舞蹈

Students practice their dance postures

舞蹈节目bt365体育在线学生本科礼物包括暴露他们通过体育,创意,和分析的做法,恢复舞蹈的重要方面。鼓励学生广泛地学习,扩阔他们的舞蹈和表演的定义,不能搞形式和功能的探索。

功能解剖的基本原理是在程序,这在现代与后现代的现代风格,古典芭蕾,瑜伽,Feldenkrais提供类的心脏:通过运动意识®和非洲舞蹈。组合物,即兴,接触即兴 拉班主题,舞蹈史,音乐舞蹈家,舞蹈和 媒体,教学会议,古典印度舞,灯光设计/舞台艺术和表演艺术家访问项目,完善了程序.

每个学生创建一个单独的程序,并符合顾问讨论总体目标有了进步。一系列协调的为期一年的部分课程,包括物理日常实践中,构成第三舞蹈。另外,考虑舞蹈的学生参加至少有11第三学期各运动培训班,以满足他们的个性化需求对于强度,柔韧性,调整和协调,以及短期和长期来设置短期培训目标。

表演各种本科生和研究生的机会,让学生都可用,正式与非正式在这两种环境。与客人编舞,虽然项目是频繁的,它是学生自己的创造性的工作,是在大学他们的舞蹈体验的中心。为了支持该方案的性能方面,所有学生都有望生产音乐会技术方面的参与。

我们鼓励戏剧,音乐,视觉艺术和舞蹈的相互影响。音乐和戏剧三分之二三分之二是否可以跳舞组件的权限适当的教师。

在保护福祉我们的学生的兴趣,舞蹈节目保留权利,在我们的判断,要求任何学生的医疗服务进行评估。

录取准留学生的欢迎和观摩课。 

2019 - 2020个课程

舞蹈

表演项目

打开,组件的弹簧

大歌舞剧院的灵感以其用舞蹈,音乐,文字和视觉设计。在春季学期,学生将重演 在下雪的冬天,这是松散的基础上的荒诞戏剧的语言和语调, 课程尤内斯库的。该剧是为othershore舞团创建,后来由玛莎•葛兰姆舞团跳舞。利用尤内斯库的平调,他的单句,而他的舞台方向,一块是黑暗的,讽刺,和滑稽。涉及片一起编织文字和运动。他们的工作将集中展示学生结束学期的性能。

学院

舞蹈动作基本面

组件年

这是类开放给所有感兴趣的参与者,有需要的舞蹈没有现成的经验。

运动和跳舞是生命的迹象明确!在每一个环境和生存的各个层次,从单细胞生物到全体人民,跳舞是与生俱来的众生。这里的目的就是要唤醒/重新唤起学生对连接运动作为人类经验和学习的基本模式。学生介绍跳舞的一些基本原则,以及战略准备跳舞。建立基本技能适用范围广运动的研究,重点集中在学习运动和改进单一,合作和团队绩效的各种图案和款式。基本解剖学信息被用于促进动态对准和运动电位的理解。在协调性,节奏,范围,质量和动态系统地挑战从事,让学生获得力量,柔韧性,耐力,平衡,乐感和意识在舞蹈的设置。而主强调的是学习放置结构材料,即兴和组合物被并入到支撑学生的生长接合舞蹈作为一种艺术形式。已成功完成此课程的学生将准备进入当代实践我和/或我的芭蕾舞。

学院

现代舞的做法

组件年

在这些课程中,重点对基本技能,能源使用强度的持续发展,并控制相关的每一位教师的个人风格。各级,注意力将给予锐化每个学生的时间和精力意识和管教身体有节奏地移动,准确地说,并配以优秀的解剖学原理按照。中级和高级的学生将学习更复杂的运动模式,调查体使用,并专注于性能的需求。

学院

练舞会议

组件年

学生参加舞蹈随着第三见面会导师每学期这部分课程在至少十一个舞蹈培训,解决问题和问题,并确定短期和长期目标。通过讨论的指导下,我们将讨论制定切实可行的战略,议题和问题在实现的辅助练习手段目标的背景下,地址的比强度,柔韧性,运动知觉意识,协调和有效的学习方法。这个课程的目的是支持和加强在舞蹈班,排练,演出和学生的工作。

学院

西非舞蹈

组件年

学生可以与老师的许可,第二学期进入这为期一年的课程。

ESTA为期一年的课程学习和了解bt365体育游子非洲文化的物理实施模式中使用。在附记身体练习,通过在非洲流散舞蹈和音乐领域视为大师,连同辅助学习材料的艺术家和老师带领大师班,将被用于探索的广度,多样性,历史和技术舞蹈衍生物的非洲侨民。海天非洲,西非,Orisha的舞蹈(lucumi,非洲裔古巴),社会和舞蹈的一些流派,这将是探索。年终参与看房将在表演方面应用研究的机会,提供学生。

学院

芭蕾舞

组件年

学生可以与老师的许可,第二学期进入这为期一年的课程。

芭蕾舞各级学生将在他们的舞蹈来引导创作和表达自由的走向,提高易用性,优雅,音乐性和对称性定义ESTA形成的素质。我们将探讨对齐,用解剖学的原理的重点;就培养如何争取高效运动神经肌肉努力适当的提高;我们将协调身,心,灵的方方面面,和谐整合他们。

学院

旋转客人艺术家实验室

组件年

这当然是一个实验性的实验室揭露,旨在给学生一组不同的电流声音和途径当代舞蹈决策。每间艺术家将带领三对七类课程的模块。这些小作坊将学生介绍到这位艺术家和他/她的创作过程。客人将代表紧急,以及确立,实践。下跌嘉宾:玛丽·阿门特劳特,安吉皮特曼,乔安娜Kotze和乔纳森·冈萨雷斯。春天嘉宾:烦啊弗雷泽,埃莉诺·史密斯,和胡椒法扬斯。

嘻哈(音乐

组件的春季和秋季

开放水平的课程教学和促进嘻哈/城市的舞蹈技巧和表演实践,T我班将研究理论,技术,嘻哈舞蹈的语汇。课程 将促进学生的发展和执行,并执行嘻哈/城市舞步的能力。

学院

加加

组件的弹簧

加加的是通过你的身体获得知识和自我意识的一种新的方式。加加提供了发现和加强你的身体和增加了灵活性,耐力和敏捷性,同时淡化的感觉和想象的框架。加加提出了体力不支的意识,唤醒麻木的地区,暴露身体注视,并为他们提供消除方法。提高了工作本能的运动,有意识和无意识连接移动;此外,它允许自由和快乐的简单的方式体验,在愉快的空间,舒适的衣服,用音乐的陪同下,每个人有他/她自己和其他人。

学院

瑜伽

组件年

ESTA体位瑜伽班设计了舞蹈和戏剧学生的心目中利益。姿势的各种类别将与关注对准,呼吸感知,强度,柔韧性和的情况下实践。放在强调的是专注和存在,让学生获得工具,减轻压力和解决其他unsupportive习惯带入他们生活的其他方面的方法。教师在舞蹈和戏剧的背景下,除了各种体细胞为基础的,她借鉴了设计类,以满足班级成员的需求的做法。 ESTA类借鉴面向对准实践,而不是瑜伽的伽风格。此外,ESTA类进入其他各种面向身体的办法借来的意识建设的做法。

学院

feldenkrais:通过Movement®意识

部件下落

莫舍·费尔登克沼泽认为,刚性,身体,精神或情绪,是违背生活规律。他的躯体教育系统开发意识,协调和灵活性,学生通过口头精确构造运动的探索引导。这些课程做了趴在地上,坐着,或站着和范围,并逐步复杂性的增加。他们的学生实习带来充分重视他们的经验,学习自我生成将释放习惯模式,并提供了新的选择。整个神经系统的增强集成培养的行动是自发的,轻松的动作和强大的生命的能力。

学院

空调舞者

组件的弹簧

打开拍摄第三舞蹈的学生。

本课程为学生提供每周一次的机会,探索和实践辅助训练战略,以支持跳舞需要专业技能的发展。建立在在练舞会议进行一次或每学期两次的工作,训练的问题,如力量,耐力,柔韧性,运动知觉意识,并协调将基于教诲和艾琳多德的选择编排神经肌肉的训练方法来解决。此外,学生将被引入到亚历山大技术,通过消除过度紧张的目的是改善和优化功能。这是通过具体的练习,旨在提高认识,落实意识方向,实现姿势和运动习惯的温柔Repatterning实践来完成。

学院

开始即兴

组件年

即兴是一个潜在的无限的资源。无论从概念/想象力的来源运动本身所产生,即兴可以产生原料制作的舞蹈和其他表演作品。它可以形成社区建设活动的基础。此外,它可以支持我们的技术技能的进步在所有的舞蹈形式,从概念和表演舞蹈来,通过给我们更多地进入到我们的工作人员连接运动。在这个过程中,我们会从事各种途径即兴的。我们将研究运动的性质的经验和业绩的背景下,用活动范围从高度结构化这几乎非结构化的。我们工作的目的是为了深入到创作过程中的各种环境设置,从舞蹈工作室校园周边户外场所。在这一年中,将包括能力建设目标,为运动的本能和欲望,珩磨洞察力和沟通技巧的持续探索,并学习使用即兴前进移动技术。所有的这些目标将支持一个持久的基础的开发工作从创造性。

学院

身体学,即兴,和亲密的竞技

部件下落

本课程将结合技能和躯体应用这项研究包括发行技术和身心的做法,:如身心Centering®系统的发展和演变的模式;接触即兴实施例;和体细胞的调音途径在只,二重唱(特别强调伙伴关系)和合奏舞蹈。利益,重点是在非常身体,感官,和富有想象力和发现新的挑战和风险在我们的运动-的身体和心灵,即兴和成分走向流程。

学院

组成

组件年

由朱丽安娜月秋季授课,贝丝的春天鳃。

运动和创造力是每个人的birthrights。 ESTA组件将通过用于使舞蹈引入不同的策略探索表现力和交际的可能性的运动。所带来的问题,从运行概念驱动的舞蹈/剧场运动结构即兴的色域。了解如何访问和模具动能词汇,单独或合作,并结合音乐,声音,手势,文字和对象在追求视觉的。学生将被要求建立并执行研究,直接彼此,分享和讨论的想法和解决方案与同龄人。学生不需要对最终产品,而是涉及到自己在挑战和严格的游戏乐趣。

学院

制作舞

组件年

先决条件:舞蹈组合物,照明设计和舞台舞蹈,与指导的许可。

在这个类,研究生和高年级与舞蹈组成的特殊兴趣和经验的本科生将设计和直接单舞蹈项目。学生和教师将每周召开一次会议,以视作品在进步,并在下面的会议发生当天下午,艺术及相关讨论实际问题。音乐,服装,灯光等元素将是综合性和相互依存讨论了舞蹈作品的元素。这将最终导致在作品朝冬季和春季的性能表现节目学期结束的演出。表演将发生在贝西·勋伯格舞剧院或其他地方在校园中特定地点的情况下工作。

学院

介绍舞蹈史

组件年

这当然是开头的舞蹈节目的所有学生。

本课程探讨西方剧场舞蹈从凯瑟琳·德·美第奇的法院20世纪初的历史。该课程的目标是熟悉成为第一,然后一个舞蹈的历史典有关问题,以在其内嵌入和更广泛的历史和社会运动今天从我们的角度出发,不同方式。这个类提供关键的艺术运动和走线的主要形式和流派的发展,概述考虑到他们在他们的社会,文化,种族,性别和语境。通过类场次,参加的现场表演,并书面作业,学生将通过学习舞蹈的过去和现在,以及如何,涉及到他们自己的研究和实践的广泛理解知情的观察,分析,解释和评价方法。

学院

解剖行动

组件年

世卫组织学生希望加入这个长达一年的班第二学期可以与老师的许可这样做。

怎么可能让我们在无数的方法,我们做移动?通过开发功能解剖学研究,结合运动实践,绘画,演讲,和解决问题的学习运动人类的X射线视力。在这个过程中,运动是详细地体验我们的适应深刻肌肉骨骼解剖一个强大的工具。我们将学习艾琳多德的 spiralstm,全面热身/降温跳舞通过他们的最大运动范围内的所有肌肉和关节坐标,促进骨骼肌肉系统整体的研究。除了运动在实践中,图纸是由每个星期的演讲的一部分(图纸提供的材料),以及三个短作业提交每学期。在此过程中形成的见解和技能可以在运动发明与组合物的过程中提供了巨大的灵感。

学院

解剖学研究研讨会

组件年

这是对学生有机会已完成学习满一年的解剖SLC歌舞节目,以追求功能解剖的研究更加深入。随着公开课导师协商会议期间,在独立研究每个学生配合,开发的查询一行或多行利用解剖和功能的角度作为一个组织框架文本。近年来的研究课题列入膝伤发动机有调查和体验式学习,探究为动能的经验及语言表达,膝关节解剖学的详细研究,以及运动学的研究和康复。该类满足双周讨论进展情况,问题和报告撰写,并提出研究方法。

学院

舞台艺术和舞蹈灯光设计

组件年

ESTA类是做舞蹈的先决条件。

照明舞蹈艺术和实践是ESTA部件的主题。我们将研究灯光设计舞蹈的理论和实践方面。重点将放在学习基本功和舞台照明。原来学生们将创造舞蹈节目演出的照明设计。

学院

舞蹈教育学的观点

组件年

学生可以与老师的许可,第二学期进入这为期一年的课程。

在这种基于实践的过程中,学生将开发的技能,使他们的艺术为教学设置。系统地,我们将想象力工作,制定教学实践中的舞蹈/运动形式大部分移动我们深受感动。开始,我们将阅读和讨论的基础舞蹈/运动教育文本的选择摘录。在秋季学期的剩余部分,将学生方法下集中于教学发展个人兴趣。确定每个学生加深对知识和舞蹈,他们想教。在工作室中,我们将采用运动,观察,讨论和练习课。此外,每个学生从事独立研究,文献调查的舞蹈教育学领域,以及越过场潜在来源根据个人兴趣和写作,并在实习的形式呈现工作类。放在强调的是过程,以建设metaskills(概念化),并在实践的基础(actualizing)构建持久的课程结构的双重目标。用于弹簧,焦点转移到类的生成性教学形式,即兴和组合物,包括,与每个学生制定计划形式化教学。类的每个成员将作为教师和学生双方,从多种来源和观点抽取班级活动和选定类读物的每周讨论。补充独立研究支持,通知,丰富创作教学计划。在两个学期的教学研究和开发个人总结,并会在报告结束时提交,带有注释的参考书目作为开发过程的文档,以及为未来的推广的基础材料。

学院

在移动框体

组件的弹簧

本课程将围绕“为什么当”传达给编舞的想法变成视频。那显著困境艺术家碰上在拍摄舞蹈脱离现实世界,到屏幕上是如何保持的感觉在动作的身体经验的肉体和内脏方面:它的汗水,动力和能源。在 知觉现象学,莫里斯·梅洛 - 庞蒂解决了物理现实:“做一个身体被束缚的世界...。我们在太空中身体的某些主要不是,这是它。”那么,如何才能保持肉体,呼吸,身体ESTA在屏幕上的空间?还是我们需要保持这些品质才能成功?根据我们的经验,在重大问题依赖于这些基本的问题:什么时候一个人的概念要求视频制作的语言?什么是工具将视频提供给这不仅将工作,但需求推动的工作中,在精确做了屏幕?本课程将学生介绍到视频/实验电影的历史,分析了各种作品,从制作初期实验电影20世纪20年代和30年代,早期的视频作品在20世纪60年代和70年代,当代视频和我们的时间安装。在学期中,学生将有一系列的动手练习探索取景也就是说,摄影机运动,计划的时间和空间,以及相机的移动和身体运动之间的关系解构,仅举几的概念。学生将创建任务结束,定义项目,在这些概念,拍视频,如地址后期制作正确的决定,和编辑,最后,如何工作将提交。欢迎类的舞者,演员,影片制作者,摄影师,或有兴趣的人ESTA过程。

学院

表演项目

部件下落

西非和欧洲的当代舞蹈Lacina库利巴利培训会介绍给学生,并开发工具,以创建一个亲密的或神圣的空间,并与他人在自己。在保持与他自己的哲学方法,过程中会从步行起源,自然步态。 ESTA以作为创建节奏的基础上,学生工作,没有判决,外部或内部无论是。他们将研究也形成库利巴利自身实践的基础原则西非舞蹈及其情感的关键,每个学生考虑到自己制作的原则,机构和允许他们产生新的词汇。在库利巴利的家居文化,舞蹈社区。在他的解释,舞蹈是bt365体育关系,在我们自己的身体,与大地,与他人,与世界各地的我们,可见和不可见的。这种关系是其中的节奏进行。我们的角色是作为舞者舞蹈的精神和所有去与它的关系。在学期结束时,学生将作为一个展示自己的表现。

学院

舞会议

组件年

这是所有舞蹈三分之二(研究生和本科生),我们收集了各种各样的活动,丰富和通知的舞蹈课程的月度会议。在附记共享部门的新闻和信息,跳舞会议采用了由来自纽约市,并超越客人艺术家大师班,讲习班,由bt365体育在线舞蹈教师和校友,以及铸造会议中与舞蹈相关卫生等领域,专家讨论和演讲从业人员部门创建的音乐会通过使舞蹈班。在2018-19,客座艺术家包括jacalyn卡利/德国舞蹈讲座;矿西村/介绍舞踏;洛基伯恩斯坦/舞者的身体健康; shamel皮茨/介绍加加;约翰·贾斯珀斯和UNA涌交谈/影响,灵感,顶礼膜拜,挪用,盗窃艺术创作和舞蹈和埃莉诺·鲍尔/编舞过程。

创作过程:影响和共鸣

先进,3学分研讨会弹簧

可能学生参加选择这门课程文化艺术信贷(素材结束项目)或信用人文科学(研究论文结束)。在老师的许可是必需的。

ESTA研讨会/讲习班是优秀学生在所有的艺术创作,作曲家,编舞家,作家和视觉艺术家,谁有兴趣开发原始材料的过程。没有奇异的创新之路,但每一个艺术家需要面对过去,以便找到一个独特的眼光,独特的声音。我们将研究对创造性思维各种影响,寻找线索,并在地区之一的选择的广告素材领域之外的谐振方法。在每个环节中,出发点总是会随着音乐在那里,例如,“影响力”可以理解为基于文学的视觉或图像上的特定或组合物结构概念音乐的直接引语,而“共振”是如何整合开始卫生组织没有模仿其他作曲家的特殊的声音或翻译成音乐的色彩和绘画的质感。因为世界是丰富的协作互连,我们将探讨一切可能对制作工艺的新作,从音乐到古代远远达的影响,以及礼仪的和神话,自然,艺术和建筑,文学的作用,内存,政治和抗议,民族,整体文化。随着指定的阅读和听和看各种媒体,学生将积极寻求和灵感的来源文件,并会保持日志记录,他们将他们的个人经历和工作方法和见解的创作过程。双周小组会议将作为“开工作室,”个人或协作的工作,如果项目将探讨。术语将在新的工作无论是或基于研究的深入纸类演讲达到高潮。

学院
相关学科

创作过程的理论

中间,研讨会下落

在大专层次的心理学,社会科学,或哲学背景是必需的。

创作的过程是自相矛盾的。它涉及到自由与自然它,而需要专业知识和辛勤工作。创作的过程是自我表达尚未展开MOST趋于时容易创造者忘掉自我。创作过程充满了恐惧,挫折带来的快乐呢,甚至terror.the创作过程本身就是回报还取决于社会的支持和鼓励。在这个类中,我们来看看各种思想家如何概念化在艺术创作过程中,主要但在其他领域,也是如此。我们看到的各种心理理论家如何描述这个过程中,它的来源,发展动力,ITS域的业主或技能,它的文化背景下的根,它在单一的生命发展史。在这些思想家,我们会考虑的是弗洛伊德,荣格,阿恩海姆,富兰克林和加德纳。理论家不同的强调过程的不同方面。特别是我们看到一些思想家怎么强调工作和专业知识持续为基本特征,而其他强调心灵自由“顺其自然”和揣测有创造力的人出现什么当需要“让去。”还有人确定的文化背景或生物因素的关键。方法具体化的理论,我们来看看如何将各种想法会有助于理解其具体创意人的工作。特别是我们会考虑或准备左右毕加索,伍尔夫,韦尔蒂,达尔文,以及一些当代艺术家和作家写的作品。最常见的,虽然创造力的个人探索,我们也考虑在音乐和戏剧集体即兴。已经涉及会议采访的人从事创意工作的一些过去的项目。其他包括图书馆研究上特别有创造力的人的生活和工作为中心的。一些学生选择做在幼儿教育中心实地考察和专注于幼儿的创造性活动的一个方面。

学院
相关学科

艺术的心理影响

开放,研讨会弹簧

这是bt365体育音乐的伟大的事情之一。你可以唱首歌85000人,他们会唱回85000个不同的原因。戴夫·格罗尔。

在表达艺术弥合个人和集体经验之间的差距。音乐,舞蹈,文学,雕塑等艺术家的创作允许个人生活私密场所表达;而且他们对产品的影响力有成千上万的人。艺术唤起的情感,观点的变化,伪造身份,并且可以成为社会变革的国歌。课程将探讨如何ESTA参与到艺术的影响我们是谁,我们如何与他人相处。我们将讨论艺术创作,对产品本身,对于个人成长和社会变革的培养过程中的相对重要性。通常被认为是,虽然员工独特的关系,心理学家的艺术如何影响社会,认知,情感和人的行为的认识正在不断扩大。在这个课上,学生将被鼓励批判性地啮合这种心理的研究和欣赏的困难美联社随着量化艺术的影响。

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相关学科

II先进的跨学科工作室

先进,研讨会弹簧

前辈,晚辈开到广泛的与现有技术的视觉体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览的学生将鼓励采访。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程的高级视觉艺术的学生。在油画,素描,雕塑,影像,综合材料,性能,从而使工作的学生,等等。的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立和创造性地开展工作,挑战自己和同伴探索思维和制作的新途径。在ESTA春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出一个艺术家的声明和展览的陪同下独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们有我们将规范的批评,阅读,讨论形象,蓟马,以艺术家工作室,将整体参与随着视觉艺术系列讲座。这将是有兴趣在跨学科的环境使艺术纪律的学生身临其境工作室艺术课程。

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相关学科

媒体烧伤:在实践中移动图像安装

开放,研讨年

ESTA长达一年的研讨会调查生产历史,策略和概念相关的运动图像的安装的生产和展览。在这一年,学生们将研究运动图像安装的历史和艺术创造自己的基于时间的作品。我们将着眼于作品即使用运动图像,空间,声音,循环,性能,部位特异性,操作的机会,多渠道,和游戏作为交流思想的工具。在秋季学期,我们的工作将在20世纪60年代后期到现在具体的开创性作品的接近读数安装,对待包括反馈环件利用,多个投影,家庭电影,以及新技术的启发。学生将同时通过协作和单件生产工艺学和概念。春季学期,我们将参与我们自己的概念和基于时间的安装是如何被激活的想法。部位特异性,社会实践,学科交叉项目进行介绍,并鼓励学生到他们的会议在ESTA连接到班级的合作在戏剧,舞蹈,雕塑,绘画和学者。涉及的研究工作会议,工艺,和严格的概念和技术练习和表演在每个学期结束时提交。类的成分将发生在课堂之外,在博物馆,美术馆,非营利组织,表演场所,并在纽约市和周围的历史遗迹。 (ESTA类,平均燃烧的称号,1975年来自于由总部位于旧金山的先进集体蚂蚁农场性能, //www.eai.org/titles/媒体-burn)

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相关学科