电影制作和运动图像艺术

bt365体育在线的本科电影制作和动画艺术项目(GFAR)提供了一个朝气蓬勃,充满活力,创意孵化点燃下一代的媒体制作者的想象力。该计划旨在帮助学生导航艺术和技术为工具的交叉点而他们收购了该学科的技能和发展他们的声音批判性和创造性。

认识到这不是每个学生将毕业成为一名作家,导演,制片人,还是游戏开发商,该方案认为,随着研究的好处各领域的持久力量和电影,电视,网络,社会,媒体,学生的影响从媒介素养和理论的方式和媒体的开发和生产方式的深刻理解。该GFAR程序探索媒体制定的范围广阔,包括叙述小说,纪录片/非小说,实验电影,动画,电影摄影,情节串连图板,并指挥演员,以及编辑,制作,编剧,写为电视,文字和制造用于网页,写游戏,游戏的开发。

横跨文科跨学科的工作,鼓励和正式非正式和合作在音乐,舞蹈,戏剧,写作,视觉艺术等学科不断涌现,蓬勃发展。

我们的计划提供了一个密集的“学期离开”节目影院bt365体育在线,让学生对位置的故事片拍摄楠塔基特,MA的研发和生产工作。此外,我们提供的动画交流活动在巴黎,古巴加州艺术学院和出国留学机会的电影,并在布拉格世界著名的电影学院FAMU,恩特雷里奥斯OTROS。

bt365体育在线提供先进设备,最先进的设施,为全球农业研究论坛程序,包括唐纳利电影剧场可容纳185人,并拥有4K数字投影电影,亲密的35人的放映室,教学/编辑实验室1400 - 方英尺的声场,动画工作室,以及完善福利记录展位。我们的机房报价索尼,佳能,Blackmagic的,网络和ARRI摄像机,随着声音,抓地力和照明封装。

通常刚毕业的他们的工作代表的一些世界上最负盛名的电影及媒体艺术节的,在戛纳电影节最近一段时间,棕榈泉和诗兰丹斯。 WHO毕业生选择追求高级学位是在美国和国外顶级电影学校,找到牵引。

2019 - 2020个课程

电影制作和运动图像艺术

先进的剧本,新的电影bt365体育项目:露西和乙烷的民谣。和乔治。

先进,研讨会弹簧

埃斯塔班会的工作,单独和协同,对研究和剧本,我们将使用我们的下一个电影院bt365体育在线项目的开发,被提名为生产这期间的2021冬/春学期。班会手艺的有效的叙述集中在露西的王子,伊森艾伦,和乔治·华盛顿的鲜明主题和故事连接周边期间美国革命时期。我们现在不能预测的形式和范围对于这一及时的故事。它是通过我们在课堂上ESTA的工作,我们将会把它在运动。这里有三个字符,我们会努力为动画制作一个详细的,谐振和强大的叙事。露西王子:出生在西非于1724年,露西王子在一个非常年轻的年龄被绑架,并提请罗得岛,在那里她被卖给了塞缪尔·特里。当露西只是五六岁时,特里奴隶主死后露西销售作为其遗产的一部分。保持奴役她甚至过去的时间当旧的被释放的奴隶,亚比雅王子,在用作法国和印度的战争中购买Lucy的自由战士,使他们能够创造生活在一起,1756年他的收入王子结婚露西。然后,他们新汉普郡物业收购补助,在现在的佛蒙特州南部以及迁移到此。对要素和其他挑战,诸侯创建,同时抵御成功蚕食宅基地种族主义者。但是露西,他是一个作家,现在被公认为是有史以来第一次公布的非洲裔美国诗人,学会如何巧妙地通过一个初出茅庐的法院系统,甚至是新州议会按她的正义和保护情况。她是砂砾,勇敢的女人,谁代理,花费了30年的奴隶制度,采取行动,建立一个生活和家庭,只是她提前对正义的坚持之后。伊森艾伦:伊森艾伦迁移到佛蒙特州南部诸侯几年后,使用相同的新罕布什尔州的土地出让计划为诸侯。艾伦立即出发几乎定居,并建立他的包裹宝贵的土地所有权的广泛的跨度,但土地授予这些都是由腐败新罕布什尔州州长而成。纽约省的皇家总督声称区属土地授予纽约及其贵族的土地大亨。导致武装的小规模冲突,为“纽约人”他们的要求按下。伊森艾伦安装,并导致巨大的民兵也击退了入侵者,并安装在美国独立战争的第一进攻行动,抓住在提康德罗加英国堡垒5月10日,1775年艾伦然后绘制从英国蒙特利尔拍摄,但我捕获并囚禁在英国的船。当艾伦终于发布了两年后,我的工作是巩固和物业持有由他确保在进行秘密谈判与他的前英国俘虏。乔治·华盛顿:乔治·华盛顿我们所知道的美国独立战争的领袖,但我们的剧本将深入到他的工作和生活中鲜为人知的方面。伊森艾伦和不信任华盛顿,当我得知阿伦的后置声道谈判与英国的敌人,命令他逮捕。华盛顿超过150当前保持的从站;当一个年轻女人的奴隶,一个法官,从他家中逃了出来,华盛顿推出的迷恋搜索跟踪,捕获和回收了她。飞行一个法官的旅程也把她领进了新英格兰北部领土凡已废除了奴隶制。我们的工作将是看这个实质性的叙述,并通过我们广泛的集思广益,使大小,形状,范围和尺度,我们可以实事求是地产生有效的叙述。一切皆有可能。事实上,五月,我们只选择大叙事的一部分。我们将充分发掘我们的经验学习ESTA项目选项。露西王子曾在以后新英格兰从囚禁近30年,以确保她的家庭的自由。伊森艾伦在纽约的英国皇家省反对封建土地所有制的做法。乔治·华盛顿美国为首的殖民统治英国推翻整体。每个这些字符,自由和独立ADH不同的和重叠的含义,并且每个这些是由他们所面临的具体要求形字符。随着我们的工作将开始勾画两本非小说类书籍的潜力故事节奏,从得出: 自由的那些动荡的儿子 由长期 纽约时报 雷恩和作家 先生。和夫人。王子 由非洲裔学者,作家gerzina格雷琴。持续不断的工作将包括故事,个人和团体的研究和起草场景,人物的声音的发展,并在课堂上提出的工作广泛批判。我们将阅读脚本和筛片这通过连接到我们的主题,流派,人物,叙事发展,或时期的故事设定。在我们努力发展我们的“非常规西部,”我们将看看其他一系列影片,塞尔吉奥的筹措是其中 西部往事,霍华德·霍克斯 红河罗伯特·奥特曼的 麦凯布太太。米勒, 安德鲁·多米尼克的 杰西·詹姆斯的刺杀, 凯利赖克特的 温顺的截止, 玛吉·格林沃尔德的 民谣小曹某 和科恩兄弟 克星斯克鲁格斯的民谣扬·特洛尔的 在移民 新的土地, 迈克尔·曼的 莫希干人的最后, 泰伦斯Mallick的 新世界,史蒂夫·麦奎因的 为奴十二年, 沃特金斯 卡洛登, 和其他人。学生将获得信贷的工作画面,他们根据自己的贡献这一过程中执行。应该让学生参与先前电影和/或编剧或剧作的经验。致力于学生学习历史的鼓励也同样适用。

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第一年的研究:介绍摄影:可视化和创建图像的屏幕

开放,FYS年

在每一个电影艺术的眼光背后,是如何利用技术来实现屏幕上的故事的理解。一个熟练的摄影师通过打造能够提升影片的叙事影像带来一个新的层面,以导演的眼光。从经典影片留学选择视觉风格,色调,和连续性的例子,学生将学习的关键要素时需要考虑使用摄像机和灯光,进一步提升了故事。在屏幕上出现的图像从艺术视野,想象力,和摄影师的功力起来,因为他/她的作品在合作关系与其他艺术家。 ESTA类将为学生提供机会,探讨ESTA的艺术形式,如何学会捕捉的视觉效果,将支持创造性地利用现有资源的一个故事的叙述。同学会的工作,动手,用电影的生产设备,并探索飞行器的理论和美学方面。当然讨论将包括成帧,成分,颜色,和光来创建引人注目的图像。学生将学习基本的“开集”生产技能,因为他们发展并拍摄练习每周。在第一学期,学生将来自经典电影场景重建工作。这些演习将侧重于principalmente的视觉风格和学习基本技术生产。第二学期将重点放在原来的工作,将纳入据悉在第一个学期的课。我们将介绍的相机,结构和制作人员的岗位职责,镜头,灯光和场景组成原则操作。所有的学生都会对建筑技能练习每周重点,将工作以外的课程做准备。实地考察在纽约市专业的电影资源,阅读作业,并放映电影将被整合到课堂的学习过程。双周个别会议将与小组会议活动交替。

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介绍动画研究

开放,讲座下落

谁是热衷于追求他们的最终项目的研究项目在注册的选项适用于在电影史上本班学生。

动画是给生活带来,灌输到这里面运动将仍然不然。他们的动画电影授权访问的观众也想象世界被拟人化的动物经常幻想的环境,和乌托邦社会的填充。但许多形式注意到动画。本课程通过拥抱的形式的多样性,并通过鼓励那些学生画的技术和动画师使用的材料和动画文本的政治,社会和文化功能之间的联系有动画的整体历史的全貌。学生将学习到各种各样的,其中动画在历史上创造去过方式,包括可与沙子,纸,木偶,像素,粘土,透明片,pinscreens,垃圾和其他非传统材料制成。一路上,学生们将与主要电影本身,电影制片人,电影化的技术,并通过研究不同时代,风格,行业和乡村俱乐部的动画电影制作的传统熟悉。除了配有从日本和美国的众多作品,每周放映将采用动画短片和故事片从许多不同的地区,包括巴西,加拿大,中国,捷克共和国,法国,德国,伊朗,韩国,墨西哥,波兰,俄罗斯和斯威士兰。在课堂讨论和课程作业,将敦促学生努力克服动画研究领域的复杂问题和问题。

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相关学科

引入到2D数字动画

开放,研讨会下落

在这个过程中,各种能力的学生有机会去探索制作动画的机会,从最基本的(如在挤压和拉伸,易于进出,等)开始,转移到更表现运动如结婚动画音乐,人物表达,数字和实验技术。参与者获得时间和运动的理解,通过关键帧,持有,和在中间人和学习精心设计和执行的动画的特点。在这学期,学生们会产生一系列的小练习和项目期限的结束,实现动画技能组合。指令涵盖香椿繁荣的和谐首屈一指使用业界标准软件工具。学生必须提供自己的外部硬盘驱动器;然而,数字绘图板和新帝绘图屏幕都通过ESTA类注册的学生使用。没有需要的经验。

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手绘动画

开放,研讨会弹簧

本课程着重于绘画,因为它们涉及到二维手绘动画的基本原理。学生将获得的值,运动和光逻辑的理解并学会形式和结构利用透视建立概念。课程将学生介绍手绘帧接一帧动画,其中是通过连续的,连续的图中生成的运动的传统技术。bt365体育学生将了解人体力学和运动流中动画人物的发展,通过技术,包括循环行走,形式,变换,保存,挤压和拉伸,重量和阻力转动。学生将设计,并使用铅笔龙测试框架和Final Cut Pro软件项目。定期我们将屏幕手绘动画说明技术的例子。本课程将关闭商业项目有一个结束,为此,学生将开发,概念化,并产生一个完全动画,手绘的场景。信息和建立在这种类技能可以用来改善基本的绘图能力,建立基本面后的数字动画制作,以及创建和增强的动画系列,以及开发有形技能用于生产图形小说。软件:龙架停止运动,故事情节亲,PHOTOSHOP,Final Cut Pro的X。

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概念艺术:美狄亚项目

中间,研讨会弹簧

先决条件:至少有一个大学水平电影,动画,或视觉艺术(绘画或绘图)类。

ESTA试生产的电影和动画课程的目的是与发展中国家美狄亚的古典神话的每个学生的解释建立个人概念为基础的视觉材料的经验,为学生提供。该课程将研究美狄亚的故事,因为它是在新的解释型 空气亮黑色由大卫·范恩,而这将成为中介通过学生研制生产的数字组合的生产和制作样片。通过阅读,讨论和图纸,每个学生制订的解释 空气亮黑色 同时表达的叙事,是唯一原始她们自己。对于ESTA,学生们会产生通过人物设计和尺寸的板,性格分期和背景,他们的项目的高清晰度制作样片字符的演员。课程最后提出一起上课生产的主角,美狄亚的每个学生的解释由印刷版的产品组合。每个学生都将收到一封包含美狄亚的每个学生的图纸的打印组合的容器。同时,我们会分配投资组合的副本选择大学社区的成员。在此过程中获得的信息和经验可以被用来产生一个组合或专业的胶卷卷轴,用于将来的动画和图形小说,或串行附图的执行字符的本发明。

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实验动画:材料和方法

开放,研讨会弹簧

动画是通过运动让生活物品和材料的神奇。是否通过线性驱动概念讲故事,一种奇怪的感觉是实现了与材料,运动,和转化。在这个课上,学生将学习中,我们正在创建积极在类别股东会议和实验室动手的车间环境制作动画片的基础。类将包括在各种指令下摄像机,停止运动的技术,包括:切出纸动画,涂料在玻璃上,用铅笔和纸张或粉笔板顺序图,砂动画,和简单对象和木偶动画。我们将介绍渐进运动的各个方面,尤其是布局的思路,通过时间和说服的性格和运动的发展。该课程将包括基本技术和设计考虑因素,包括材料,执行,和颜色。同时,我们会通过来自世界各地的艺术家们观看的动画电影历史著作有实验动画的历史的基础研究。在学期,每个学生将完成五短,动画片,长度范围为30秒至1分钟。学生必须提供自己的外部硬盘驱动器和一些额外的艺术材料。软件指令有后遗症时,Adobe Premiere和Dragonframe。

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前卫DOC:在纪录片制作实验

开放,研讨会弹簧

事先没有电影经验是必需的,但剪辑的一些知识将是有利的。

在这个过程中,我们将研究的实验纪录片形式的政治/社交/工作人员讨论和实践。我们需要为出发点的前卫纪录片制作和方式探索它那理论家RENOV定义为和以何种方式“诗学的问题群对垒实力“的美学形态,它们的组成和功能的严格调查” ... “整个学期,学生们会产生一系列的实验电影运动的同时,还研究和会议工作产生一个单一的,短的实验纪录片。埃斯塔班将学生熟悉
基本理论和实验电影/视频的目的,相对于叙事的纪录片形式,以及关键metodologías,这将有助于建立美学设计适合自己的工作。在课上,我们将调查范围广泛,从20世纪20年代的前卫纪录片到现在,与中央重点是在政治文化和关注的背景下,学生对电影制作的选项。实验纪录片的各种做法,以一系列的什么电影可能是准备说话。在这些做法,问题:如谁的声音得到倾听,谁是至关重要的代表成为重要的。

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环保动画3D建模

开放,小年研讨会

在这个课上,学生将被引入到三维(3D)建模和动画用于合成的理论和实践。我们将探讨3D动画,设计和建筑理念在大教室,在计算机上,并在工作室。这个类的目的是要建立必要的技能,以充分利用使用专业的3D程序(CINEMA 4D)的故事和动画项目,并制定通过散文和选定的主题媒体的批判性对话。教学内容包括:3D导航,元,多边形建模,对称性,花键,渲染,关键帧动画,照明,变形,表情,索具,纹理和合成。另外,课程涵盖合成二维动画随着三维动画及使用效果后现场拍摄的镜头。每周作业,伴随着较长的项目,将有必要采取他们的项目在单方向的创意积木提供学生。 4D影院是在宽范围的项目中使用,从运动图形全长故事片到实验动画工业标准的3D设计及动画软件包。

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互动讲故事

开放,研讨年

这当然将探索自适应和非线性叙述。我们将专注于每个学生发展的互动故事,利用视频游戏引擎,专注于叙事发展的新技术。班会审查的作品:如视觉小说,视频游戏,虚拟现实,和艺术品理解观众的选择是如何成为一个不可或缺的,我们消化媒体的方式。将要分析的工作的例子将是当代艺术品,如林恩·赫舍曼·利森即通过和交互式电影/游戏:“伊迪丝·芬奇的剩下的”,如“回家”和本课程将利用动漫,电影,和编程开发合作项目。我们将讨论互动媒体的历史和在该领域的发展阅读的重要文章。通过ESTA课程结束后,学生将能够整合观众的参与和决策到他们选择的中间。本课程将在创作这些叙述的利用流程图软件和游戏引擎统一将它们部署。团结是在视频游戏和互动媒体发展的行业标准软件。

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编辑的艺术:审美与实践

开放,研讨会下落

本课程是开放给所有层次的学生,并要求没有以前的编辑体验。学生必须购买一个硬盘驱动器,将提供规格在面试过程中。

在这个过程中,我们将研究从美学和实用两个角度来看,艺术和运动图片编辑的工艺。我们将探索相结合,顺序和拍摄的起搏如何设法传递信息和情感两个。我们会问切是否以及何时作品和同样重要 - 当切作品对故事的节奏。本课程将成为学生追求具体编辑但一般还电影制作:编辑是电影语言。会有电影,专业和学生双方的工作,对他们的编辑风格的重点场次。可以从实施例的薄膜得出:如,但不限于, 公民凯恩, 邪恶的触摸, 绳, 眩晕, , 教父, 现代启示录, 愤怒的公牛, 艾玛迪斯, 梦之安魂曲, 拆弹部队, 鸟人, 巴巴杜, 我们需要聊一聊凯文, 挥鞭, 到达等等。如果可能的话,两个不同版本的薄膜将显示讨论电影的选择编辑如何影响不同情绪的影响。此外,我们将探讨数字编辑的工具,以及它们如何可以用来达到理想的电影人的艺术效果。每周作业将为学生提供的基石和必要的技能,从镜头到画面锁定电影硬盘看透项目。作业范围从助理编辑技术来编辑从故事片长度和两个短片场景。将重点放在技术指导媒体管理,导入和组织,关键字和智能的集合,同步的利用率,编辑基本的时间表,分离编辑,声音编辑,色彩校正,出口,并交付使用。有过去的项目成功的会议提供的股票包括短片,以及由bt365体育在线电影制作学生制作短片的编辑。在此课程的学生将编辑主要使用达芬奇的决心。一流的参与是关键因素和预期。

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编辑的艺术:后期制作

中间,研讨会弹簧

学生必须购买一个硬盘驱动器;规范将在面试过程中提供。

本课程建立在AIMS工作的秋季学期。它预计学生最好有一个粗剪,但是,至少,访问学生电影拍摄完全,他们打算编辑作为他们的学期工作的核心。谁没有参加秋季课程,但学生是否有薄膜WHO准备加入可能下调类与导师许可。粗剪是一个新的起跳点的机会。将重新日报审查的“隐藏的宝石,”小时刻可能已经意外地拍摄或需要之间抓获。 ESTA材料的深审查可以帮助充分显露编辑器来拍,充实了一下,一种情感或意识到可能有经理希望,但并没有在最初的粗剪完全实现。就是这个镜头过长?就是这一幕有必要吗?实现情感的节拍是这样吗?编辑的工作是不会削减只是削减,但不切,经常举行了一枪。作为主编沃尔特·默奇说,“编辑卫生组织正在24只决定第二:没有。没有。没有。没有。没有。没有。没有。没有。没有。没有。是的!“ ESTA类的目的是做一个现有学生项目深入了解,使之好,因为它可以。学生将通过弹簧断裂使颜色分级和混音可以及时为final类筛查完成的最后打磨粗剪到子母锁。协作与学生在其他课程将鼓励电影制作和培育。客人艺术家将带来专业的需要,并在可能的领域提供专业知识的重点。对于雄心勃勃的学生,工作会议可能包括多个对等编辑从其他生产类,重新编辑电影上有学生的工作,作为对bt365体育在线网络剧项目编辑或其他材料投篮之前编辑电影制作项目。让学生将有机会来筛选他们目前的项目类和接收反馈,这将显示类如何又一个项目的发展,并通过编辑在这学期的长度走到一起。一流的参与是关键因素和预期。在此课程的学生将编辑主要使用达芬奇的决心。

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光影工作

开放,研讨会下落

ESTA入门课程将介绍学生的摄影和电影制作的基本知识。学生将探索摄影视觉讲故事的艺术。摄影师在塑造的图像的光,并组合物和捕获用于在屏幕图像中起关键作用。学生们将研究这种独特的视觉语言的理论和实践及其在电影叙事元素的力量。除覆盖照相机操作,学生将探索组合物,视觉风格,以及照明和抓握设备的整体操作。在第一学期,学生将在被定向,并在类生产和适应往一套礼仪,语言的产生,和工作流程的培训场面共同努力。工作将包括再创造经典电影的场景,与视觉风格的重视。学生们将讨论并给予反馈他们的工作将被并入下一个项目。用于会议,将被要求学生产生第二场景的再创造,结合讨论整个学期的元素。这是一个密集的,动手车间浸泡学生,在电影制作的各个方面。在课程结束后,学生感到有信心的做法应该膜生产项目已具备足够的经验,采取岗位介绍这对经济增长的潜力。

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摄影:色彩,构图和风格

开放,研讨会弹簧

本课程将探讨与电影制作相关的角色,专注于摄影和灯光的屏幕。除了摄像头覆盖操作和基本的照明技术,学生将探索的视觉风格组成,调色板颜色和应用,提升的故事。学生们会产生的场面,在课堂上,每周一次的基础上。工作将被纳入讨论,并指出下一个项目。学生将被要求除了产生一个简短的项目,以完成在级次的工作中,纳入讨论整个学期作为会议工作的一部分内容。学生将开发,编写,由任期结束绘制平面图,拍摄,剪辑和画面结束项目。这是一个密集的,动手车间浸泡学生,在电影制作的各个方面。在课程结束后,学生感到有足够的信心应该接近电影制作项目与经验,采取的初级和助理职位随着增长的潜力。

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写短剧本

开放,研讨会下落

ESTA类的目标是开发,写,和车间短剧本,最多15页。学生将场上的故事在一个开放的,圆桌会议这一进程将提供一个机会,让他们了解自己的想法的可能性和可行性。该课程将探讨剧本的元素,包括:为了扩大和深化了作家的叙事艺术的故事结构,人物的发展,通过动作(行为)和对话,视觉叙事和观点。我们将每周安排剧本至少三次读数,其次是工作的批评和讨论。本课程将达到高潮在“表上写着”每一个剧本,一个过程,让笔者听到他/她的工作中每个角色朗读的同学/演员,导致最终生产就绪草案。对于发布会上,学生可以开发一个或长或短,形式剧本剧本另一个概念之间进行选择。那些需要格外注意,使他们在类项目生产准备在学期结束时,可能还会收到机会发布会。

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写作屏幕

中间,研讨会弹簧

对于编剧的格局已经发生了巨大变化在过去几年中的几个,新的机遇来写可生产短片,勾勒YouTube®和网络系列百万观众看到的,以及长篇“电影”或“电影”最初换构思和去往-的“银屏”即看似一个屏幕在颜色,尺寸和设置改变每天的基础上。目前电影业的混乱也造成了混乱和机会。然而,在现代的叙述“薄膜状”基线期望仍然:它是一个字符或多个字符,通过结构化的或一系列其旅程进展的表达。专为新兴的当代编剧有了一些编剧的经验,课程内容包括机会对于那些创造一个新概念,适应原到材料的剧本形式,改写或剧本网编,或完成一个剧本在进步往任何屏幕或屏幕他/她的目标是攻击。本课程将建立在以前的课程和锐化一个讲故事的技巧。编剧基本面在头几个星期的审查,以及每个项目的状态的讨论,随后将与教练和同行结构反馈激烈的剧本工作坊体验。发表剧本,一些有用的文本,电影和网络剧的剪辑将形成的例子身体艺术和工艺的有助于具体方面。会议将致力于最常个性化工作,对在类项目,但也可以包括写在屏幕中,经学生和教授一致同意的其他部分的探索。

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脚本屏幕

开放,研讨年

埃斯塔班将学生介绍到电影制作的各个方面,从通过展览工作结束的构思剧本。第一学期将重点放在剧本,学生将写短剧本,他们会产生,并在第二个学期直接即可。同时,学生们将学习如何使用学校的电影制作设备和软件和编辑技巧利用这些在一系列短的,有针对性的练习视频。这些演习将不仅熟悉自己支配齿轮学生,但将进入当前学生视觉叙事的概念(例如,当把相机讲故事)。第二学期将专注于生产前和学生的会议电影的视觉预览。学生们将学习如何制作镜头列表,平面图,看看书,和其他工具,以帮助他们组织自己的电影拍摄。此外学生将实践指导演员和寻找有效的沟通与他们的铸造方法。他们将学习一些基本还生产管理技能,打破:如生产和调度脚本。他们的电影拍摄后的会议中,学生将他们的车间粗剪在课堂上和微调他们编辑的内容对最终课前准备:筛选!

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写电影

开放,研讨会下落

在ESTA研讨会/讲习班的过程中,学生们将学习如何编写剧本与眼睛的叙事走向完成长篇作品。该课程将包括格式和风格的基础知识,又会有每周作业,在培养学生的剧本肌肉瞄准。学生将“间距”的理念,严格勾勒故事,写及的长篇电影蓝图的修改页面。该班旨在帮助初编剧找到他或她的声音作为电影艺术家,用视觉叙事的书面语言。

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做它自己的电影制作:无预算策略得非常好

中间,研讨会弹簧

已经有过一个更好的时间是没有预算的电影制片人?在最近的技术摄像机和编辑设备的进步使人们有可能对刚刚任何人以很少的钱打造光滑,高分辨率的图像。更容易获得尽可能制作的电影,但是,好电影会变得更难找到。那么,如何新生导演区分他/她从人群的工作?与一个伟大的剧本,步履稳健的方向,和他/她的可用资源的智能分配。在这种身临其境的电影制作车间,学生将制定并在学期的课程拍摄项目。首先,我们将不仅在故事方面,而且在他们的过去,其范围也可生产性方面讨论脚本。然后,我们将练习我们的导演技巧与导体挑战连续数周的拍摄目标的具体分配。接下来,我们将打破我们的脚本进行生产,找出低成本的方式来实现不同的电影效果。我们的下一个步骤将是previsualize通过使列表,平面图,看看书拍摄的电影。然后,学生将走出去,拍他们的电影,并带回的画面进行编辑。我们将回顾基本的后期制作过程,并介绍了软件可以添加特效波兰的一个项目,而不增加成本。本课程的目的是创造性地推动学生不乘超出所需费用。随着学校的设备,并在您的处置等资源,你作为一个电影人,唯一的限制就是你的想象力和智慧。

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写电视:从原来的规范脚本电视试验

中间,研讨会年

成功的电视编剧的基本技能是制定了人物,世界,已经和情况由其他人创建引人注目的娱乐故事的能力。虽然几十个作家可以在其运行过程中的表演工作,该节目“声音”是统一的,单一的。最好的方式来学习编写电视和你的投资组合的经纪人,经理,showrunners,以及强制性组件生产商,是起草的预先存在的表演,被称为一个样本情节“规范的脚本。”开发,投球,写作和改写故事轻车熟路,非常快,在合作和紧迫就是对员工的电视作家每天都做,每次发作装配到无缝的王牌系列的整体色调,概念和执行。 ESTA研讨会将通过采取这些学生介绍基本技能的他们,一步一步,通过书写自己的规格(样品)脚本用于在正在进行的戏剧性的电视连续剧。秋季将采取学生通过流程规范脚本,从线的前提下,通过大纲/节拍片,编写完整的一个小时电视剧的完整草案演出目前播出。售后市场 飞行员 追求的将是在秋天。在发布会上,学生们将深入通过自己的脚本页的附加草案工作。在这个类中,将有大电视观看在学期的前三分之一,为学生“学习”,显示了SPEC-ED是ESTA类。在春天,类建立在秋季据悉基本面,现在为重点,打造一个原创电视 飞行员。学生们将磨练的概念,发展特征,并生成拍张和页面创建和写入原始一小时或半小时的演出中(没有立体相机情景喜剧)。故事专注于工程机械,我们人物和场景带电源足以产生多年来的情节冲突。在发布会上,学生希望手艺另一个五月规范脚本,首先以前开发的材料开发上的字符和“圣经”及其原始系列节目,或工作。未来的学生预计将有跨越电视节目的许多流派广泛的工作经验已经首播在过去的国内几十年。

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通过导演的镜头剧本

开放,研讨会下落

剧本要求故事结构的有效理解和能力的形态特征,主题,铃声,和事件戏剧性的效果。对于导演编剧的机会提供了开始预测的具体需求和生产的力度,特别是对铸造,地点,设计,摄影,现场封锁,以及更多。注意到剧本的电影导演作为理解复杂的角色和关系机制的起点。bt365体育故事是性格,性格是行动。导演使用脚本作为生产,合​​作者那里的工作扩大在脚本创建有利于每一个合作者的最佳工作条件告诉了原来的故事蓝本。那些通过互动与演员,摄影师,制片人,制作设计师,以及按键人员,经理人员一起制定出每个人的创造性的工作为统一和表现力的整体。 WHO导演写剧本是电影的世界深深沉浸并在这些知识可以得出每一个亲密的讨论,演员和其他合作者通知在整个准备,生产和后期制作的过程。也就是说它说膜是由每(至少)三次通剧本,生产和后期制作。导演可以,因此,使用剧本过程中很大的优势,作为一个安全,开放的平台,想象的展开视野的每一个细节为影片。剧本提供了充足的空间,试错,作为角色承担他们自己的生活。埃斯塔班将重点从导演的独特的观点剧本的做法。世卫组织学生不希望直接被欢迎还要参加,因为他们能够找到的价值真像WHO导演有意采取行动绝不能采取表演班中受益。鼓励学生深入挖掘他们的故事,进行研究和保存的笔记本电脑配套,以使他们能够把新思路在审查过程中。特别将考虑对人物心理和叙述视角的问题。可学生什么兴趣他们的工作,无论是短期或长篇电影剧本,电视飞行员,网编,或独特的东西。流传类活动将包括写作练习,学习典型的脚本的讨论,以及彼此的工作的批评。出的一流工作将侧重于阅读和筛选作业和脚本,以产生最大影响的定期审查。

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马丁·伊登 后期制作

先进,研讨会下落

前膜的制造和/或剧本经验是理想的。

去冬今春,bt365体育在线学生制作的电影学院10连接到其他的同行根据杰克·伦敦的自传体小说, 马丁·伊登。在春季学期2018,bt365体育在线的学生参加了班级适应了屏幕开发首个剧本初稿。它是在体验式学习这些项目也就是说,我们将打开的精神 马丁·伊登 后期制作过程中,以学生的投入,参与和学习。埃斯塔班将集中一周到一周的工作需要完成即 马丁·伊登 后期制作。在计划开展的活动:每周编辑批评和修订,细切,音设计和拟音制作,配乐和录音,准备和生产更多的对话记录(ADR),准备和生产的视觉特效,混音,以及色彩校正。额外的活动将包括准备营销节日释放和战略的发布和开发的材料。学生每周将满足类,并在小组会议连接到这些过程中,这将是正在进行中。教师将目前后期制作的现状进行理论探讨,实践审查,并动手workshopping。学生将采取外的类相关的各个方面和需求的工作,正在进行作业,并会介绍给类为进一步批判的休息和推进电影的完成。目前将审查其他学生分配电影场景和序列和电影到完整的考虑对他们后期制作的影响。来访的艺术家将被请来的输入,批评和实用指导,后期制作的某些方面。举个例子:一个拟音艺术家将承包给帮助图表,并监督该领域的学生工作。研究和后期制作的过程中提供的编辑,音效设计师,导演,剧本指导,拟音艺术家,更多的好机会提前。

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引导所述场景为电影和电视:流程

中间,小下落研讨会

与之前的电影和/或薄膜类是必需的。

这当然是一个动手介绍在电影和电视导演的叙事。该课程将在导演的一个方面,其次是练习用一个简单的由一个讨论,剪辑,开放的场景是由同一个星期学生上课出手。其中我们将探讨的主题是潜台词,分期,指挥演员,有性格,照相机(拍摄和运动)创建标识,制造出一种视觉语言,主体性,并导演过氧化值。类是与现场工作重点指导,而不是其中A类电影类使短片之一。除了上面提到的课堂练习,将学生需要打破两个字符的场景脚本,然后在课堂上有铸造指挥它和排练它的时间提前。然后,学生将拍摄和编辑类的场景之外,并提交到类走向学期结束。此外,将有阅读和查看任务,以及从现有的电影探索导演选择的场景进行透彻的分析让现场的工作这一点。会议包括在现场,你将拍摄的工作,以及在现场,你会分析,以及问题拿出约预备指挥叙事。

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制造用于电影制作者,编剧和导演

开放,研讨会下落

实验室技术:星期三下午6点到下午8点Heimbold 136(Ziskin)。每周可能不符合ESTA实验室,但学生应该有这个时间可在老师的自由裁量权安排实验室。 

什么是制片人?生产者都记在每一部电影,电视节目,和媒体做项目。他们是至关重要的,甚至是开创性的,对每一个生产,无论多么大或小。然而,即便创意和实用的拍电影,电视节目或数字项目的过程中举足轻重的地位,标题为“生产商”是最不被理解也许所有参与的合作者。本课程神秘化这个问题和答案,检查什么制作者卫生组织在创建基于屏幕的媒体和许多帽子一个或制片人的小军可以佩戴在任何给定的时间。学生将探索在电影,电视制片人,从创作灵感,通过项目交付的那一刻起的作用,以及数字化进程。学生将获得动手通过螺母和螺栓软件生产演习的生产经验,打破项目分解为元素制作,剧本故障,时间表和预算的logline,故事大纲和治疗写作,剧本覆盖,并最终在类项目的介绍。当然工作包括口头和书面作业,课堂演讲,朗诵会,放映,并基于行业特邀嘉宾任务。包括生产薄膜或新闻发布会的工作由另一bt365体育在线电影制作课程的学生项目,基于研究的论文,深入的案例研究,以及其他生产相关的项目。本课程提供真实世界的生产指导,并提供电影制片人,编剧和导演,以进入窗口和重要性有关,与生产纪律,以及用于创建和在电影,电视找工作技能实用集力学,和数字内容世界bt365体育在线后。软件实验室是必需的。

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写纪实

开放,研讨会下落

没有脚本?不是演员?没问题。纪录片讲故事是它的黄金时代,和娱乐圈已经成为ensorcelled随着纪录片。因为它是人类的普遍愿望,讲述真实的故事?因为事实是,有时更引人注目和奇幻人生?因为是纪录片体现和提供强大的戏剧性的叙述相媲美的最好的媒体脚本化?本课程学生介绍从最早记录的名作到今天的票房命中纪录片的冒险和迷人的世界突围,而在两者之间探索一切。在附记沉浸在纪录片,从实验的,诗意的,说明文,观察性,参与性,反思性的所有类型的激情和有益的统治,和表演来放映,读数和实际演练,学生将学习写作纪录片的工艺之前,期间和生产,其中包括如何识别,开发,明确的主题和想法,并写loglines,梗概,艺术报表,影响报告书,解说,并受访谈问题后。

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艺术和发展的工艺和俯仰为电影和电视

中间,研讨会弹簧

在得到任何项目的第一步是由具有货物剧本,原来的电视试点的网编集,短片,纪录片或建议,处理和再开发一个坚如磐石的间距。有,的确,在球场你的想法和项目正道。这门课程向学员讲授如何制定项目成间距封装以及如何节距项目的所有作家,制片人,导演和制作基本技能。实现与现有脚本和项目,该类引导学生如何认识工作室和网络需求,如何确保你的脚本准备间距,如何建立行业联系,如何成为一个好的沟通者,如何理解和努力应对不断变化观众的口味,并在总体上如何推销自己的想法。每个开发经理正在寻找伟大的故事和剧本这将使成功的电影,电视节目和数字化内容。这当然教练给学生评价他们的脚本,治疗和项目的优势和劣势,并探讨何种平台将最适合他们的项目,为什么?什么样的浏览器将它吸引?是否切合实际?已经做之前有吗?回答一些的这些问题将在了解发展的实际问题帮助学生。通过分析脚本,创建间距封装的工艺车间,并口头投球,学生将学习什么使他们特别适销对路的项目,如何使他们的故事产生共鸣,以及如何参与并球场的众多平台让观众寻找故事守门在屏幕上。学生应该有一个完成的项目,他们希望制定一个音调。

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导演纪录片

中间,研讨会弹簧

本课程介绍的学生导演的纪录片,从探索最早记载名作到今天的票房命中的冒险和有趣的世界突围和一切。中通过筛选,阅读和实用的电影制作纪录片的激情和有益的统治加成浸泡演习,并与纪录片风格的深刻理解,包括实验的,诗意的,说明文,观察性,参与性,反思性和表演性以及如何将这些风格经常重叠的纪录片,学生将学习纪录片制作的工艺和指导的纪录片。通过动手练习和研讨会,学生将探索摄像头的工作,拍摄风格,灯光,面试技巧和发布,图形和后期制作技能。学生完成课程写好,构思,拍摄,导演,制作,和编辑短,三到五分钟的纪录片。

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演员的画外音:配音工作进行了深入的探索

开放,研讨年

ESTA类将满足11周在Heimbold声音展位三个小时。

你有没有想过谁执行音色您在日常生活中遇到的?你每天听的部分,等待,以及来自该熟悉的声音学习这些你听到在观看电视广告,恼人的声音,告诉你去把握和您的电话这一点很重要的声音。声音无处不在。这些声音是由表演者产生。你听到他们在纪录片,电视和电台广告,动画,漫画小说,视频游戏,手机应用程序,播客,有声读物,语音导览,教程和公益广告的旁白。在每堂课,学生将与各种各样的项目,从影视到商用复制代言人,ADR组,环境,(瓦剌瓦剌)-creating动画可信人物配音声音编辑工作。此外学生将调查呼吸和放松的技巧,适当的起搏,吐字,灵活性和透明度。促进语音和即兴练习,学生们将发展究竟会成为他们的签名声音,以及研究和开发的动画人物的声音。此外学生将写要执行的原始材料和记录。会议的工作将涉及涵盖后期制作工作的历史方面在电影的具体读数。学生和教授会决定对薄膜生产工作具体方面做进一步调查。

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少即是多:对相机的性能

开放,研讨年

本课程将侧重于自然科学和相机性能的技术方面。学生将学习如何创建活生生的构造和制作与经过有机冲动和文本分析的理解支持的内心情感生活中的人物。这项工作将需要关注和集中情感观念的扩张。学生将积极开拓听,而不是预期的分辨率,而是发现它在当下的能力。现场工作将从发表剧本服用。学生将阅读材料和冷然后记住,排练,并进一步研究利用即兴的性格和情感的练习。学生将学习多少肉体需要的各种拍摄,弥补了现场,并学习如何利用极端特写作品的身体和情绪的焦点。有所需的运动方面本车间,以及。随着每次会议开始的情绪和身体练习,将允许表演者的举动,呼吸,并发挥。在拍摄的会议期间,学生将有机会调查音响,灯光,和编辑。 ADR画外音和技能也将探讨。要求学生写原来的独白和简短场景,原件将在春季学期来拍摄。该场景将在车间的气氛被枪毙,致力于对性能,而不是生产价值。本课程的学习是新兴的演员,导演,编剧具有同等的价值或寻求理解的相机性能的炼金术。

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第一年的研究:历史与摄影理论

开放,FYS年

什么是照片?该课程着眼于从多个不同角度,包括摄影理论,社会历史,艺术史,媒介理论,材料和文化研究这个问题。如何为一张照片无论是世界指数,贴花,或一个一对一的事,并表示,一个文化编码的图像,可以告诉我们,我们如何看待自己和他人在世界传递的转录?我们每个人都保持成千上万的我们的手机照片,但他们是数字化,无形的,非物质化和是无处不在,无处同时图像。什么都能摄影(1839年至今)的历史告诉了我们媒体的重要性,以及如何照片是在相册,豪华帧,写真集,档案被发现,在博物馆的墙上,或作为幻灯片投影在屏幕上?这些材料做什么历史告诉我们是和现在是什么样的摄影?本课程将密切关注在历史和摄影,包括理论具体的主题:纪实美学和殖民话语;摄影是存档的做法和社会控制形式;身份政治和可见性的照相表示;数字化和当代摄影作品;全球化,工作和新闻摄影;和伦理和战争和暴力的摄影的政治。不是一个全面的调查,这个课程着眼于而是集中时间顺序结构的案例研究。我们会做的理论和主要源文本关闭读数和考虑学术,文学和美学文本。另外,当然非常重视这意味着什么写,并介绍照片。只要有可能,我们将着眼于人的照片。个人会议将轮流与小组活动双周会议,这可能包括在图书馆实地考察纽约市的集合,写作讲习班和研究会议。

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第一年的研究:介绍环境研究:自然的文化

开放,FYS年

在极端的环境事件,其中包括气候变化,要水平上升,洪水,有毒物质和辐射的时间,环境形象是日常生活和通信结构的一部分:在网络上,电视上,在报纸和广告。海上升,转基因鲑鱼,或在非洲环境破坏的景观图像在地铁和贝纳通的广告,以及在头版被发现 纽约时报 在社会化媒体。自然的表示没有限制,然而,大众媒体和文本。他们还形成了科学的争论,讨论bt365体育环境伦理,和“高”政策制定的地形。 ESTA研讨会FYS学生介绍见解和人文环境,环境历史,科学的研究中,政治和生态的方法。怎么办故事,图像和自然形状的观念和环境管理实践的地图?如何在“自然”同一修补想象和描述观察员定位不同?如何环保交涉,历史背景,事实和修辞联系?如何使用特别的环境表现形式?靠谁?在哪里?什么结束?在极端环境事件的时间,有时也被称为人类世,怎么是自然,生态的思想,以及环境改变期货?如何韧性现在塑造的建筑师,工程师,景观设计师和城市规划者的视野和材料干预的想法?怎么做小说,非小说,电影作品和其他艺术中增加环境风险的时代,鼓励想象力的干预?在秋天,学生将交替会议随着双周双周小组的活动。在春天,学生将隔周出席会议。

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介绍动画研究

开放,讲座下落

谁是热衷于追求对他们的最后一个项目的项目电影在注册的下电影制作和动画艺术的选项,对于这个类的学生。

动画是给生活带来,灌输到这里面运动将仍然不然。他们的动画电影授权访问的观众也想象世界被拟人化的动物经常幻想的环境,和乌托邦社会的填充。但许多形式注意到动画。本课程通过拥抱的形式的多样性,并通过鼓励那些学生画的技术和动画师使用的材料和动画文本的政治,社会和文化功能之间的联系有动画的整体历史的全貌。学生将学习到各种各样的,其中动画在历史上创造去过方式,包括可与沙子,纸,木偶,像素,粘土,透明片,pinscreens,垃圾和其他非传统材料制成。一路上,学生们将与主要电影本身,电影制片人,电影化的技术,并通过研究不同时代,风格,行业和乡村俱乐部的动画电影制作的传统熟悉。除了配有从日本和美国的众多作品,每周放映将采用动画短片和故事片从许多不同的地区,包括巴西,加拿大,中国,捷克共和国,法国,德国,伊朗,韩国,墨西哥,波兰,俄罗斯和斯威士兰。在课堂讨论和课程作业,将敦促学生努力克服动画研究领域的复杂问题和问题。

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女人拍电影,或者为什么性别代表真正的问题后面,在镜头前

开放,研讨会弹簧

学生应该有在电影史上还是在女性研究的一些现有背景借此研讨会。

今天女性仍然有困难董事时间突破得到认可和稳定的资金。事实上,按照 赛璐珞天花板报告, 包括在2016年女性在美国排名前250位卖座影片的导演只是百分之七,从上年同期减少两个百分点。 ESTA研讨会将提供女性电影人的历史,国际调查到现在。与某些女权主义者的读数的同时,我们会考虑为妇女创造者的出现缓慢的历史原因,与琳达诺克林颇具影响力的文章开始,“为什么是否有过没有很大的女艺术家?” (1971年)。与爱丽丝盖伊-I布拉切开始,课程将调查一些女性导演的最好的电影。我们也将考虑在其他国家的女导演的成功率,尤其是摩洛哥,凡在17个版本赢得了最高奖四女导演倍。格尔曼·达拉克,多萝西·阿兹纳,玛雅德仁,莱尼·里芬斯塔尔,瓦尔达阿涅斯,丹尼斯·克莱尔,阿克曼,AVA迪韦奈,mahassine的hachadi,玛格丽特·冯·特洛塔,安德里亚·阿诺德,莎莉·波特,玛嘉·莎塔碧,简·坎皮恩,夏马塞莉纳,伊莎贝尔·阿佳妮,帕蒂·詹金斯,Miéville安妮 - 玛丽,Gurinda查达梅兰妮劳伦特,凯瑟琳·毕格罗,索菲亚·科波拉,珍珠母的样子,朱莉·达什,黛安娜·库里斯,琳娜·韦特马勒,玛格丽特·冯·特洛塔琳恩·拉姆齐,西蒙尼·比顿,法里达·本亚齐德和阿格涅丝卡·霍兰是一些我们俩在课堂上和单独的会议项目考虑电影制片人的人。

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先进的意大利:法西斯,二战,并在20世纪意大利的叙事和电影的阻力

先进,研讨年

本课程的目的是为意大利的先进学生想更好地理解他们,以及口头和书面技巧方面,在语言和意大利文学的知识。这将通过阅读文学作品,看在原来的电影语言来实现,制作书面组成,并通过类材料的讨论存在。本课程研究在这件事情发生重大历史事件,在20世纪,特别是在上升方式和下降法西斯主义,第二次世界大战,以及电阻派代表出席在意大利文学的时间电影,以及在整个十年战争结束后(达到20世纪70年代)。这些将包括文学作品,作者:纳齐奥西隆斯隆,巴斯克Pratolini,卡尔维诺,马里奥·卡,雷娜塔维加诺,卡洛·卡索拉,贝皮·芬格奥,埃利奥维多利尼,阿尔贝托摩拉维亚和卡罗马赞蒂尼。影片将包括法西斯宣传和纪录片(从因诺琴蒂基金会卢斯的档案),以及影片由罗伯特·罗西里尼(他的法西斯时代的战争三部曲,以及他作为新现实主义电影),维托里奥·德·西卡,路易吉·科门西尼,保罗和塔维亚尼维托里奥,贝托鲁奇,朱利亚诺·蒙塔尔多,尔·斯科拉,鲁奇诺维斯维斯康蒂,卡瓦尼,帕索里尼,费里尼和。会议议题包括魔法门业主作家,文学文本,或薄膜的研究可能会感兴趣的学生。在适当的时候,学生们将被引导到特定的实习机会在纽约地区集中在意大利的语言和文化。文学文本将是在图书馆或可用于收购储备;材料将通过myslc关键可用。会话班(小团体)将每周举行两次的语言助理;让学生将有机会到加强他们在课堂上所学习和磨练自己的意大利语沟通能力。

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创作过程:影响和共鸣

先进,3学分研讨会弹簧

可能学生参加选择这门课程文化艺术信贷(素材结束项目)或信用人文科学(研究论文结束)。在老师的许可是必需的。

ESTA研讨会/讲习班是优秀学生在所有的艺术创作,作曲家,编舞家,作家和视觉艺术家,谁有兴趣开发原始材料的过程。没有奇异的创新之路,但每一个艺术家需要面对过去,以便找到一个独特的眼光,独特的声音。我们将研究对创造性思维各种影响,寻找线索,并在地区之一的选择的广告素材领域之外的谐振方法。在每个环节中,出发点总是会随着音乐在那里,例如,“影响力”可以理解为基于文学的视觉或图像上的特定或组合物结构概念音乐的直接引语,而“共振”是如何整合开始卫生组织没有模仿其他作曲家的特殊的声音或翻译成音乐的色彩和绘画的质感。因为世界是丰富的协作互连,我们将探讨一切可能对制作工艺的新作,从音乐到古代远远达的影响,以及礼仪的和神话,自然,艺术和建筑,文学的作用,内存,政治和抗议,民族,整体文化。随着指定的阅读和听和看各种媒体,学生将积极寻求和灵感的来源文件,并会保持日志记录,他们将他们的个人经历和工作方法和见解的创作过程。双周小组会议将作为“开工作室,”个人或协作的工作,如果项目将探讨。术语将在新的工作无论是或基于研究的深入纸类演讲达到高潮。

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创作过程的理论

中间,研讨会下落

在大专层次的心理学,社会科学,或哲学背景是必需的。

创作的过程是自相矛盾的。它涉及到自由与自然它,而需要专业知识和辛勤工作。创作的过程是自我表达尚未展开MOST趋于时容易创造者忘掉自我。创作过程充满了恐惧,挫折带来的快乐呢,甚至terror.the创作过程本身就是回报还取决于社会的支持和鼓励。在这个类中,我们来看看各种思想家如何概念化在艺术创作过程中,主要但在其他领域,也是如此。我们看到的各种心理理论家如何描述这个过程中,它的来源,发展动力,ITS域的业主或技能,它的文化背景下的根,它在单一的生命发展史。在这些思想家,我们会考虑的是弗洛伊德,荣格,阿恩海姆,富兰克林和加德纳。理论家不同的强调过程的不同方面。特别是我们看到一些思想家怎么强调工作和专业知识持续为基本特征,而其他强调心灵自由“顺其自然”和揣测有创造力的人出现什么当需要“让去。”还有人确定的文化背景或生物因素的关键。方法具体化的理论,我们来看看如何将各种想法会有助于理解其具体创意人的工作。特别是我们会考虑或准备左右毕加索,伍尔夫,韦尔蒂,达尔文,以及一些当代艺术家和作家写的作品。最常见的,虽然创造力的个人探索,我们也考虑在音乐和戏剧集体即兴。已经涉及会议采访的人从事创意工作的一些过去的项目。其他包括图书馆研究上特别有创造力的人的生活和工作为中心的。一些学生选择做在幼儿教育中心实地考察和专注于幼儿的创造性活动的一个方面。

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艺术的心理影响

开放,研讨会弹簧

这是bt365体育音乐的伟大的事情之一。你可以唱首歌85000人,他们会唱回85000个不同的原因。戴夫·格罗尔。

在表达艺术弥合个人和集体经验之间的差距。音乐,舞蹈,文学,雕塑等艺术家的创作允许个人生活私密场所表达;而且他们对产品的影响力有成千上万的人。艺术唤起的情感,观点的变化,伪造身份,并且可以成为社会变革的国歌。课程将探讨如何ESTA参与到艺术的影响我们是谁,我们如何与他人相处。我们将讨论艺术创作,对产品本身,对于个人成长和社会变革的培养过程中的相对重要性。通常被认为是,虽然员工独特的关系,心理学家的艺术如何影响社会,认知,情感和人的行为的认识正在不断扩大。在这个课上,学生将被鼓励批判性地啮合这种心理的研究和欣赏的困难美联社随着量化艺术的影响。

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3D建模

开放,研讨会弹簧

这门课程学生介绍在电脑的虚拟空间构建数字对象和环境的过程。重点将放在形式,空间,和组合物的强把握。硬边和有机表面建模的基本原理将被彻底行使,同时的数字工具进一步探索将覆盖阴影和纹理,照明和呈现与所述虚拟相机。在这学期的课程,学生将面临的挑战是建立日益复杂的对象,环境和形象。通过阅读和讨论,鼓励学生也考虑在电脑空间工作的概念后果。在本领域,膜和半并列随着从艺术和视觉上的错觉历史视图计算机生成的图像的例子当代哲学-将形式,其中更广泛的范围来检查平台。

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II先进的跨学科工作室

先进,研讨会弹簧

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在ESTA春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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引入到数字成像

开放,研讨会下落

本课程涵盖了现代数字做法,重点对Photoshop技巧和成像技术通过扫描到打印。数字化工作流程是正确对焦通过图像处理工具,色彩校正,和润色的基础工作时。覆盖将建立摄影的进一步探索,精艺印刷,数字化实验和更激进的一个坚实的基础技能。的更广泛的讨论强调教室和计算机生成的图像-manipulated作为现代艺术,摄影一个新的范例,而在一般培养。鼓励学生探索他们的工作人员的背景下数字化工具的潜力与工作有关的视觉艺术,或施加应力,否则开放式可视化的可能性,以及技术和概念上的严谨性。

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媒体烧伤:在实践中移动图像安装

开放,研讨年

ESTA长达一年的研讨会调查生产历史,策略和概念相关的运动图像的安装的生产和展览。在这一年,学生们将研究运动图像安装的历史和艺术创造自己的基于时间的作品。我们将着眼于作品即使用运动图像,空间,声音,循环,性能,部位特异性,操作的机会,多渠道,和游戏作为交流思想的工具。在秋季学期,我们的工作将在20世纪60年代后期到现在具体的开创性作品的接近读数安装,对待包括反馈环件利用,多个投影,家庭电影,以及新技术的启发。学生将同时通过协作和单件生产工艺学和概念。春季学期,我们将参与我们自己的概念和基于时间的安装是如何被激活的想法。部位特异性,社会实践,学科交叉项目进行介绍,并鼓励学生到他们的会议在ESTA连接到班级的合作在戏剧,舞蹈,雕塑,绘画和学者。涉及的研究工作会议,工艺,和严格的概念和技术练习和表演在每个学期结束时提交。类的成分将发生在课堂之外,在博物馆,美术馆,非营利组织,表演场所,并在纽约市和周围的历史遗迹。 (ESTA类,平均燃烧的称号,1975年来自于由总部位于旧金山的先进集体蚂蚁农场性能, //www.eai.org/titles/media-burn)

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我们的世界,其他的世界

开放,研讨年

这是一个写作课程探索使用在世界上取得发作字的。我们读短篇小说,小说,诗歌,报纸上的文章的部分,以及多次世界散文和偶尔观看剧集和电影。此外,我们做的目的是帮助练习绘画人物,对话,起搏,构图,编辑,和世界的建设活动。尽管如此,许多班级的工作涉及编写一个长期的工作,成为我们会议的工作,并且可以在一个或两个学期完成的情节。这些作品进行了讨论在小团体,其成员成为彼此的创作专家。许多作品发生在一个虚构的世界,有些是回忆录,有的来回走世界之间。该课程是开放的,但涉及到随着时间的推移,进入同情愿意别人的工作,并成为那个人的知情读者。此外,它涉及到一块写至少一个学期的工作能力。

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诗:什么持有不可言说

开放,研讨会弹簧

只是诗并不是感情,诗人Ranier玛丽亚·里尔克写了,但经验。什么是感觉和体验之间的区别是什么?一首诗怎样才能成为一个经验?如何才能一首诗,从工作人员,工作人员超越起源?如何写这首诗改造作家?每一首诗持有不可言说。如何一首诗这样做吗?我们怎么可以尝试做到这一点,使用的话呢?如果你有兴趣在这些问题,走这条路。它是有经验的作家,以及为初学者打开。如果你有兴趣在这些疑问,欢迎您。这是一个读/写过程。我们每周都会花时间(由居住诗人和春风化雨),看看他们是如何制作的阅读诗歌已经被公布:音乐,语法,线,声音和图像。我们可能会花时间,通过练习和实验生成类新的工作。我们会花时间在一个密切关注彼此的工作,互相鼓励承担风险,甚至靠拢诗之谜。类中的每个作家都会满足其他类成员带着11星期一个“诗的日期。”每个作家负责阅读分配的工作和每星期提供书面一个把上课。我们将努力工作,了解有关准备我们自己的诗与歌准备了很多,并有一个美好的时光。

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写我们的时刻

开放,研讨会弹簧

这将是安全地说,新闻和非小说写作正在经历着一场蜕变。我们最传奇的出版物是在危机状态。大城市的报纸是由天失败。杂志的危害。图书出版商面临蚕食从手持电子设备和在线搜索引擎的竞争不承认版权法。什么是一个雄心勃勃的,直观的做前进的作家?很简单,线束所有的故事过去到的几个空间的限制,更加灵活,铃声,视频,音频的准备进驻一个新的世界的优势,和动画 - 这可以充实或侵占文本和理解中的作用在某种程度上作家的王牌这些包括和利用新媒体。我们将考察纪实文学之间的关系,这一直是焦点电影和柔和的色调,和新闻的一次和未来的实践。 20世纪纪实诉等名家。秒。奈保尔,卡波特,约瑟夫·米切尔和罗杰·安格尔 - 绝色因为他们在自己的新闻实践的时间可以作为路标到我们的前途未卜。我们将研究,通过阅读和写作的方法,使新闻的公式转化为文学。我们将强调真实性和事实查证和适应现代讲故事的重要性,探索视频,摄影和声音。随着学期的进展,文学小说类将被发现并改造既要适应我们的新的世界。

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