约翰·奥康纳

BA,韦斯特菲尔德(质量)州立大学。 MFA,MS,普拉特学院。绘画和雕塑出席SKOWHEGAN学校。对艺术的纽约基础的接受者授予绘画和波洛克 - 克拉斯纳基金会资助。在普林斯顿大学,普拉特学院和纽约大学任教。近期的展览在布鲁克林波兰饺子画廊,哥本哈根马丁asbaek项目,在费城的弗莱舍奥尔曼画廊,并在都柏林(爱尔兰)的实验室。他的作品中包括现代艺术,美国艺术,南方卫理公会大学,以及当代艺术的新博物馆的惠特尼博物馆的博物馆收藏。 SLC 2010-

本科课程2020至2021年

视觉和艺术工作室

FYS项目

开放,FYS下落

本课程要求所有一年级学生在视觉艺术。

FYS项目是每周,小作坊类,引入了第一年的每个程序中的学科。会议讨论和批评之间的交替而版画提供小型实验工作室项目,油画,素描,雕塑,摄影和新流派。 FYS项目从计划开始将所有一年级在一起,鼓励广泛的艺术创作学科和对艺术的思维方式。一组展览类两端有意引进第一年的艺术家到更广泛的学院社区。

学院

绘画的面孔

开放,研讨会下落

肖像具有丰富而复杂的历史。画脸的行为给艺术家如何翻译他们所看到的在纸上通过线,光,影,体积和空间的理解。故意操纵此相同的图形语言可以嵌入肖像与复杂的情感和心理状态是谎言超越了单纯的视觉表现。政治,社会,历史,肖像已经建立阶级和性别,提供丹药,并记录人类状况的一种手段。在这个过程中,您将学习从肖像的对象抽取的基础。寻找将主要对我们来说,尽可能准确看到的脸,因为它真实存在的行为,是艺术家一项持续的挑战。随着学期的进行,我们会从观察,现实的肖像迁入解释,实验图纸这一挑战传统和人像的规范。如你学画画你所看到的,你会同时开始显露不可见,那些画像,使他们独特的,与众不同的心理,政治,象征性的,和个人方面的素质。学生将工作的日常图纸,以建立一个有纪律的绘画实践能让他们在变革方面的工作行使内外工作室。上下文,我们将看到一系列的写照历史和当代的例子,将参观纽约市的展览看到的艺术作品在肉体。来访的艺术家肖像工作将访问类,以及。

学院

1001张图纸

开放,研讨会弹簧

这将是一个非常严谨的绘画课是推动年轻艺术家制定了纪律,可持续和实验绘画的实践与探索新的思维方式,看到和做艺术。每星期,你会在纸张上50至100人的小作品,基于不同的,开放式的,不可预测的提示。提示是为了破坏你的做法,并鼓励你询问一个工作的主题和材料的过程之间的关系。您将学习如何快速,灵活地工作,与媒体和流程不断尝试为您探测到每个提示中所提出的问题许多可能的解决方案。在创建这些日常图纸,您将同时在一个大的,雄心勃勃的绘图工作,你重温整个学期。逐步那块会慢慢的发展,变化,反映的时间从你的日常工作截然不同的方式通过。这个充满活力的交流可以让你在你的创造性实践中发展不同的节奏,衔接的想法的产生和其对纸的最终美学之间的空间。课程将挑战你雄心勃勃地重新定义绘图,并在此过程中,将极大地改变你的艺术创作实践。

学院

先进的跨学科工作室:我们的九所感

先进,研讨年

本课程是针对那些有兴趣在跨学科和更深入地追求自己的艺术创作过程工作先进视觉艺术的学生。让学生在工作和整个油画,素描,雕塑,录像,摄影,声音,新的风格和性能的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。秋季开学期间,学生将可根据九级人的感官(视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉,平衡,温度,本体感觉和疼痛)从他们将被要求实验如何开放式的,探索性的提示他们做工作,并鼓励中新的媒介工作。在春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出配上两个群展独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往画廊和艺术家工作室,并在视觉艺术系列讲座将整体参与。这将是热衷于制造工作在一个跨学科的环境艺术处分学生身临其境工作室课程。

学院

资深展览

先进的理念弹簧

要求:有资格的资深展览,你必须通过你的秋季学期的高级结束还有在视觉和艺术工作室至少20个学分。鼓励有兴趣的学生参加他们的高级一年(日期和时间待定)秋季学期的信息会议。

本课程是针对那些希望展示他们的作品在一个单独的资深展览的学生。通过小组会议和一对一的一个参观工作室的组合,我们将讨论你的工作的发展,一般概念和安装一个个展,并在安装自己的作品中演出的过程中固有的各种实际考虑。学生将有望参观画廊和博物馆展示研究和再创造,并在学期中安装自己的个展,并伴有少量印刷目录记录他们的表演。所有学生必须参加开幕酒会(时间待定),我们将参观展会各为一组给予反馈和批评。其他类将覆盖写一个艺术家陈述,记录你的工作,专业实践,等等。

学院

以往的课程

第一年的研究:事物的方式去

开放,FYS年

本课程的标题从1987年技术的膜由Peter fichli和戴维·韦斯,它遵循因果相互作用在Rube戈尔登伯格状方式的序列借来的。每个对象和操作影响下一个,作为一块的演进在空间和时间,并用巨大的感测范围。在本学科工作室FYS过程中,学生将被要求考虑自己的艺术创作实践随时间演进的行为的互连组。在任何创造性努力的想法很少到达时完全形成,但有创意,理解和清晰度来通过承诺参与与制作的动作。我们所有的感官都有助于我们理解我们周围的世界,因此,告知如何以及为什么我们做艺术的方式。当我们看到一些我们被激发,我们同时听到,闻到,还是觉得别的东西 - 这,反过来又影响我们的观点初始点。这种感官相互联系将作为我们的课程的基础上,学生将深入到经验的原始数据转化为艺术的方式。这样做,你会被要求开发公司在广泛的介质,素描,油画,雕塑,装置,行为,影像,摄影,声音的严格的工作室实习和工作。每个工作将通知下一个作为你的想法是跨媒介翻译。当我们通过一年的进步,你的作品会以意想不到的方式发展,挑战你认识到自己的潜力来影响你以后的行动。这个类将交替双周会议与双周小团体活动,包括项目和会议工作的批评,出席了视觉和工作室艺术系列讲座,博物馆/画廊之旅,并参观艺术家工作室在纽约市地区。

学院
相关学科

身体,内而外:绘画工作室

中间,研讨会下落

当然,将优先考虑那些谁拥有绘画和/或绘图体验。

这将是一个严谨的艺术课程,探索身体的主题在变革的方式和整个绘画的媒介。这一数字将是我们的主要问题,并在一流的工作设计,将招来的学生进行调查身体身体,心理,情感,科学,和社会。我们将油漆和真人模特画画,从我做起,并在其他不同的媒体资源。上下文,我们将着眼于从史前通过当代艺术的人物的描写,因为在太空中身体和艺术家和模型之间的动态的问题,在今天的艺术世界非常重要。通过直接,身临其境的观察和解释imaginitive,你做的作品将在风格上变化,实验性和探索性。你会被要求挑战绘画,并在这样的常规动力,推动自己做出违抗容易的范畴和问题传统的具象艺术的规范工作。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读和背景图像的讲座。前往看展览和艺术家工作室将是类的在来访的艺术家系列讲座的一个组成部分,并出席是强制性的。

学院
相关学科

先进的跨学科工作室II

先进,研讨会弹簧

开到大三,大四与广泛的预先视觉艺术体验。请把你的工作面试的例子。感兴趣的资深展览鼓励学生以访谈。

这是秋季学期的课程的延续,旨在为有志于更全面地追求自己的艺术创作过程中先进的视觉艺术的学生。学生做工作,油画,素描,雕塑,录像,混合媒体,性能等方面的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。今年春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出伴随着一个艺术家的声明和展览的独立工作一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往艺术家工作室,将与视觉艺术系列讲座整体参与。这将是对有意在跨学科的环境使艺术自律艺术类学生身临其境工作室课程。

学院
相关学科

绘图:看反

开放,研讨年

绘画是一个令人兴奋的无尽艺术形式,鼓励实验和拥抱的错误。图纸显示观察和思维之间的积分关系。本课程将挑战你的想法的拉丝。在秋季学期,您将了解的工具和传统,观测绘制的技术(线,价值,空间,构图/纸,石墨,油墨,木炭,小故事,和其他人),并学习如何准确翻译你所看到的到纸上。在春季学期,你就会更复杂的问题和材料的组合中赚更多的开放性,实验性,基础观念,图纸,具有规模大,独立的项目完成。一年四季,你将学会如何表达自己,通过绘画:如何将您的图纸是从其他人的不同?我们的研究对象将包括人物,空间,内存,肖像,时间,文本,静物,安装,想象力,协作,颜色和幽默。我们不会让我们的研究对象在远处,而是会尝试与他们联系,走动,并通过他们,和他们解构,才能真正了解我们正在绘制。最终,有什么可以您的图纸显示超出了我们所有清楚地看到?这当然会问你要看看你的世界,强度和渲染的有形和无形的纸张上。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读,幻灯片和参观博物馆。来访的艺术家,并在纽约市的艺术家工作室访问将安排。

学院

绘画和文字:绝对不是floccinaucinihilipilification

中间,研讨会下落

开到谁曾画在大学或先进的高一级学校课程的学生。

艺术与语言之间的关系一直探索在整个艺术史和当代绘画动态的方式。从古老的壁画和埃及的象形文字到塞•托姆布雷潦草真实浮雕画和艾尔弗雷德·詹森的厚涂颜料图表,语言的融合到油漆早已在视觉表达的核心。如何做一个字的外观,它的形状,颜色,大小,涉及的方式它说什么?你有多少种方法可以读取一件艺术品?在这中间画课程,学生将探索语言的形式品质和它的内容之间的动态:个人的,政治的,社会的,正式的。通过文字的棱镜,我们将油漆颜色和空间,通过不同的工艺(观测,发明的,历史的,抽象的)。主要的油画类,我们也将尝试使用水彩,丙烯,蜡画和其他非传统的绘画媒介。在这个类中,你会被要求去探索画字的令人兴奋的动力。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读和幻灯片讲座。来访的艺术家,并在纽约市的艺术家工作室访问将安排。

学院

先进的跨学科工作室II

先进,研讨会弹簧

开到大三,大四与广泛的预先视觉艺术体验。请把你的工作的例子,我们的采访。感兴趣的资深展览鼓励学生以访谈。

本学科工作室课程面向高级视觉艺术的学生从基于任务的方法来个人工作室实践转型的艺术创作。课程将帮助学生在绘画工作,素描,版画,摄影,雕塑,影像,性能和新流派。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。除了每周的批评,我们将讨论方面,并在20世纪和21世纪艺术创作的表现策略如何正式被认为是在他们的社会和政治背景评估。对当代艺术的发展过去艺术的关系将得到解决。在秋季学期,学生将获得开放式的提示,从他们将被要求实验他们是如何做工作,并将跨媒介鼓励工作。在春天,学生将专注于自己的利益,将有望开发出伴随着一个艺术家的声明和展览的独立工作一个复杂的,有凝聚力的身体。类将有形象演示,阅读,小组讨论,工作室的批评,前往艺术家的工作室,并与视觉艺术参与的系列讲座。这将是对有意在跨学科的环境使艺术自律艺术类学生身临其境工作室课程。

学院

画上的网站

开放,研讨会下落

这将是意味着学生谁是认真深刻钻研绘画,并通过他们周围的空间中绘制一个严格的艺术课程。每个星期,我们将前往一个不同的位置画“现场”。我们将在工作性质(沿哈得逊河的各个位置),从架构(在纽约市,扬克斯,回廊),并在博物馆画(艺术和自然历史博物馆大都会博物馆)。因为我们的旅行进行艺术创作,你会从被渲染 :你的画怎么能表达特定的温度,光线,色彩和空间变化的时间条件?最终,你的画反映了如何通过激烈的观察看世界。当然优选的是那些谁拥有绘画经验。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读和背景幻灯片讲座。来访的艺术家讲座是强制性的。

学院

实验制图

开放,研讨会弹簧

图是一种动态的艺术形式,鼓励实验和拥抱错误。这是一个反思,在纸面上,我们是怎么想的。这将是一个极富创意的,基于流程的绘制过程,将挑战你去思考在新的变革方式的媒介。我们将做开放式的,实验的图纸,从代表性移动到抽象和超越。我们的研究对象将包括人物,空间,内存,肖像,时间,文本,安装,拼贴画,想象,协作,颜色和幽默等等。渗透这一切都将是我们调查的内容引入到您的工作方式:将您的图纸是什么?通过变化,深入的,探索性的项目,你会获得更大的工具和绘图技术的理解和将学会在创造性,个人,发人深省的思想方式和媒介结合起来。工作室的做法将通过讨论得到加强,书面作业,阅读,幻灯片和参观博物馆。来访的艺术家,并在纽约市的艺术家工作室访问将安排。

学院

我们的九种感官:先进的工作室

先进,研讨年

开到大三,大四与广泛的预先视觉艺术体验。

本课程是针对那些希望在更充分地追求自己的艺术创作过程中先进的视觉艺术的学生。学生做工作,油画,素描,雕塑,录像,混合媒体,性能等方面的支持。学生将保持自己的工作室空间,将有望独立,创造性地开展工作,挑战自己和同伴去探索思维和制作的新途径。秋季开学期间,学生将根据九级人的感官(给予开放式的提示视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉,平衡,温度,本体感觉,疼痛),从他们将被要求实验他们是如何做工作,并将跨媒介鼓励工作。在春季学期,学生将专注于自己的利益,将有望开发出伴随着一个艺术家的声明和个展独立工作的一个复杂的,有凝聚力的身体。我们会定期的批评,阅读,图片讨论,并前往艺术家的工作室;我们将与视觉艺术系列讲座密切参与。这将是对有意在跨学科的环境使艺术自律艺术类学生身临其境工作室课程。

学院