萨利Shafto

BA,斯基德莫尔学院。马,哥伦比亚大学。硕士,博士,美国爱荷华大学。博士后研究,普林斯顿大学。广泛发布的影片跨学科的学者,Shafto的专长包括法国波,国际电影艺术和马格里布和非洲电影。捍卫她的论文后(UT电影画面:戈达尔的怪冒险)在爱荷华大学,她在普林斯顿大学举行的一个博士后。在巴黎,在那里她住了十年,她教的一所学校薄膜,用于翻译 电影手册和勾结蓬皮杜艺术中心。 2010年至2015年,她教电影研究在摩洛哥瓦尔扎扎特一个新成立的大学。而在摩洛哥,她积极覆盖在该国的民族电影的发展为电影在线期刊 骨架电影院的感觉。在2007年,她出版了专着一组在68年五月风暴的余波前卫的法国电影的: 桑给巴尔电影和1968年5月的花花公子 (实验巴黎)。在2016年,她的翻译和电影制片人让 - 玛丽·斯特劳布和丹尼尔Huillet的编辑, 著作, 通过序列出版社(纽约)出版。目前,她正在翻译尼古拉斯·斯达尔的字母。 SLC,2017年

2019 - 2020本科课程

电影史

UT pictura影院:如何视觉艺术家被刻画在影片

开放式,讲座式弹簧

由Horatian警句启发 UT pictura poesis (“正如绘画等是诗”),相比之下绘画和诗歌,ESTA讲座班的学生将提供一个机会,通过视觉艺术的电影的生活,考虑创造力的表现。值得一提的,始于几个主要的电影制片人自己的事业作为画家(例如,莫里斯·皮亚拉,布列松,戈达尔,迈克尔·曼和德里克·贾曼);并且,对于许多人来说,很显然,画家的模型仍然是创造力转喻 兜售法院。早在20世纪30年代,国际电影公司制作的威信从事亚历山大·科达公司开始专注于艺术的传记片,如 伦勃朗 (1936年)。有趣的是,摄影师Périnal法国乔治·那部电影的拍摄接近荷兰大师的影响。十年后,欧洲看到了艺术家电影的增殖,与年轻的雷奈一个系列短片(梵高, 高更, 格尔尼卡等等)。这一趋势在第二次世界大战的废墟中后,通常被解释为一个寻求永恒的价值。在1996年的“坏小子”的画家朱利安·施纳贝尔转移到画布上绘画超越电影的大媒体上的工作,开始与他的 巴斯奎特。迄今为止,大多数艺术家对电影刻画经常毫无疑问已经去过了荷兰画家梵高。一个至少有一个梵高传记片筛查将使我们反思的那永恒的吸引力 艺人maudit。同时,我们会考虑一些在电影艺术家,特别是17世纪意大利艺术家,蒿gentilleschi,谁是第一个女性之一出现作为一个画家在她自己的权利妇女;墨西哥画家弗里达·卡罗的茱莉·泰默的 弗里达; 而有才华的雕塑家卡米尔蜜儿,曾担任奥古斯特·罗丹的助手。此外,我们将看看塔可夫斯基的 安德烈·鲁布廖夫,bt365体育15世纪俄罗斯圣像画家;德里克·贾曼的 卡拉瓦乔蓝色;还有彼得·沃特金斯的 爱德华·蒙克,在体裁的绝对典范。此外,虽然我们将集中于科幻电影首先,我们也会查看了一些纪录片,其中包括埃米尔·安东尼奥1973年的纪录片在战后时期的美国画家, 画家画, 和Victor艾里斯的 木瓜树阳光。我们班将与弗洛里安·亨克尔·冯·杜能斯马克的筛选结束 从来不看远,格哈德·里希特,今天的工作中最重要的画家之一的生活的2019奥斯卡提名的编剧。

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第三世界的诞生电影院和当代拉美电影

开放,研讨会下落

ESTA研讨会旨在探讨热闹国家电影院拉美在美国各地,特别是发展在60年代和70年代,马克思主义风格的第三世界电影运动而成立,以替代这两个好莱坞(第一家电影院)及成因欧洲艺术电影膜(第二电影)。与爱森斯坦开始未完成 ¡阙墨西哥万岁! (1931年)和墨西哥继续与电影(1933年至1964年)的黄金时期,我们将集中于电影制作五个主要国家:墨西哥,巴西,阿根廷,古巴和智利。在古巴,革命的令人兴奋的影响也催生了整个拉丁美洲的政治振兴一种语言,我们当然读数将包括电影制片人芒硝罗沙,费尔南多·索拉纳斯和奥克塔维奥·格诺的扶正祛邪宣言。我们将按照拉丁美洲的电影大片一样直到最近国际阿方索·阿的 象水为巧克力 (1992年),这是票房收入最高的西班牙语时间直到膜;沃尔特·塞勒斯 摩托车日记 (2004年);和公牛的威廉 潘神的迷宫 (2006年)。本次研讨会将突出重点 auteurs 在拉丁美洲的电影,就像托马斯·古铁雷斯合金(古巴),沃尔特·塞勒斯(巴西)和帕特里克·古兹曼(智利之战);几个重要的拉丁美洲女导演,像阿根廷的玛丽亚路易莎宾霸,古巴的萨拉·戈麦斯,和阿根廷的卢茨雷西亚·马尔泰勒;和一些主要的技术人员,像加布里埃尔·菲格罗亚,一个在电影史上最有才华的摄影师。

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女人拍电影,或者为什么性别代表真正的问题后面,在镜头前

开放,研讨会弹簧

学生应该有在电影史上还是在女性研究的一些现有背景借此研讨会。

今天女性仍然有困难董事时间突破得到认可和稳定的资金。事实上,按照 赛璐珞天花板报告, 包括在2016年女性在美国排名前250位卖座影片的导演只是百分之七,从上年同期减少两个百分点。 ESTA研讨会将提供女性电影人的历史,国际调查到现在。与某些女权主义者的读数的同时,我们会考虑为妇女创造者的出现缓慢的历史原因,与琳达诺克林颇具影响力的文章开始,“为什么是否有过没有很大的女艺术家?” (1971年)。与爱丽丝盖伊-I布拉切开始,课程将调查一些女性导演的最好的电影。我们也将考虑在其他国家的女导演的成功率,尤其是摩洛哥,凡在17个版本赢得了最高奖四女导演倍。格尔曼·达拉克,多萝西·阿兹纳,玛雅德仁,莱尼·里芬斯塔尔,瓦尔达阿涅斯,丹尼斯·克莱尔,阿克曼,AVA迪韦奈,mahassine的hachadi,玛格丽特·冯·特洛塔,安德里亚·阿诺德,莎莉·波特,玛嘉·莎塔碧,简·坎皮恩,夏马塞莉纳,伊莎贝尔·阿佳妮,帕蒂·詹金斯,Miéville安妮 - 玛丽,Gurinda查达梅兰妮劳伦特,凯瑟琳·毕格罗,索菲亚·科波拉,珍珠母的样子,朱莉·达什,黛安娜·库里斯,琳娜·韦特马勒,玛格丽特·冯·特洛塔琳恩·拉姆齐,西蒙尼·比顿,法里达·本亚齐德和阿格涅丝卡·霍兰是一些我们俩在课堂上和单独的会议项目考虑电影制片人的人。

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以往的课程

在当代电影的贫困跨国结构

开放式,讲座式弹簧

在膜为代表ESTA类讲座将提供一个特写是我们这个时代最紧迫的问题之一。而像多萝西·兰格摄影记者记录贫困在美国的大萧条,好莱坞,相反,过气出了名的厌恶打开贫困ITS凝视和软肋美国生活的。我们将深入考虑这个了不起的缺席,并查看一些最近的电影卫生组织那些对待这个话题。这种膜作为贫困伴随着吸毒的黛布拉·格兰克的坚韧不拔的描述 冬天的骨头 (2010年),阅读丹尼尔斯争议 珍贵 (2009年),以及最近的面包获奖 佛罗里达项目 (2017年),将允许我们在农村和城市身份的美国跨越种族的贫困查看。来自美国,我们将Segue公司为贫困的全球性的考虑,观看电影突破性如米拉·奈尔的 达累斯萨拉姆孟买 在北京被剥夺权利的省级青年(印度,1988)和张嘉科的描述 世界 (中国,2004年)。我们将讨论的热点话题像miserabilism造影怎么阿巴斯·基亚罗斯塔米代表贫困(和裙边的审查)在伊朗有意识地避开miserabilism在他的 通过橄榄树 (1994年),如何用意大利语neorealists(维斯康蒂 大地在波动 和德·西卡的 偷自行车的人在后二战意大利)描绘贫困。我们会考虑像费尔南多·梅雷莱斯薄膜的混合结果 上帝之城 (2002年),已在里约热内卢的旅游业促进更好和更差的贫民窟 棚户区和丹尼·博伊尔的 贫民窟的百万富翁 (2008年),这已是其在孟买的贫穷儿童的描写中“贫困色情”描述一直从事。阿博德哈蒙·西塞科的 巴马科 (2006年),这阶段的国际货币基金组织(IMF)和世界银行的债务政策的公开审判,将使我们能够考虑非洲债务。这些和其他的叙事此外影片中,我们将屏幕纪录片还包括一些怀斯曼的弗雷德·1975年 福利 和Christophe Cupelin的2015年参拜托马·桑卡拉,布基纳法索的魅力的领袖,世界卫生组织力图消除贫困和文盲在他的总统任期。

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丑闻!整个诗歌,绘画和电影的超现实主义

开放,研讨会下落

ESTA研讨会将提供一个深入调查超现实主义的,是20世纪最重要的,令人兴奋的,持久的艺术运动之一。也超现实主义是第一个文艺派别认真搞随着电影的新媒体,和它的制造商代表的第一代艺术家已经长大了电影。在第一次世界大战之后发展达达主义的一个分支,超现实主义正式成立于1924年,随着安德顿的出版 超现实主义宣言。弗洛伊德的开创性工作,探索潜意识,提供灵感的艺术家。这些,世卫组织都在努力了解自己和他们刚刚躲过了恐怖的主要来源。超现实主义将不仅跨国移动超越STI原始根巴黎成为一个真正的国际前卫运动,也跨媒体,谁的支持者是诗人(布雷顿,路易·阿拉贡,罗伯特·德斯诺斯,保尔·艾吕雅),画家(马松,马克斯·恩斯特,萨尔瓦多·达利)和制片人(杰曼杜拉克,曼雷,路易斯·布努埃尔),他们经常合作。开始我们每周放映了第一超现实主义的前体, 博士的内阁。卡利加里,其次是超现实主义电影,布努埃尔的,大理的两幅杰作 一条安达鲁狗L'年龄D'或, which not only changed the way most of us see and think about cinema but also paved the way for horror films. We will trace surrealism’s influence in Buñuel’s later career and, in Hollywood, through the work of filmmakers like Alfred Hitchcock, David Lynch, the Coen Brothers, and Martin Scorsese. Our readings will explore, in translation, the writings of the surrealists themselves, along with key secondary literature. Student conference projects will concentrate on one visual artwork from the upcoming exhibition, Monsters & Myths: Surrealism and War in the 1930s 和 1940s, from the Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, 连icut.

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五月'68记住五十年

开放,研讨会弹簧

也许2018将迎来68年五月风暴,一个分水岭50周年那结晶青年和工人阶级的动员及其不满 现状。本课程将特别关注焦点,但不排除在5月1968年法国的表现,当国家几乎停止了在学生和工人的示威之后运作,并最终带领下,一年后,以戴高乐总统的失败公投和辞职。我们会考虑领导到这个时候各种因素,从国际上,越来越青年运动的成员谁是有影响的婴儿潮一代的一部分提请强度。在美国及其同伙是由民权运动的启发,又促成了这一个新兴的妇女和同性恋解放运动。在这学期的课程,我们将分析一个系列电影,其中包括威廉·克莱因的纪录片拍摄,可能期间,戈达尔和克里斯标记和其他五月的白热化所做的cinétracts,还有所谓通过所谓的富裕巴黎女继承人桑给巴尔电影资金。同时,我们也将探讨一系列由五月的动荡事件,大多是灵感追溯科幻电影,包括戈达尔proleptic 中国姑娘, 贝纳多·贝托鲁奇的 梦想家,路易斯马勒的 可以傻瓜奥利维耶·阿萨亚斯的 什么东西在空中菲利普·加瑞尔的 普通爱好者阿兰·坦纳是 约拿谁将会是25日在2000年. 言归正传,我们会考虑美国哥伦比亚大学,学生的例子,其中越南战争的学校机构支持的发现导致了静坐和大学广泛的关停。 (所有外国电影将显示英语字幕。)

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马格里布电影:从独立到阿拉伯之春

开放,研讨会下落

本课程将提供电影从马格里布概述自殖民占领结束后出现。在他们离开之后,法国人留下了电影制作的模型和基础设施,最初建立用于广告目的,在摩洛哥和突尼斯电影制片厂,以及电影俱乐部的大网在整个马格里布。国家努力生产膜慢慢出现了,最初用短裤。我们主要的文本将集中在不同类型的科幻电影:在重要的社会主题,将让我们在其中处理,以解决马格里布生活的关键问题。查看所有三个国家(以及从埃及可能的一种)薄膜将使我们能够做出比较分析。将特别注意给予电影摩洛哥;其目前生产的活力代表从25年前一个显着的转变。今天,摩洛哥制作电影20和25之间的一年,使它,埃及,非洲第二大电影生产国之后。我们认为,我们将分析“摩洛哥奇迹”背后的原因,并讨论和评估在促进马格里布一个可行的民族电影的利害关系。 WHO大多数这些电影人在欧洲还是在俄罗斯受训的是binationals。随着阿拉伯之春的到来,摩洛哥目睹学校 - 因此众多电影的一个真正的本土电影铺平了道路开幕。最后,我们将还要考虑马格里布人的董事,以展示电影的挑战,电影院日益缩小的数量和盗版DVD的竞争。 (薄膜在法国或阿拉伯无论使用哪种英语字幕呈现。)

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