了重大的方法,这将有助于参与者都理解实验纪录片的纪律和建立美学设计适合自己的工作。我们将调查范围广泛的前卫纪录片和读数,从20世纪20年代到现在,和那些配对与学生自己的电影制作。这当然认识到开发制片人是实验电影的基本理论的认识,以及在电影制作的替代形式的基本知识及其获得相应经验的重要性。整个学期,学生们会产生几个审美方法的几个实验纪实短裤。这种做法中,诸如问题,其声音被听到,谁表示成为至关重要的。这个类将观看之间同样平衡,阅读,分析电影和编印用简单的工具短片。网上类提供了与实验电影形成了丰富的互动体验,同时也让参与者产生检查来自个人和更客观的角度对世界的问题纪实电影练习的机会。对于网络课程教学系统包括小(3-4名学生)虚拟小组会议,与教授一对一的一个个体辅导会议交替。该格式将使我们能够形成社会团体,也为学生提供了根据自己的创作兴趣进步的机会。学生必须能够访问互联网连接和可靠的计算机能够处理媒体软件。如果类在校园里遇到,我们将继续与类别股东会议和个别会议。当然要求:(分钟)1吨媒体外部硬盘驱动器

学院

通过透镜:对于屏幕可视化和创建图像

开放,研讨会下落

这是一个三个信贷非会议研讨班。

这当然将围绕显影朝向生产视觉框架和编辑一个原始短片的,重点是电影摄影。学生将场上将要开发和编写的任期结束时将要拍摄的故事的想法。主题中讨论将包括相机,摄影机运动,照明,曝光,过滤器和内部/外部位置的生产。此外,我们将打破一个脚本为视觉元素,设计看看书,并从剧本审查生产过程中的屏幕,因为它涉及到摄影奖。此外,可用,在线指导教程和客人来访时,将作为试生产过程的一部分。在整个过程中,学生将生产简单实用的照明场景和拍摄将利用现有资源的位置练习。作为最后的项目,学生们会产生一个3-5分钟的短片与可用资源或呈现一个完整的生产书为生产做好准备。

实验混合膜:视频和动画

开放,研讨会弹簧

无论是处理抽象或叙事顺序,实验电影反映其决策者的独到眼光。注重概念和混合实验电影的实践研究,学生将自己拍摄的画面,产生动画,并且,如果他们愿意的话,后来结合,与拾得录像。而大多数形式的动画成为商业媒体的特殊需要,动漫的实验电影中包含有解构一个想法或运动,并以新的方式重新组合的能力。通过一系列的短的,独立的,和合作项目,学生将学习必要的技术和材料,探索各种实验和动画的做法和组装与真人电影/视频的工作。学生们将在电影和动画的工作和学习,以复合材料是用于生产他们的工作。之类的中央重点将放在概念的发展和物质勘探几个短,复合膜的完成。各种在消和相长动画包括对象动画,运动图像和数字绘图将学习帧一帧动画技术。通过技术指导,洽谈,场次和实验,我们将寻求更新和扩展实验电影制作的传统模式。本课程的目的是为了trailblaze新鲜叙述和美学的可能性与材料自由探索。最终项目将专业制作的,并且可以用作实验电影,动画,滴注,和/或视频投影来执行。在电影或动画的经验将是有益的,但不是必需的。当然要求:(分钟)1吨媒体外部硬盘驱动器。

学院

摄影:色彩,构图和风格

开放,研讨会弹簧

这当然将探讨与膜的制造相关的角色,着眼于摄影和照明的屏幕。除覆盖相机操作和基本的照明技术,学生将探索的视觉风格组成,调色板和应用,提升的故事。本学期将围绕每周的锻炼,其次是设计和制作的原创作品。工作将讨论和说明纳入到下一个项目。学生将被要求除了工作期间上课时间完成,纳入整个学期讨论元素,制作一个简短的项目,作为会议工作的一部分。学生将开发,编写,拍摄,编辑,并通过学期末筛选最终项目。这是一个密集的,动手研讨会,沉浸在电影制作的各个环节的学生。在课程结束时,学生应该感到有足够的信心接近电影制作项目与经验,采取有增长潜力的介绍和助理等职位。

bt365体育几乎直播:创建预先录制的喜剧综艺节目

先进的小型研讨会年

在这个为期一年的高级课程中,作家和演员“bt365体育生活”合奏项目将开发,写,几乎记录的喜剧综艺节目10 20分钟的片段进行筛选,对全年的时间表校园。情节也将在现场SLC网站上发布到网上。根据近期的虚拟的励志平台 周六夜现场 显示,该类将犁提前进入了前所未有的创造力和bt365体育在线的能力和完成它。剧组成员将充当主机和引进节目,引导观众通过节目。每个段将展示SLC喜剧和戏剧小品,电影短片,并通过SLC校友,在校学生,以及音乐节目创作的原创音乐剧的演出。历史和当前的电视节目将探讨以供参考和启示。使用即兴技巧,写作提示和戏剧练习,虚表,读取,和小组讨论将建立一个有凝聚力,协作,共同创作团队。该节目的编辑将是一个动手的项目集合中的创意和技术合作。

学院

艺术和工艺膜算命的

开放,研讨会下落

追求发展和写作叙事小说,运动画面剧本的基础,这个网上课程开始重点剧本的原子元素:现场。我们将探索写电影,电视(其多次重复这些天)和Web屏幕故事的本质。本课程的方法是通过讨论与作家/导演保罗·施拉德通知,其中他表示,在他心中,剧本有文学剧本创作多以讲故事的口头传统的连接的连接较少。他的观点是,性质的第三人称的剧本,被表达,现在时,确实是一个屏幕的故事“讲述”。我们将剖析剧本的性质和结构,揭示了文档的实际脚本是“告诉”你的电影(或电影或电视节目,或网编等)的这一过程的体现。在电影算命,新兴的编剧将被鼓励去思考和接近工作作为一个导演,因为,等到有人出现把缰绳(如果不是编剧),作者是导演,尽管(对现在)在页面上。事实上,该课程将在编剧手里探索电影从一个导演的角度来看,还没有。与类结构的研讨会和工作坊式的在线交流相结合,学生将阅读选择文本和制作剧本,编写详细的脚本分析,鉴于电影和短片,写概念和轮廓,和,自然,写短,叙事小说剧本。而学生将被写入场景和脚本在第一类开始,他们也将推出的“讲述他们的故事”到车间的概念,以及为了探索性质和情节,同时获得在画面讲故事了坚实的基础,视觉写作,剧本演变。我们会从最初的想法通过研究技术,个性发展,故事的产生,大纲的草稿,并重写迁移。学生们将沉浸在人物,故事,宇宙和设置,戏剧动作,紧张,冲突,序列结构,行为和样式的基础知识。在一流的安全和生产环境的范围内对工作的分析将帮助学生养成挑剔的眼光和技能应用到自己工作的故障,以及高效地批评自己的同行的工作。总体而言,学生构建了一个编剧的工具包来使用各种项目在将来出现。类的目的是让学生完成一系列简短形式的剧本和会议最终的书面报告。在发布会上,学生可以研究和开发一个长篇剧本或电视剧,制定一部电视剧的概念和“圣经”,发起并制定网络的一系列概念,制定适合制作课程或独立制作了一系列短剧本,改编原创从另一种形式的材料,等等。通过课程开发研究和屏幕讲故事的技巧可以适用于其他书写形式。该网络课程的方法创建的每个六位作家的三“作家的房间”,让更多的互动和富有成效的在线体验。也将有个人,一个一对一的在线会议和教授。学生必须能够访问一个可靠的互联网连接,具有网络摄像,并使用指定的在线学习管理系统(TBA)的能力的计算机。

学院

写短剧本

开放,研讨会下落

这个类的目标是开发,写,和车间短剧本,最多15页。学生将全情开放,圆桌会议过程的故事,将提供一个机会,让他们了解自己的想法的可能性和可行性。该课程将探讨剧本的元素,包括:为了扩大和深化了作家的叙事艺术的故事结构,人物的发展,通过动作(行为)和对话,视觉叙事和观点。我们每周都会安排至少有三个剧本的读数,其次是工作的批评和讨论。每个剧本的过程中会在高潮表读取,一个过程,使作家听到他/她的工作在每个角色的同学/演员朗读,导致最终的,生产就绪的草案。对于发布会上,学生可以开发另一种想法很短的脚本或长篇剧本之间进行选择。那些谁需要格外注意,使他们在类项目生产准备在学期结束时也可能会收到在发布会上说的机会。

学院

介绍电视写作:写作规范脚本

开放,研讨会弹簧

电视编剧的基本技巧是制定和娱乐为别人创造的人物,世界和情况引人入胜的故事的能力。虽然几十个作家可以在其运行过程中的表演工作,该节目“声音”是统一的,单一的。最好的方式来学习如何写的电视和您的应用程序的重要职业发展奖学金并为你的投资组合的经纪人,经理,秀选手,和传统的组件生产商,是起草的预先存在的表演,被称为样本集一个规范的脚本。开发,投球,写作和改写故事数百次非常快,在合作和紧迫就是对员工的电视作家每天做,无缝配合每集为基调,概念和执行该系列作为一个整体。本次研讨会将带他们,一步一步,通过书写自己的规格(样品)脚本当前播出的美国电视系列学生介绍这些技能。本课程将采取从线的前提下,通过学生的节拍片,那么大纲,编写完整的电视剧的完整草案当前播出节目(无原稿频)。班级集体决定显示在其上工作的屈指可数。所有的工作都将基于该屈指可数节目,其中包括喜剧,戏剧,和源自于广播,有线动画节目和流平台。如果这个过程是远程举办,将会进行现场授课,同步,通过放大或类似的平台。

学院

纪实:开发和编写纪录片

开放,研讨会弹簧

作为人类的普遍愿望告诉真实的故事烧伤在我们每个人的前景比以往任何时候都体现了纪录片,并提供由最好的剧本媒体相媲美强大戏剧性的故事。因为我们的世界正在快速变化,非小说讲故事的中心舞台。本课程介绍学生的纪录片,长期和短期的形式,从最早的记录名作到今天的票房命中的冒险和有趣的世界,同时探索之间的一切。课程涵盖了广泛的纪录片形式,风格和叙事技巧和教导实现的想法所需的关键步骤。探索纪录片体裁包括肖像,家庭,励志,艺术,语言,竞争,政治和社会正义,以及音乐纪录片。学生们学习如何评估,界定,发展主题和人物,并在学习期间,在写之前,的工艺澄清主题和理念,在生产后。重要技能包括开发loglines,梗概,主题摘要,艺术和社会影响报告书,审美方式,面试问题,和令人信服的治疗。本课程提供了方法,通过该纪录片的想法成为纪录片的概况,学生会马上对如何塑造一个纪录片的想法成可导演和制作的格式坚定的认识。

学院

行内的编剧

中间,研讨会下落

在剧本前期研究的预期。

对于编剧的景观在过去几年发生了巨大变化,与写可生产短片,youtube®草图,以及数以百万计的观众看到的网编新的机遇,以及长篇“电影”或“电影”开始设想用于,并去往中,“银屏” -a屏幕被看似在颜色,尺寸变更,和每天的基础上设定。目前的电影和电视行业的混乱也造成了混乱和机会。尽管如此,在讲故事仍然的当代叙述“画面形式”基线期望:它是一个字符或多个字符,通过结构化的旅程或其系列进展的表达。元素这个过程是有观众认为你的角色,相信宇宙是他们居住,并发现你已经创建了一个屏幕故事“真相”。在生活中,在电影中,我们笑,我们哭,我们畏缩,我们保护我们的眼睛,我们惊奇地盯着,当我们看到和感受到的事实。具有讽刺意味的是,在我们寻求创造戏剧性的小说,我们必须真正“实话实说”。确实是有一个作家的话说,“一个作家必须位于她的方式的真相。”谎言和真相?小说和事实?与材料观众接合。当他们意识到:我去过那里。我知道那种感觉。我知道那个人。我是那个人。这当然支持查找和小说表达真理的过程。专为新兴的当代编剧和导演,课程包括那些创建一个新的想法的机会;适应原始材料进剧本形式;重写剧本,电视剧,或网编;或整理运往任何屏幕或屏幕上的作家旨在抨击剧本进展中。在最初的几个星期编剧基本面的审查,以及每个项目的状态的讨论,随后将一个强烈的在线剧本研讨会的经验。发表剧本,几个有用的文本,电影,电视剧和网络系列短片将形成的例子身体艺术和工艺的有助于具体方面。该网络课程的方法将创建的每个六位作家的三“作家的房间”,让更多的互动和富有成效的在线体验。也将有个人,一个一对一的在线会议和教授。学生必须能够访问一个可靠的互联网连接,具有网络摄像计算机,并使用指定的在线系统(TBA)的能力。

学院

在写作高级项目屏幕

先进,研讨会弹簧

这个类是严重的,先进的编剧。考虑到入境需要一个作家的bt365体育该项目的()你想追求,所采取的课程列表,和编剧的经验,以及一个五页的剧本样本声明。类将致力于概念化/概念重建,发展/重新开发和架构/重组项目,自然取决于你的出发点。那么类将致力于完成第一稿和抛光的项目。对于那些选择把重点放在专门简短形式的工作,预期可包括附加的短剧本或其他未来脚本大纲。本次研讨会,研讨会和会议结构将专门讨论这一整个过程。候选人的作家的声明,采取的课程列表和经验,以及五页的剧本样本,必须提前任何采访fstrype@sarahlawrence.edu,此时接受采访的通过电子邮件发送将教师和学生之间进行调度。

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现代和当代艺术的历史,1860年至1955年

开放,讲座年

这当然是介绍现当代艺术1860至1955年以及今年首次提供了两个连续的调查。 (学生可能需要一个或两个。)什么现代? ,又是如何回应的艺术家通过战争,法西斯主义和帝国主义蹂躏的世界吗?他们是怎么搞还是从产业的生命形式的逃生和探索换挡国家,民族,性别和身份?该课程的中心议题是西方前卫的历史怎么也殖民和文化拨款的历史。甚至随着课程作为介绍经典历史先锋派在美国,墨西哥和欧洲(印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴和抽象表现主义),我们还将探索替代现代主义,包括所谓的“局外人”的艺术,奇怪的现代主义,而在印度,日本现代主义和拉丁美洲。这当然是一本介绍艺术史的学科,那么学生将获得一个词汇慢看,学写bt365体育艺术(宣言,信件,声明,诗歌和艺术的历史和理论账户)的不同的价值观,考虑其社会和政治背景的艺术。讲座将提供全面的介绍,以及90分钟的每周小组会议将通过一个单一的,代表性不足的艺术家密切调查艺术品。任务将包括可视化分析的文章,每周非正式工作表,简单的阅读反应,短变焦陈述和研究论文的代表性不足的艺术家。学生将有机会工作,馆员研究和撰写跨越谁没有在维基百科上代表地球上的现代艺术家新的页面,并将其上传到该网站。贯穿始终,我们将有关该进入决定一个现代经典,以及我们如何创建和纪检贡献替代历史的各种假设和价值判断的思维。

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编程网页:介绍

开放,研讨会弹簧

本次研讨会通过使用HTML和JavaScript来创建交互式网页介绍计算机科学的基本原则。该种网络应用程序,我们将建立的例子包括:虚拟艺术画廊;密码生成器和验证器;和一个老派的,街机风格的游戏。我们将从头开始学习JavaScript编程和演示如何可以用作通用,解决问题的工具。在整个过程中,我们将强调抽象的力量和写清楚,结构良好的代码的好处。我们将介绍变量,条件,循环,函数,数组,对象和事件处理。我们还将讨论通过文档对象模型(DOM)和HTML的关系,JavaScript和层叠样式表(CSS)超文本标记语言(HTML)如何JavaScript的连通。一路上,我们将讨论在网络中,建立标准的挑战,以及工具和驱动网络的成功技术的进化史。我们将了解客户端 - 服务器架构和客户端和服务器端Web编程之间的差异。当它从地上爬起来有意义的设计时,它可能会更谨慎地利用现有的库和框架,而不是重新发明轮子,我们会考虑的。我们还将讨论网页设计的美学:为什么有些网页优雅的(甚至是艺术),当别人都响亮,难于使用,或者,更糟糕的是,无聊!

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组成

组件的弹簧

组合物的字面意思是将材料(即,生物,既生命和无生命),动作,行动,声音,词语,光等彼此。组合物是创建关系,两种材料之间和时间和空间内的过程。各种教职员工带来不同的方法,以艺术创作和组成的当代实践。这当然是教和通过舞蹈的具体化的做法,但原理可普遍适用于任何的艺术形式。学生将被要求建立并执行研究,直接彼此,分享和讨论与同龄人的想法和解决方案。学生不需要做成品,而是在挑战和严格的发挥自己的快乐参与。这当然是最适合谁已经完成开始即兴的学生。

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TBA

客人艺术家实验室

组件的弹簧

这当然是一个实验性的实验室,旨在让学生接触到一组不同的电流声音和办法,以当代舞蹈决策。每一位客人艺术家将带领三对七类课程的模块。这些小作坊将学生介绍到这位艺术家和他/她的创作过程。客人将提出紧急,以及建立,声音和办法,以当代艺术实践的宽范围。

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TBA

照明在生活和艺术

组件年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

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基于时间的艺术

组件年

在这个类中,研究生和高年级与创造跨越不同学科直接个别项目基于时间的艺术作品将设计和特殊的兴趣和经验的本科生。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与,的演示文稿的制约工程无论是在作品在进步和事件的共享程序,以及需要尊重舞蹈工作室的课堂和展示空间将被处以的约束学生的艺术建议。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。朝学期,冬春基于时间的艺术活动范围内结束,这当然将在展览,放映,和作品的表演达到高潮在一个共享的程序与所有在校学生。表演,放映,和展览将发生在贝西·施贝格歌舞剧院或其他地方在校园中的特定站点的情况下工作。

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在翻译的风景

中级/高级,研讨会弹簧

本课程探讨其中的地貌是想象,解释物理形状,并在各种历史和当代网站控制的多种方式。人文环境,景观设计,和政治生态的文献提供理论和案例。首节,绘图法,景观于欧美,东南亚,和殖民时代非洲的探索思路。我们考察对各种尺度的,由“生物区”,以国家风景如何,都想象,编纂,并通过表征方法和材料移动范围从映射到使壁变形。第二部分,视野,调查景观是如何想象和体现在美术和文献,以及在花园和城市设计。读数借鉴景观制作和新英格兰殖民地,印尼的设计,和其他网站的例子。我们分析了应对气候变化,特别是海平面上升,在荷兰,美国,印尼,以及中国景观设计的当代例子。我们还研究了城市景观的reworkings集成更多的生产力,生物多样性的“边缘”,以及屋顶农场和养蜂场。第三部分,安全花茎:景观imaginaries和实施方案,研究了“安全花茎”或“监控 - 花茎,”约会从美国奴隶制度的兴起国土安全的在后9月11日时代百货。当代城市设计imaginaries和计划“弹性”和“智能城市”进行了研究。我们博采网站,广告,以及在安全研究新的奖学金,景观设计,和重要的政治理论。这当然是与批判性思维技能开发和文本分析等表达形式向学生开放。

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当代欧洲电影

开放,研讨会弹簧

本课程提供自欧盟于1993年成立,而课程既为地域多样性,并以突出的工作今天最显著电影人努力在欧洲各大电影导演和趋势的概述,这是有组织的主题,而不是作为一个调查董事或全国电影院。主要议题是审议,边框和流通,国家和欧洲认同,欧洲(包括殖民地)的历史和它的代表性,并在电影美学趋势(“慢电影”,电影现实主义的新形式)结构过程中的单位;但是,在很多情况下,影片将把这些主题的几个(或全部)。这些更广泛的动态的分析可以让我们考察政治,身份和历史的交叉点在快速变化的欧洲,并考虑“欧洲”本身是否可以划入的范围内特定的文化空间的问题日益无国界,全球化的文化。导演待研究包括迈克尔·哈内克,贝拉·塔尔,克莱尔·丹尼斯,爱丽丝·洛瓦赫,史蒂夫McQueen的,和法提赫类似于。

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音速实验:听力和酷儿worldmaking

开放,研讨会下落

这是两张信用卡非会议研讨班。

声音的研究是研究,吸引了跨越多个学科,音乐,历史,文化研究,城市研究,科学技术研究,环境研究至关重要关注的新兴领域。通过重新调整自己面对面的人我们的听觉,我们将探讨如何完善优惠自知切合到日常的不同声音寄存器的模式。本课程将提供介绍不同的理论和声音的做法,特别注意关键种族理论,女权主义,同性恋和反理论和全球研究。我们怎么听声音闻所未闻?我们怎么搞的快乐,压抑,愤怒的经验,和隔离谎言超越主要语言?如何被边缘化的群体建立通过语音,声音,表演团体吗?整个学期,我们将探讨同性恋,反式的作品,和土著知识分子和色彩的艺术家(弗雷德MOTEN,吴曾雅妮,乔斯·埃斯特万·穆诺兹,凯莱anzaldúa,丽贝卡·贝尔莫尔,塔维娅·尼昂),以及生产我们自己音频作品。在录制和编辑没有现成的经验是必需的。

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莎士比亚和性能符号学

开放,讲座年

一出戏的演出是涉及远远超过其所接地的文学文本复杂的文化活动。首先,有戏剧本身,某个城市的某个邻域内具有一定形状和公用事业的建设。在舞台上,我们有演员和他们的训练,姿势,分期,音乐,舞蹈,服饰,可能布景和灯光。台下,我们有观众,它的妆容,和它的反应;谁运行剧场,为什么他们这样做的原因的人;最后是社会环境中的影院存在。在这个过程中,我们研究了所有这些元素作为传达意思(符号学)的意义-a世界,其寿命是几个小时,但其意义是永恒的符号系统。莎士比亚的戏剧是我们的文本。在伊丽莎白的英格兰重建这些剧目的演出我和詹姆斯一世是我们的起点。看到如何将这些戏剧有过接洽,并重新设想了几个世纪是我们的旅程。跟踪他们的难以捉摸的含义 - 从莎士比亚的木制Ø内他们在适应当代电影是我们的工作。

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日本文献:翻译,改编和视觉上的叙述

开放,小讲堂弹簧

没有在日本研究,文学,艺术史,或薄膜历史背景以前需要这种课程。

本次讲座课程介绍日本文学从10世纪到当代小说,我们将探索之间和文学作品,翻译和改编视觉,绘画,手工春联,表演艺术,电影和漫画之间的连接。我们将看日本文学的英译(S)入选作品,包括早期日本的故事,如 竹取物语, 源氏物语, 一个多情的女人的生活和现代小说和短篇故事作家,如岛崎藤村,林芙美子,太田洋子,中上健次,和村上春树。每个文本,我们将研究那些与这些文学作品的对话等文本和探索这些对话的内容和形式。除了讲课,会有整个学期中的每周小组会议和定期放映电影。

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根据吉佐和子世界

开放,研讨会下落

没有在日本的研究或文学以前的背景需要这门课程。

在此次研讨会上,我们将读取各种由吉佐和子(1931至1984年),在上个世纪日本最有天赋的说书的一个作品。有吉的小说生动地描绘妇女的生活在不同的历史时刻,如舞蹈家阿国,歌舞伎戏剧的鼻祖,在 歌舞伎舞者;妻子和花子seishu母亲,第一个外科医生采用全身麻醉进行手术, 医生的妻子;和母亲,女儿,孙女和他们的生活反映了在现代日本的变化 江文。许多有吉的作品也揭露社会问题,如 暮年,她关心的年迈的父母所面临的挑战非常受欢迎的小说,和 复合污染,她带来了更大的公众关注化肥和杀虫剂的有害影响的环境小说。在她的写作生涯的早期,有吉获得了洛克菲勒基金会的奖学金,以研究在bt365体育在线,我们也将考虑她的bt365体育如何体验可能影响她继承了母亲以后的写作方向。有吉文学将为我们提供一个镜头要考虑各种专题,如日本的表演艺术,历史,性别,社会问题,和翻译。除了这些读数,我们将看到有吉的文学作品的一些电影改编。

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归档的感官:通过感知唤起社区

大二以上,研讨会,弹簧

该课程是专为学生提供一些熟悉的各种媒体工作,谁希望进一步探索他们的关系到当地社区。通过一系列的涉及所有的五个感知觉和各种材料和媒体的项目进展,学生将探讨这意味着什么今天使用的日常技术。每个项目都要求学生探究感和介导的经验性质。当我们抓住我们的感官知觉我们的结局?怎么办媒体技术影响我们对世界的看法?怎么办其他种类多样的知识,技术,或在社区诀窍存在的开始发挥作用,相对于数字设备?本学期的过程中,学生将有机会与文字,声音,图像和程序修辞的一种方式工作,以体验公共环境,以及表示对他们个人和集体的故事。另外,我们将研究与更宽范围的技术装置的选择培养基理论不可访问,以便我们的实际使用(例如,在电子扫描显微镜或光纤电缆着陆点)到较大的,全球框架之内我们的项目。合格的和专用的学生,当然工作可能包括与当地社区合作做义工。

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艺术和视觉感知

开放式,讲座式弹簧

眼看来话了。孩子看起来并确认,才可以说话。 -John伯杰

心理学家和神经科学家长期以来一直关注测量和解释视觉感知的现象。在这个过程中,我们将研究的视觉,大脑如何感知编码,如颜色,形状,深度,运动,形状和空间,以及它们是如何组织成连贯的知觉或完形的基本方面。我们的主要目标是探讨如何视觉神经科学和艺术的研究,可以告知对方。我们在这些探索指南之一将是突破性的格式塔心理学家鲁道夫·阿恩海姆,谁是在艺术心理学的先驱。更近,并同样具有创新性的文本由神经学家埃里克·坎德尔, 还原在艺术和脑科学,将为我们进入neuroaesthetics的主题。在我们的视觉之旅,我们将寻求感性现象和所谓bt365体育视觉信息的大脑处理之间的连接。这是谁喜欢反思,为什么我们看到的东西,因为我们做的人的课程。它应该保持视觉艺术谁是好奇,他们在他们的艺术探索,以及对谁想要学习的视觉神经科学的应用中,大脑的学生的现象科学解释的学生特别感兴趣。

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3D建模

开放,研讨会弹簧

这个过程向学生介绍的计算机的虚拟空间内构建的数字对象和环境的过程。重点将放在形式,空间,和组合物的强把握。硬边和有机表面建模的基本面将彻底行使,同时的数字工具进一步探索将覆盖阴影和纹理,照明,以及与所述虚拟相机进行渲染。在这学期的课程,学生将面临的挑战是建立日益复杂的对象,环境和形象。通过密集的动手工作室的时间,以及通过阅读和讨论,学生也将被鼓励考虑幻觉数字工作空间的概念后果。在现有技术的计算机生成的图像的例子当代,薄膜,和媒体并置从艺术和视觉上的错觉历史视图理念-将形成在其中检查介质的更广泛的范围。

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先进的跨学科工作室:我们的九所感

先进,研讨年

本课程是针对那些有兴趣在跨学科和更深入地追求自己的艺术创作过程工作先进视觉艺术的学生。让学生在工作和整个油画,素描,雕塑,录像,摄影,声音,新的风格和性能的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。秋季开学期间,学生将可根据九级人的感官(视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉,平衡,温度,本体感觉和疼痛)从他们将被要求实验如何开放式的,探索性的提示他们做工作,并鼓励中新的媒介工作。在春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出配上两个群展独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往画廊和艺术家工作室,并在视觉艺术系列讲座将整体参与。这将是热衷于制造工作在一个跨学科的环境艺术处分学生身临其境工作室课程。

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数码影像工作室

开放,研讨会下落

本课程的重点是当代技术的数字图像处理,并注重Photoshop技巧,包括影像,修饰和合成工作流程。我们将介绍如何正确使用调整图层,图层蒙版,润色,甚至设计和基本的动画。覆盖将建立进一步的勘探和摄影,插图的领域内的干预措施,以及更为激进的数字实验奠定坚实的基础技能。而适当的技术工艺强调,我们将同样探索的表现用的软件,通过独立的项目设计原创,个人的工作。更广泛的课堂讨论将着重计算机生成和-manipulated图像超出Photoshop中的基础知识,如艺术和媒体的推动力,现在通知所有imagemaking反映和一般通知我们的文化。鼓励学生探索这个更大范围内的数字化工具的潜力,他们的个人工作和利益,视觉艺术相关的或以其他方式,强调开放式的视觉可能性,以及技术和概念上的严谨性。

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表演艺术

开放,研讨会弹簧

自20世纪早期,艺术家已经探索行为艺术作为一种表达自由基手段。在形式和功能,性能先进推动当代技术的界限。通过这种形式表达的,艺术家们制作bt365体育身体和性别,性倾向和种族政治力量的作品。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习有关的行为艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列简单的提示,以帮助塑造自己的表演。在此类调查的艺术家和艺术运动包括达达,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教堂,全日空门迭塔,吉娜窗格,Helio公司奥蒂,杰克·史密斯,利·鲍厄里,雷切尔·罗森塔尔,JO斯彭斯,克里斯负担,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛尔塔·罗斯勒,洛兰·奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,张怡, PAPO结肠,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,吉列尔莫戈麦斯拿,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,草原努普,肖恩莱昂纳多,弗朗西斯阿吕思,安德烈·弗雷泽,塔尼亚·布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI sasamoto,pope.l,等等。

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摄影

开放,概念春天

摄影测量是通过,使用专门的软件,一个物体或空间的多个照相视图进行分析并重建为数字3D模型的过程。从现实世界中,这些不可思议的虚拟娱乐活动然后可以用作数字的道具和环境渲染,游戏和动画项目。在这个过程中,我们将与这个令人兴奋的工作过程中,产生我们自己的模型,将它们导入到3D软件来编辑,质地,并结合成更大的虚拟场景或将其导出为资产的游戏,视觉效果,或者其他更多的实验用途。我们将同时在控制工作室的环境中工作,以及“EN plein空气”,有能力来捕获人为以及自然物体和空间,随后产生的虚拟变形怪在电脑和转变其含义的数字艺术品。

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情节:在连接课程

开放,研讨会弹簧

这将是在情节的课程,组建内容虚构或非虚构,在这个世界上或者其他的灵活方式。情节,我们知道最好的在线流媒体。我们也看了他们,往往没有注意到他们的形式。他们是来自章节或短篇小说不同。我们将通过介绍对方给我们的收藏开始。然后我们会做足够的练习,以赶上我们自己做正确的事情,并继续下去,直到我们有六分集连接,不一定传统。这些都将得到支持和小团体批评,而每周锻炼得到呈现给大家。这当然是偷偷摸摸的方式让人们编写和修订东西长一段时间。学生可以写小说或纪实,成人或儿童,以及包括诗歌,歌曲,或图纸在他们的工作。 

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写艺术

开放,研讨会下落

这个类将检查并产生了一系列的工作,从新闻到关键的,从实用到神秘,艺术写作的广阔景观。我们会写五线谱音符,目录拷贝的画廊展示,短的评论,长的评论,批评文章,并在我们的艺术家的经验和他们的工作深和主观内饰冥想。我们将跨越时间可能包括广泛的阅读,但不限于,塞缪尔·约翰逊在理查德·萨维奇,华兹华斯和柯勒律治自己,瓦格纳尼采,阿米里·巴拉卡在比利假日,在托马斯·哈代弗吉尼亚·伍尔夫,对莎士比亚托马斯德昆西,詹姆斯鲍德温对理查德·赖特,古尔德在芭芭拉·史翠珊。爱德华料斗标记链上尼古拉斯射线,波林凯尔上SAM佩金帕戈达尔。学生应该感到自己有一个或两个艺术形式熟悉自信,广义地理解,而且应该想到,与一起阅读,写一些小和两个大(8-12页)件。会议的工作将包括对那些艺术家或艺术作品,或两者的研究项目,该类的成员,与导师协商,决定为他们的特殊省。

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ecopoetry

开放,研讨年

在诗歌和生活的这个诗歌类了为期一年的学世界,我们会考虑的巨大有机体盖亚,这对我们是一个组成部分。我们将阅读和每周写诗。我们会问的问题:我们什么时候开始认为大自然远离我们?为什么我们开始将动物的发言,因为如果我们不也是动物吗?什么是已经确定了我们对我们是什么,我们认为态度故事和神话?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园,失去花园)。我们将通过禅僧和华兹华斯,并通过斯奈德一直到彻底当代诗人现在写读悠久而丰富的传统诗歌的解决本身这个问题上,从早期的土著民族。我们将阅读书籍和让我们对其他动物和生活的实体,我们称之为植物和树木行星和星系的文章。每个学生将研究生活世界的一个方面,并教导我们其余的所学。我们将编写整合知识的诗。我们会吟诗的书也看电影,采取实地考察,并会见班每周日的诗歌外彼此。在课程结束时,我的希望是,我们每个人都会有一个更深入的了解伟大的生物,我们称之为地球,将创建一个参与的问题,我们的类引发的诗集:是什么时候?什么是死亡?什么是伊甸园?这里是花园呢?谁是其他生物?怎么会有我们作为一个物种,影响了其他生物?是如何影响我们的海洋,大地,空气?如何才能诗歌地址的全球性的危机?为此需要等级:求知欲,同情,并观察世界,要注意,和写诗的事项的意愿。这是一个有经验的作家一类,以及为那些谁要给写诗一试。欢迎各界人士。

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