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tishan许:入选作品

一十一月12日至12月8日,2019年
画廊在heimbold视觉艺术中心

Blue 在terface with LEGO, 2019. Dye-sublimation print on aluminum, silicone. 38” x 50”  (detail)

在heimbold视觉艺术中心画廊非常荣幸地入选作品,一个个展tishan屿。展览会从11月12日至12月8日开放。

tishan屿 是一个艺术家,他的做法一直试图传达一种物化技术。许氏对科技的兴趣一直没有在使用特定的设备,但在技术的感知影响。他的作品包括绘画,数字媒体预测和雕塑。

选集,美国慈善协会工程范围从八十年代后期到现在,并联这些介质的阈限的空间,我们的身体和他们的技术扩展如何相互关联。利用的未来和扭曲的形式,许唤起科幻小说和未知的,带来的表面的差异性概念。与此同时,技术是为个人许;远的了解自己的阈限的空间内。

biocube (1988),由铝,陶瓷橡胶和不锈钢,是让人联想到一个医院车,具有肉状瓷砖隐藏内部,侧向金属医疗用托盘中,凸块看起来像毛囊或囊肿和车轮。这是因为虽然“皮肤”已经伸过来的立方体和观众一样多看一个车,因为他们正在寻找一个身体。许艾滋病危机高峰期间住在东村和 biocube 随着身体的这种感觉被啮合和监控的由观众和多维数据集本身的客观化。

无绳2.1 (2090至18年),画布被分成类似于与每个面板显示为从胶片剧照皮肤色的视频画面的polyptych。许一直有意在描绘电视屏幕的静电,这是我们在无绳看到如在画中的感觉就像从一个显示器闪烁的双秒的动作。 无绳2.1 唤起大卫·柯南伯格的电影臭名昭著的拍摄 录影带谋杀案 (1983),其中一只手到达的电视出并朝向观察者。像biocube,这项工作是一面镜子到自己,但是一旦我们得到这幅画的最后一节,许揭示了离别的皮肤引线将观众带入空虚。皮肤的背后,没有什么,但黑暗和体与金属遥控只是表示或不带原点的扩展。

通过他的作品,这些变阵,许已经到了他自己的关系,以技术和身份的亚裔男子的问题,如许explicates这里,“这不是bt365体育身份,但没有我的身份和身份[擦除的.. ]技术还怎么在某些方面是消除身份或启用它。”许使用的技术作为对理解过去或现在的身体外部的容器中。

tishan许出生在马萨诸塞州波士顿(1951年生),许度过了他的第一年在瑞士苏黎世。他在俄亥俄州,威斯康星州,弗吉尼亚州和纽约长大。许学建筑与环境设计在技术的麻省理工学院,在那里他接受了他的b.s.a.d.在1973年和m.arch。在1975年,而在麻省理工学院,他在木工中心,哈佛大学学习电影。他在1979年,他目前居住在布鲁克林搬到了纽约。许在纽约第一次展示在拍拍赫恩画廊。自1985年以来,许已在美国,欧洲,墨西哥广泛展出,最近亚洲,在许多公共和私人收藏的作品。从1988- 1990年,许住在德国科隆的工作。从二〇一三年至2016年,许保持在上海的工作室,中国,在那里,他用历史的家庭照片和他们没有证据,在大家庭生活的相册发现在上海开发的项目。

许最近有个展空画廊,香港。他也是在CCS诗人Hessel的博物馆参加展览,安南岱尔在Hudson,赫什霍恩博物馆,华盛顿特区和K11艺术基金会和大官塘中心,无论是在香港。从1982年至2005年许氏工作的调查展览,将在汉莫博物馆,洛杉矶和雕塑中心,纽约,春,2020年显示,和玫瑰艺术博物馆,马萨诸塞州沃尔瑟姆,在秋天2020年。他的作品目前正在表现在两个群展:在雕塑中心,里克,纽约“寻找雨的天空”,通过2019年12月16日,和“幻影飞机:在未来的一年怪客”在泰观塘现代,香港,通过2020年1月4日。

选择公共收藏包括大都会博物馆,纽约,巴黎蓬皮杜中心,巴黎,博物馆皮草摩登孔斯特,法兰克福,高博物馆,亚特兰大,兵马俑博物馆,墨西哥城,当代艺术的洛杉矶博物馆,洛杉矶当代艺术博物馆,北迈阿密,玫瑰艺术博物馆,沃尔瑟姆和韦斯曼博物馆,明尼阿波利斯。许曾担任白色列的董事会成员和绘画和雕塑的SKOWHEGAN学校的州长。

是视觉艺术的bt365体育在线从一九九四年至2018年的教授,并一直在普拉特学院和哈佛大学的客座教授。而在bt365体育许教授雕塑,介绍了建筑设计,并在新媒体的视觉艺术部门协助开发。