舞蹈

会出现什么歌舞节目的样子在秋季学期2020?

在秋天2020年,我们将有专门针对学生谁是校园设计了几个亲自组件类。对于一年级学生和引入传送的学生, 运动工作室1Creative Practice in Performance: Movement-based 组成 & Improvisation (这两个每周两次相遇的)将作为人的课程,向学生介绍运动实践和创新研究。而我们更先进的学生计划仍在不断发展,我们现在正在寻找合适的提供 移动工作室3 (以前 当代3)将在人。所有在人的类将需要在任何时候都保持社交距离和戴口罩。这些课程将通过变焦等课程作业,适用于所有在校学生进行补充。详情见下文课程介绍。

谁在秋天2020就读于舞蹈节目谁有权访问校园内的所有学生将能够使用舞蹈节目的演播室,而戴口罩,并观察社会距离协议来追求自己的创造性的工作。校园空间使用任何需要提前预订的空间,并同意负责在清洁表面和设备每次使用后消毒湿巾。在即将到来的学期做这个程序将秋季注册时公布。

一如既往的歌舞节目将侧重于运动的实践,创造性的研究和分析研究的合成。所有学生(网上和人),其中包括第一年的本科生,可通过五个信用舞蹈第三追求舞蹈的研究,多个组件组成。大二,大三,和大四学生也可报名参加任何一个三学分学舞或一个信用舞蹈研究。

舞蹈和文化的十字路口 可以在研究的上述程序中的一个或作为五信用研讨会被视为一个组件。同样, 嘻哈:从本地舞蹈流散到全球 可以研究的上述程序中的一个或作为两信用研讨会被视为一个组件。

如有问题,请联系约翰·贾斯珀斯'85,项目总监,在 jjasperse@sarahlawrence.edu.


在bt365体育在线舞蹈节目呈现本科生与包容性的课程,他们面临通过物理性,创造性和分析实践的舞蹈重要方面。鼓励学生广泛学习,拓宽自己的舞蹈和表演的定义,不能搞形式和功能的探索。

功能解剖的基本原理是在程序,这在现代与后现代的现代风格,古典芭蕾,瑜伽班提供的心脏,feldenkrais:意识通过运动®和非洲舞蹈。组合物,即兴,接触即兴 拉班主题,舞蹈史,音乐舞蹈家,舞蹈和 媒体,教学会议,古典印度舞,灯光设计/舞台艺术和表演项目,来访的艺术家轮出计划.

每个学生创建一个单独的程序,并与顾问讨论总体目标和进度满足。为期一年的一系列协调的组成部分课程,包括日常体育锻炼,构成了一个舞蹈第三。此外,所有的学生参加舞蹈至少第三次参加在运动训练课,每学期以满足他们的个性化需求方面的力量,柔韧性,对准和协调,以及制定短期和长期的训练目标。

多种用于本科生和研究生的表演机会都在非正式和正式场合使用。虽然与客人编舞项目是频繁的,它是学生即是在大学他们的舞蹈体验中心自己的创造性的工作。为了支持该方案的性能方面,所有学生都有望参与制作演唱会的技术方面。

我们鼓励戏剧,音乐,视觉艺术和舞蹈的相互影响。三分之二的音乐和戏剧三分之二可能采取的舞蹈成分与适当教师的许可。

在保护福祉我们的学生的兴趣,舞蹈节目保留权利,在我们的判断,要求任何学生的医疗服务进行评估。

前瞻性和录取的学生,欢迎观摩课。 

2020年至2021年的课程

舞蹈

舞蹈和文化的十字路口:研究假设,取景体验

开放,研讨年

本课程可算作无论是人文或社会科学的信用。这当然也可以作为一个舞蹈,音乐,戏剧或第三内学期的组成部分。舞蹈没有现成的经验是必要的。

当我们遇到跳舞,什么是我们看到的,体验和理解?怎么办舞蹈延续当前的陈述和/或干扰对个人和社会现实的假设?基于种族,经济阶级,性别,社会/性取向,国籍/地区联系嵌入式的历史观念和执法行动,更是通过我们的日常生活线程。表演艺术,内外流行文化之外,经常加强主流文化理念。可他们还建议或启发的选择吗?在这个类中,我们将看到在胶片上,数字/网络媒体,电视节目和广告舞蹈的例子,以及现场表演。这些看房,以及来自舞蹈和表演,文学批评,女性主义理论,酷儿理论,文化领域的选定文本的阅读研究,将形成课堂讨论和练习的基础。每个学生将发展从一个或多个类活动所产生的一个独立的研究项目。独立研究将包括阅读,写作和演讲。本课程的核心目标是培养慷慨知情谈话,用学术研究和经验知识来推进我们的舞蹈升值作为元素的艺术形式。

学院

嘻哈:从本地舞蹈流散到全球

开放,研讨会下落

这当然是开放给学生广泛的兴趣和作为表演艺术的一个组成部分第三(以舞蹈,音乐,戏剧或)可以发挥作用或作为两个信用独立的课程。

本课程的重点是嘻哈的舞蹈形式,从南布朗克斯到目前的地位,作为一个全球性的现象起源。我们将探索嘻哈文化在非洲侨民,作为一种人民和非洲裔文化之间的ENVISION全球连接的更广泛的框架,并了解嘻哈的血统黑色交谊舞的背景下。我们也会考虑嘻哈扩展到其他舞蹈形式,如房屋和voguing,前景化性别和性的问题。课程主题包括街舞作为性和批判的模式,在资本主义的斗争在所有权的网站以及想象黑人解放的手段。键理论家如直美布拉金,伊曼尼偕Johnson和托马斯德弗朗茨将被讨论。本课程的目标有两方面:(1)了解舞蹈的做法是如何的特定的历史,文化和政治发展身体的文书; (2)调查不同的方法,以发展批判的观点作为思想家和舞者写bt365体育他们的意义。

学院

非殖民舞蹈史

开放,研讨会弹簧

这当然是开放给学生广泛的兴趣和作为表演艺术的一个组成部分第三(以舞蹈,音乐,戏剧或)可以发挥作用或作为两信贷,独立的课程。

本课程提供通过检查它关系到殖民化和非殖民化运动和潜力的演唱会舞蹈的历史考察。的研究舞作为一种表演艺术,日常实践和人文学科的配合实施的人类经验的意义。这当然需要通过舞蹈的研究,后殖民理论和批判种族理论的镜头跨学科的方法,以种族,性别,性和机构在运动的研究。通过检查的非裔美国人,印第安人,亚洲,加勒比,和欧洲舞蹈实践上剧场舞蹈的影响,我们探讨多个关键途径来了解殖民全球历史上跳舞机关和机构通过舞蹈在非殖民化的斗争带来的影响。每次会议是围绕着一个历史,理论和美学范式,通过它来探讨一系列关键问题。通过讲座,研讨会,视频分析,学生演示,小组讨论,书面作业,学生将学习观察,分析,解释和评价的方法。本课程的目标有两方面:(1)了解舞蹈的做法是如何的特定的历史,文化和政治发展身体成文法和(2)调查不同的方法来编排和书写历史。

学院

移动工作室实习

-年

本课程将通过各种教员授课,而且会有课程的各个层面。水平仪1将通过佩吉古尔德讲授。 2电平将是Jodi梅尼克和安琪皮特曼讲授。 3电平将由约翰·贾斯珀斯和安琪皮特曼讲授。

这些类中,重点将放在运动技能,能源使用强度,并衔接相关的每个教师的特殊风格的稳步发展。各级,注意将给予锐化每个学生的时间和精力的认识,并有节奏地训练,精确,并根据声音的解剖学原理。在运动模式的复杂度将拉平类结构内变化。所有学生将调查的感官体验和性能的各种需求。

学院

芭蕾舞

-弹簧

学生可以与老师的许可第二学期进入这个为期一年的课程。

芭蕾舞各级学生将走向创意和表现自由在他们的舞蹈为指导,增强易用性,优雅,音乐性和对称性的定义这种形式的特质。我们将探讨对齐,用解剖学的原理的重点;就培养如何争取实现高效移动相应的神经肌肉努力的认识;我们将协调身,心,灵的方方面面,和谐整合他们。

学院

TBA

西非舞蹈

-年

学生可以与老师的许可第二学期进入这个为期一年的课程。

这个为期一年的过程将使用物理实施例为了解和理解非洲流散文化的模式。除了身体的做法,大师班率领视为非洲流散舞蹈和音乐,以补充学习材料沿领域大师的艺术家和教师,将被用于探索的广度,多样性,历史和技术舞蹈衍生物在非裔。黑人海天,西非,Orisha的舞蹈(lucumi,非洲裔古巴)和交谊舞一些流派,将进行探讨。年终看房的参与将提供学生在表演方面应用研究的机会。

嘻哈

-年

开放水平的课程教学和促进嘻哈/城市的舞蹈技巧和性能的实践中,类将检查理论,技术,嘻哈舞蹈的语汇。课程将有利于学生的发展和执行,并执行嘻哈/城市舞步的能力。

学院

瑜伽

-秋季

这种瑜伽类是设计时考虑舞蹈演员和戏剧学生的利益。各类姿势将被实行,注意对齐,呼吸意识,力量和灵活性。物理实践,包括坐姿和站姿,扭曲,前屈和后弯,传统瑜伽呼吸练习和冥想短。重点放在专注和存在。这种方法允许学生增益工具减轻压力和解决unsupportive习惯随身携带到他们生活的其他方面。将注意的脉轮系统作为一种手段和隐喻姿势,运动和个性的选择。教师在舞蹈和戏剧对象的背景下,除了她借鉴了设计类,以满足类成员的个性化需求的各种体细胞为基础的做法。虚拟出勤是必需的。

学院

呼啦

-秋季

这个月初级舞蹈班旨在通过敲击,歌曲和舞蹈向学生介绍夏威夷草裙舞。通过示范和运动的参与,学生将探索各种动作,并从波利尼西亚群岛的鲜明而独特的文化学习基本呼啦术语。学生将通过学会在学期的课程草裙舞的动作设计故事情节。

学院

舞踏

-弹簧

这个类是开放的舞蹈,戏剧,和任何其他的学生谁是好奇和兴趣发现的替代方法,以身体和运动实践。

在这个课上,学生将参与一系列反映舞踏,禅宗和野口taiso(水体运动)的原则体,即兴运动和发声的做法。通过这些做法搞,我们将探讨的方式,从自我的感觉和身体的现有观念解放我们的身体,以实现前所未有的身体改造和发展。学生将被降梯子到被深藏在身体内部,并且将继续挖掘井中直至水溅出来好。

学院

TBA

空调舞者

-秋季

愿意承担舞蹈三分之一的学生。

这个班给学生的工具来开发实践,在移动身体支撑的寿命。每周一次的解剖学和运动学的讨论之后,将根植于普拉提动作练习,瑜伽原理,体重训练,心血管训练,释放的方法和物理治疗的练习,所有专为舞蹈演员的需求。我们将研究这些模式如何支持体和现代舞蹈的做法,从而建设更多的范围和机会在体内。班级是一个空间,让学生探讨个人的运动模式和开发工具,以支持他们的个人舞蹈的做法。

学院

创造性的实践表现在:基于移动的组成和即兴

-秋季

即兴成分是与生俱来的资源,我们都在不断采用,自觉或不自觉!每一天,我们即兴应对在我们的内部和外部环境,使(撰写)安排,解决需求和欲望无数意想不到的瞬间变化。通过使用移动作为中央重点建设这些能力,即兴可以产生即时的性能丰富的材料,以及动态元素在多个性能构成的媒体。为我们即兴组合物中各支持我们的技术技能的进步作为表演者和提供机会,建立一个创意社区的成员可靠的连接。在这个过程中,我们将参与各种各样的方法来产生和整理运动,使用范围从高度结构化的几乎非结构化活动。独特的经验,每一个参与者的背景将有助于整个学期通知探索。目标将包括持续的探索和发展思路,珩磨洞察力和沟通技巧,培养从中创造性地开展工作持久地形建设的能力。我们将探讨在运动表现的内在潜力;学习掌握动能词汇;并结合音乐,声音,手势,文字,以及追求个性化,协作和集体的愿景目标。学生将创建并在学期的课程进行了一系列的研究,指导彼此,分享想法和解决方案中的课堂讨论。

学院

组成

-弹簧

组合物的字面意思是将材料(即,生物,既生命和无生命),动作,行动,声音,词语,光等彼此。组合物是创建关系,两种材料之间和时间和空间内的过程。各种教职员工带来不同的方法,以艺术创作和组成的当代实践。这当然是教和通过舞蹈的具体化的做法,但原理可普遍适用于任何的艺术形式。学生将被要求建立并执行研究,直接彼此,分享和讨论与同龄人的想法和解决方案。学生不需要做成品,而是在挑战和严格的发挥自己的快乐参与。这当然是最适合谁已经完成开始即兴的学生。

学院

TBA

客人艺术家实验室

-弹簧

这当然是一个实验性的实验室,旨在让学生接触到一组不同的电流声音和办法,以当代舞蹈决策。每一位客人艺术家将带领三对七类课程的模块。这些小作坊将学生介绍到这位艺术家和他/她的创作过程。客人将提出紧急,以及建立,声音和办法,以当代艺术实践的宽范围。

学院

TBA

基于时间的艺术

开放,研讨年

这当然是开放给学生广泛的兴趣和作为表演艺术的一个组成部分第三(以舞蹈,音乐,戏剧或)可以发挥作用或作为两个信用独立的课程。

在这个类中,研究生和高年级跨越不同学科的特殊兴趣和经验在创建基于时间的艺术作品的本科生将设计和开发个人创意项目。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的,关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与将是强加给学生的艺术方案的唯一约束。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。如果学生打算使作品,包括舞蹈和生活或校园附近,他们将提前获得由售票时间舞蹈工作室和下面的社会距离和PPE要求。在秋季学期2020的完成,所有学生的作品将在无形中放映和/或张贴在网上的平台展出。

学院

表演项目: 罗萨斯danst罗萨斯

-秋季

文代池田,由约翰·贾斯珀斯辅助

1983年,阿内·特雷莎·代·基尔斯马克有她的国际突破 罗萨斯danst罗萨斯,具有的性能,因为成为后现代舞蹈史上的一个标杆。 罗萨斯danst罗萨斯 建立在在开始的极简主义 FASE (1982):抽象运动构成的层状舞蹈结构,其中重复起着主导作用的基础。这些运动的凶残是由小的,日常的手势反击。 罗萨斯danst罗萨斯最初创建于1983年,是毫不含糊地女人味:四名女舞者跳舞自己,一遍又一遍。而编排将保持不变,这再分期在2020年将与性别现代观点来陷害;任何性别认同的学生的欢迎。随之而来的疲惫和毅力创造一个情绪紧张,与编排的严谨结构形成鲜明对比。重复,通过VERMEERSCH与编排同时建立蒂埃里·代·梅和彼得“maximalistic”的音乐。这再分期的 罗萨斯danst罗萨斯 将主要集中在第二乐章。秋天2020歌舞节目表演项目, 罗萨斯danst罗萨斯 (1983年),由阿内·特雷莎·代·基尔斯马克,成为可能与慷慨支持巴尔巴拉·布雷凯旋艺术村基金。

学院

音乐舞者:交互的逻辑

-弹簧

该组件将学生提供来自世界各地的玩打击乐器全阵列机会:非洲djembes,巴西zurdos,阿根廷邦博,秘鲁卡洪和基哈达,印度塔布拉,传统的陷阱,等等。学生们也将能够编写和执行电子鼓,如wavedrum和h和sonic。重点将是加强对舞者的音乐的全部知识普遍,但拓宽编舞,演员和作曲家的词汇,也是如此。该组件的目的是给予学生在音乐,舞蹈的关系的理解,需要充分沉浸在自己的工具,和表演艺术。学生将扩大他们的术语和执行方面的知识,将能够学习符号的基本雏形。我们将分析从两个视知识和文化点音乐的互动。我们将学习如何扫描乐谱不同程度的复杂性和探索已通过时间,通过不同的地理和社会条件发展的不同节奏的风格。班会由乐队演奏的。所有的仪器将提供和实践提供。

学院

TBA

跳舞的进展:观点对教学和学习

-弹簧

学生在这门课程将培养技能,使他们的艺术成教学环境,结合实际和理论研究。我们将系统和富有想象力的合作,开发在推动我们最深刻的,解决整个过程的个人和集体的关注舞蹈和运动形式的教学实践。我们将探讨策略教学等多种技术,从编纂的舞蹈形式,以生成形式,包括即兴成分。在这学期,与作为教师和学生的类的所有成员的过程中,每个参与者将开发中的专业设置教学一个有凝聚力的计划。工作室的做法,包括运动,观察,讨论,课堂练习,将支持深入探索的教学和学习,在其最好的教育本质相关的方面。除了在录音室工作,自主研发将需要在舞蹈教育和培训,以及越过场潜在来源领域的文献调查,根据个人的利益。实践和理论研究会形成最终呈现的基础(教学课程计划的一个或多个部分)和一个最终的书面报告,注释书目,总结和记录的发展历程,以及为将来的宣传材料的基础。

学院

解剖学

-年

在舞蹈和/或竞技以往的经验是必要的。谁愿意加入这个长达一年的班第二学期,学生可以与导师许可这样做。

怎么可能让我们在无数的方法,我们做运动?通过学习功能解剖学研究,结合运动实践,绘画,演讲,以及解决问题的发展在运动人类的X射线视力。在这个过程中,运动是经历,详细,我们深刻地适应肌肉骨骼解剖一个强大的工具。我们将学习艾琳多德的 螺旋©-a跳舞,协调所有通过他们的最大运动范围的关节和肌肉,促进整个骨骼肌肉系统的研究全面热身/降温。除了运动实践,图纸是由每个星期的演讲的一部分(图纸提供的材料),以及三个短作业提交每学期。在此过程中形成的见解和技能可以在运动发明组合物的过程中提供了巨大的灵感。

学院

解剖学研究研讨会

-年

这是谁已经完成解剖研究的全年在SLC舞蹈节目追求功能解剖研究更深入地为学生提供了机会。在期间主题班会与老师公开协商,每个学生接合在自主研发,开发的查询一行或多行利用功能解剖学观点和文本作为一个组织框架。近年来的研究主题包括电机和体验式学习,以解决特定的个人技术问题,研成动能的经验和它的语言表达独特的热身顺序发展的调查,膝关节解剖学的详细研究,以及研究运动学和膝伤的康复。该类满足双周讨论进展情况,问题和报告撰写,并提出研究,交流与每周工作室/练习个人和/或集体研究磋商方法。

学院

照明在生活和艺术

-年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

学院

研究生研讨会我:舞蹈自主研发

-年

合格的本科学生,包括那些谁已经完成了舞蹈史或第一年的研究课程,舞蹈,可以与老师的许可参加这门课程。

这是一个研究补习班,提供了一个机会,探讨美术大师的舞蹈节目的背景下在舞蹈和表演基础的文本。我们的方案重点对性能和舞蹈,也有,不过,重要的著作,并在我们的领域的讨论,这将是至关重要的学生参与,他们在舞蹈和表演的职业生涯做好准备。在与我们的阅读和讨论演唱会,每个学生将进行实质性的独立研究和写作。重点是开发行或查询热线,制定与有效和有意义遵循的学习途径,产生精心制作的写作策略。这将需要确定具体的研究课题,来源和方法;与这些资源和实践参与;而在连续的阶段过程中报告。项目将发展贯穿全年,以书面的最终修改和课堂演讲达到高潮。学生们会产生定期报告,每学期都在写的多草案,并将作为读者的同事,也是如此。

学院

舞蹈实验室

-年

这个课程的目的是为舞蹈练习一个富有想象力的实验室。它是严谨的打法,我们用我们各自的创作过程极其搞的时间和空间。所有课堂,致力于舞蹈实践指导式一个实验室环境。学生被指控带来舞蹈提案或对哪些想法这些会议期间与同行合作。在整个过程中,具体的成分和/或艺术的担忧将被强调,将构建我们的调查。这些问题将被用于把我们的批判性分析对我们选择的一个方面,而不是定义舞蹈提案本身的分数。我们的很多工作将集中于炼舞蹈练习的过程中,为了更好地了解如何处理与我们参与,使工作的形状取决于我们。

学院

舞会议

-年

这是所有舞蹈三分之二(本科和研究生),在此期间,我们收集了各种各样的丰富和告知舞蹈课程活动的每月两次的会议。除了共享部门的新闻和信息,舞蹈会议由来自纽约市和超越,在由SLC舞蹈教师和校友与舞蹈相关卫生等领域,专家讨论和演讲从业人员研讨会,并为部门铸造会议特邀艺术家特点大师班通过舞蹈制作类创建的音乐会。供参考,在2019-20客人艺术家包括玛丽·阿门特劳特,克里斯托弗·威廉斯,米格尔·古铁雷斯,雪莱森特,帕特里夏hoffbauer和jaamil奥拉瓦莱kosoko。

日本文献:翻译,改编和视觉上的叙述

开放,小讲堂弹簧

没有在日本研究,文学,艺术史,或薄膜历史背景以前需要这种课程。

本次讲座课程介绍日本文学从10世纪到当代小说,我们将探索之间和文学作品,翻译和改编视觉,绘画,手工春联,表演艺术,电影和漫画之间的连接。我们将看日本文学的英译(S)入选作品,包括早期日本的故事,如 竹取物语, 源氏物语, 一个多情的女人的生活和现代小说和短篇故事作家,如岛崎藤村,林芙美子,太田洋子,中上健次,和村上春树。每个文本,我们将研究那些与这些文学作品的对话等文本和探索这些对话的内容和形式。除了讲课,会有整个学期中的每周小组会议和定期放映电影。

学院

询问上帝:悲剧和神威

开放,研讨会下落

希腊众神出席狄奥尼索斯古剧场,这既承认和挑战他们在人类事务中参与演出。神圣的在场启用了民间机构,城市,宇宙之一,谈话其主题是bt365体育经验的本质和其可能的意义共享的故事进入到对话:悲剧。神威大约是在后期playgoing少相投,但它似乎已经借给悲剧既要脱胎换骨的动力,并解决宇宙甚至基督教,启蒙运动,浪漫主义确定,并在工业时代重新构想了。在这个过程中,我们应阅读必不可少的西方文本中人类苦难的不断面临和神的质疑,即使他们改变自己的形状。我们的作家中是埃斯库罗斯,莎士比亚,歌德,拜伦,易卜生,贝克特,格拉斯贝尔独,和奥古斯特·威尔逊。

学院

根据吉佐和子世界

开放,研讨会下落

没有在日本的研究或文学以前的背景需要这门课程。

在此次研讨会上,我们将读取各种由吉佐和子(1931至1984年),在上个世纪日本最有天赋的说书的一个作品。有吉的小说生动地描绘妇女的生活在不同的历史时刻,如舞蹈家阿国,歌舞伎戏剧的鼻祖,在 歌舞伎舞者;妻子和花子seishu母亲,第一个外科医生采用全身麻醉进行手术, 医生的妻子;和母亲,女儿,孙女和他们的生活反映了在现代日本的变化 江文。许多有吉的作品也揭露社会问题,如 暮年,她关心的年迈的父母所面临的挑战非常受欢迎的小说,和 复合污染,她带来了更大的公众关注化肥和杀虫剂的有害影响的环境小说。在她的写作生涯的早期,有吉获得了洛克菲勒基金会的奖学金,以研究在bt365体育在线,我们也将考虑她的bt365体育如何体验可能影响她继承了母亲以后的写作方向。有吉文学将为我们提供一个镜头要考虑各种专题,如日本的表演艺术,历史,性别,社会问题,和翻译。除了这些读数,我们将看到有吉的文学作品的一些电影改编。

学院

王尔德和肖

开放,研讨会弹簧

向19世纪末,王尔德一再表示,他是“爱尔兰人” - 和,因此,超越善恶由绅士的定义代码,而萧伯纳认为民族主义的忠诚荒谬和(预言,鉴于战争20世纪)致死。在他们的立场,我们就可以开始看到的复杂性和爱尔兰的身份民族边缘化,宗教狂热(世俗),语言游戏,知道的矛盾如何笑声告知他们的最终自定义世界公民,从而他们能够时装独特挑战着艺术。它也是毫不夸张地说,每一个离开并不像他发现它的英文语言。王尔德的一生是短暂的,我们将看他的作品的一个很好的协议:他的童话,他的戏剧,他的小说,他的许多诗歌,他的很多论文。 Shaw的寿命很长,我们将专注于他的戏剧第一次世界大战以前写的,有两个出色的痛苦战后作品一起: 心碎的房子圣女贞德。并且,在这两方面,我们将看到怎样的革命可以以常规形式变相而来,既是剧作家变换绘制室内喜剧到政治评论其影响还有待解决。

学院

表演艺术

开放,研讨会弹簧

自20世纪早期,艺术家已经探索行为艺术作为一种表达自由基手段。在形式和功能,性能先进推动当代技术的界限。通过这种形式表达的,艺术家们制作bt365体育身体和性别,性倾向和种族政治力量的作品。这门课程的调查行为艺术作为一种多孔性,跨学科中开放给所有学科,包括油画,素描,版画,摄影,雕塑,影像,电影,戏剧,舞蹈,音乐,创意写作,以及数字艺术系的学生。学生将学习有关的行为艺术的历史和探讨一些用于创建的政绩工程的概念和审美策略。历史和重要文本,艺术家的作品,录像放映,及幻灯片讲座绘画,学生将使用一系列简单的提示,以帮助塑造自己的表演。在此类调查的艺术家和艺术运动包括达达,发生的事情,激浪,维也纳行动主义,具体美术协会,ACT-起来,约瑟夫·博伊斯,贾德森教堂,全日空门迭塔,吉娜窗格,Helio公司奥蒂,杰克·史密斯,利·鲍厄里,雷切尔·罗森塔尔,JO斯彭斯,克里斯负担,维托阿肯锡,巴斯·贾恩·阿德,特里·阿德金斯和独狼演奏团,卡罗利·施奈曼,玛尔塔·威尔逊,阿德里安派,玛尔塔·罗斯勒,洛兰·奥格雷迪,琼乔纳斯,格伦·芬利,贾尼娜·安东尼,张怡, PAPO结肠,保罗·麦卡锡,马修·巴尼,润·阿西,ORLAN,吉列尔莫戈麦斯拿,纳西西斯特,安妮洒,阴道戴维斯,克里斯灰色,卡洛斯马尔蒂耶,秋骑士,阿曼达Alfieri的,轩尼诗扬曼,草原努普,肖恩莱昂纳多,弗朗西斯阿吕思,安德烈·弗雷泽,塔尼亚·布鲁格拉,张洹,里贾纳何加林,AKI sasamoto,pope.l,等等。

学院

资深展览

先进的理念弹簧

要求:有资格的资深展览,你必须通过你的秋季学期的高级结束还有在视觉和艺术工作室至少20个学分。鼓励有兴趣的学生参加他们的高级一年(日期和时间待定)秋季学期的信息会议。

本课程是针对那些希望展示他们的作品在一个单独的资深展览的学生。通过小组会议和一对一的一个参观工作室的组合,我们将讨论你的工作的发展,一般概念和安装一个个展,并在安装自己的作品中演出的过程中固有的各种实际考虑。学生将有望参观画廊和博物馆展示研究和再创造,并在学期中安装自己的个展,并伴有少量印刷目录记录他们的表演。所有学生必须参加开幕酒会(时间待定),我们将参观展会各为一组给予反馈和批评。其他类将覆盖写一个艺术家陈述,记录你的工作,专业实践,等等。

学院

ecopoetry

开放,研讨年

在诗歌和生活的这个诗歌类了为期一年的学世界,我们会考虑的巨大有机体盖亚,这对我们是一个组成部分。我们将阅读和每周写诗。我们会问的问题:我们什么时候开始认为大自然远离我们?为什么我们开始将动物的发言,因为如果我们不也是动物吗?什么是已经确定了我们对我们是什么,我们认为态度故事和神话?我们会读一些故事和神话(创世神话;伊甸园,失去花园)。我们将通过禅僧和华兹华斯,并通过斯奈德一直到彻底当代诗人现在写读悠久而丰富的传统诗歌的解决本身这个问题上,从早期的土著民族。我们将阅读书籍和让我们对其他动物和生活的实体,我们称之为植物和树木行星和星系的文章。每个学生将研究生活世界的一个方面,并教导我们其余的所学。我们将编写整合知识的诗。我们会吟诗的书也看电影,采取实地考察,并会见班每周日的诗歌外彼此。在课程结束时,我的希望是,我们每个人都会有一个更深入的了解伟大的生物,我们称之为地球,将创建一个参与的问题,我们的类引发的诗集:是什么时候?什么是死亡?什么是伊甸园?这里是花园呢?谁是其他生物?怎么会有我们作为一个物种,影响了其他生物?是如何影响我们的海洋,大地,空气?如何才能诗歌地址的全球性的危机?为此需要等级:求知欲,同情,并观察世界,要注意,和写诗的事项的意愿。这是一个有经验的作家一类,以及为那些谁要给写诗一试。欢迎各界人士。

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