约瑟夫lauinger

BA,宾夕法尼亚大学。马,英国牛津大学。硕士,博士,普林斯顿大学。在美国文学和电影,戏剧历史,古典文学特别感兴趣;优秀奖和国家人文基金会授予的纽约州教师的接受者;小说和诗歌发表在 时代, 失去的小溪, 乔治敦审查, 对抗,生铁; 在美国和英国,澳大利亚和印度扮演执行;所述剧作家构件公会。 SLC,1988-

本科课程2020至2021年

文学

王尔德和肖

开放,研讨会弹簧

向19世纪末,王尔德一再表示,他是“爱尔兰人” - 和,因此,超越善恶由绅士的定义代码,而萧伯纳认为民族主义的忠诚荒谬和(预言,鉴于战争20世纪)致死。在他们的立场,我们就可以开始看到的复杂性和爱尔兰的身份民族边缘化,宗教狂热(世俗),语言游戏,知道的矛盾如何笑声告知他们的最终自定义世界公民,从而他们能够时装独特挑战着艺术。它也是毫不夸张地说,每一个离开并不像他发现它的英文语言。王尔德的一生是短暂的,我们将看他的作品的一个很好的协议:他的童话,他的戏剧,他的小说,他的许多诗歌,他的很多论文。 Shaw的寿命很长,我们将专注于他的戏剧第一次世界大战以前写的,有两个出色的痛苦战后作品一起: 心碎的房子圣女贞德。并且,在这两方面,我们将看到怎样的革命可以以常规形式变相而来,既是剧作家变换绘制室内喜剧到政治评论其影响还有待解决。

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询问上帝:悲剧和神威

开放,研讨会下落

希腊众神出席狄奥尼索斯古剧场,这既承认和挑战他们在人类事务中参与演出。神圣的在场启用了民间机构,城市,宇宙之一,谈话其主题是bt365体育经验的本质和其可能的意义共享的故事进入到对话:悲剧。神威大约是在后期playgoing少相投,但它似乎已经借给悲剧既要脱胎换骨的动力,并解决宇宙甚至基督教,启蒙运动,浪漫主义确定,并在工业时代重新构想了。在这个过程中,我们应阅读必不可少的西方文本中人类苦难的不断面临和神的质疑,即使他们改变自己的形状。我们的作家中是埃斯库罗斯,莎士比亚,歌德,拜伦,易卜生,贝克特,格拉斯贝尔独,和奥古斯特·威尔逊。

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莎士比亚和性能符号学

开放,讲座年

一出戏的演出是涉及远远超过其所接地的文学文本复杂的文化活动。首先,有戏剧本身,某个城市的某个邻域内具有一定形状和公用事业的建设。在舞台上,我们有演员和他们的训练,姿势,分期,音乐,舞蹈,服饰,可能布景和灯光。台下,我们有观众,它的妆容,和它的反应;谁运行剧场,为什么他们这样做的原因的人;最后是社会环境中的影院存在。在这个过程中,我们研究了所有这些元素作为传达意思(符号学)的意义-a世界,其寿命是几个小时,但其意义是永恒的符号系统。莎士比亚的戏剧是我们的文本。在伊丽莎白的英格兰重建这些剧目的演出我和詹姆斯一世是我们的起点。看到如何将这些戏剧有过接洽,并重新设想了几个世纪是我们的旅程。跟踪他们的难以捉摸的含义 - 从莎士比亚的木制Ø内他们在适应当代电影是我们的工作。

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以往的课程

剧院和城市

开放,讲座年

雅典。伦敦。巴黎。柏林。纽约。西方戏剧的历史上一直与城市,他们的政治,他们的习俗,他们的地理位置,他们的观众有关。本课程将跟踪戏剧的故事,因为它在第五世纪b.c.e.的起源雅典并演变成其不同的表情和实践中后期的城市,所有的人都被视为文明的“首都”。做戏剧教化?或者是它只是任意给定的文明,其文化假设告知它的价值和塑造其风格的写照吗?考虑到古希腊的民主催生了悲剧,并在神的市民好评的喜剧狄奥尼索斯,从世俗的特殊耦合和神圣的,什么时候这些流派在伊丽莎白伦敦令人厌恶院内复发情况,路易十四的抛光法庭,魏玛柏林的啤酒屋,和百老汇的霓虹灯“宫殿”?有时流派本身在新的形式或通过表演故意位于不习惯的地方实验的挑战;用什么样的观众摆弄所期望或者他们已经开始组装,做剧作家欧里庇德斯一样,布莱希特,以及莎拉·肯恩叫板文明规范?接地我们的工作在希腊剧院,我们将讨论一系列在各个城市产生的戏剧的时间调查这些问题:雅典和伦敦第一学期;巴黎,柏林,并在第二个纽约。

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相关学科

第一年的研究:剧院在美国

开放,FYS年

在30年代中期,美国与大萧条中挣扎,和民族的命运也似乎在经济上,政治上,道德上有问题。由20世纪50年代末,美国是最富有和最强大的国家在世界上,造型本身的“自由世界的领袖。”在20年的过渡期,在全国开展了反独裁成功的战争在两条战线上,设计了一种新的交易美国人,并批准立法在公立学校的禁止种族隔离。该国还制定并投下了原子弹的两个城市,进行了无情的惩罚性调查“非美国”的活动,并经常进行公然的种族和性别歧视。在此期间,丰富的欢乐,并在自我反思毁灭性不是偶然是戏剧。在第一学期,“黄金时代”,我们将考察克利福德奥德茨的搜索电视剧,田纳西·威廉斯,阿瑟·米勒,威廉·英奇,和韩丝贝莉即使我们考虑与劳伦兹哈特理查德·罗杰斯的奇妙和复杂的音乐合作和奥斯卡·汉默斯坦JR。,以及弗兰克·洛瑟,伯恩斯坦和梅勒迪斯·威尔森的工作。我们的问题将是他们的问题:什么样的价格天堂?可以在牧场主人与农民真的是朋友吗?第二学期,“反叛的年龄,”表示当代这些问题的答案的问题的性质。尼古拉斯·雷的伟大的1955年电影, 无因的反叛,吹响国家沾沾自喜的时候不安的报警信号;或者,作为稍后的音乐剧会句话吧,“什么是今天的孩子怎么了?”的“孩子”,因为它发生了,是不是仅仅通过性,跑车,和岩石和辊驱动的青少年。相反,他们是实验者,怀疑者,求职者,absurdists;她们是女性,非裔美国人,移民;同性恋,愤怒的,危险的,“滑稽”。音乐剧的声音与不和谐,复杂的讽刺(斯蒂芬·桑德海姆)或喊叫与狂热唱(头发)。扮演故意扰乱和混淆(爱德华阿尔比),暴怒(阿米里·巴拉卡),挑战(玛丽亚·伊雷内·福恩斯),装神弄鬼(萨姆·谢泼德),挑逗(哈维·菲耶斯坦),和咆哮(戴维麦米特) - 通常上述所有。性能与观众之间的关系被抽入的问题,和流派都崩溃了。冷战时期,侵略越南,并在公民权利的苦战斗突然表明,美国梦是一个恶梦,那戏剧的是,必须用来唤醒人们的地方。那可能吗?并且,如果是这样,什么出头之日?可能的会议工作:小说,诗歌,电影,广播,电视,和这一时期的流行音乐。

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现代戏剧的制作:易卜生和契诃夫

大二及以上,研讨会年

独创性和易卜生和契诃夫的影响的研究,第一个学期开始情景剧的分析,在工业时代流行的电视剧的主要形式。这一分析提供了易卜生的升值,谁把情景剧的自满兴奋,并将其转化为破坏了中产阶级生活的每一个不容置疑的虔诚戏剧爆炸的基础。在斯特林堡导致构建戏剧体验的新方式的效果。第二学期侧重于契诃夫谁,在重新调整戏剧语言的音调和音乐的人物,剧情挑战传统观念。最后,布莱希特,洛尔卡和贝克特介绍一下通过戏剧传递的非常的感觉,水暖其有效性和意图的问题。

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第一年的研究:文本与戏剧

开放,FYS年

本课程探讨了剧中的书面文本和剧中上演事件之间的关系。比其他任何文学形式,戏剧取决于特定的地点和时间,影院和观众,为实现这一目标。一出戏的话的文化体验化石:他们提供的,使我们可以重建生活过去近似的辨认方法。有了这个目标,我们将阅读和研究古代雅典和中世纪的日本伊丽莎白伦敦和当代纽约的文本(之间多站)在试图了解的戏剧性的可能性,使戏剧的人必要的范围内。

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