约翰·贾斯珀斯

导演,舞蹈节目

BA,bt365体育在线。成立约翰·贾斯珀斯公司,后来改名为约翰·贾斯珀斯项目,在1989年,自创建以来,通过这个非盈利性结构为其他公司17日晚长的作品,以及众多的委员会,包括巴雷什尼科夫的白橡木舞蹈项目,batsheva舞蹈公司和里昂歌剧院芭蕾舞。约翰·贾斯珀斯项目已经在美国24个城市和29个国家的演讲,其中包括布鲁克林音乐学院,乔伊斯剧院,纽约带电艺术,舞蹈戏剧工作坊,厨房,沃克艺术中心,当代艺术芝加哥博物馆,美国已提交舞蹈节,威尼斯双年展,舞蹈伞伦敦,蒙彼利埃探戈和TANZ IM八月柏林。从美国多个研究金2014多丽丝·杜克艺术家二等奖,贝西奖(2014年,2001年)的收件人,艺术家,当代艺术,潮汐/ lambent基础,古根海姆基金会,艺术纽约的基础,并为国家养老基金艺术,除了众多的补助和奖励约翰·贾斯珀斯项目。对教师和在许多著名的机构在国内和国际上,包括霍林斯大学MFA,美国加州大学戴维斯分校,运动研究,零部件(布鲁塞尔,比利时),SEAD(萨尔茨堡,奥地利),中央国家德拉萨探戈(法国里昂教),以及danscentrum(瑞典斯德哥尔摩)。在纽约布鲁克林CPR(中心性能的研究)的联合创始人。 SLC,2016-

本科课程2020年至2021年

舞蹈

移动工作室实习

组件年

本课程将通过各种教员授课,而且会有课程的各个层面。水平仪1将通过佩吉古尔德讲授。 2电平将是Jodi梅尼克和安琪皮特曼讲授。 3电平将由约翰·贾斯珀斯和安琪皮特曼讲授。

这些类中,重点将放在运动技能,能源使用强度,并衔接相关的每个教师的特殊风格的稳步发展。各级,注意将给予锐化每个学生的时间和精力的认识,并有节奏地训练,精确,并根据声音的解剖学原理。在运动模式的复杂度将拉平类结构内变化。所有学生将调查的感官体验和性能的各种需求。

学院

基于时间的艺术

开放,研讨年

这当然是开放给学生广泛的兴趣和作为表演艺术的一个组成部分第三(以舞蹈,音乐,戏剧或)可以发挥作用或作为两个信用独立的课程。

在这个类中,研究生和高年级跨越不同学科的特殊兴趣和经验在创建基于时间的艺术作品的本科生将设计和开发个人创意项目。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的,关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与将是强加给学生的艺术方案的唯一约束。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。如果学生打算使作品,包括舞蹈和生活或校园附近,他们将提前获得由售票时间舞蹈工作室和下面的社会距离和PPE要求。在秋季学期2020的完成,所有学生的作品将在无形中放映和/或张贴在网上的平台展出。

学院

表演项目: 罗萨斯danst罗萨斯

部件下落

文代池田,由约翰·贾斯珀斯辅助

1983年,阿内·特雷莎·代·基尔斯马克有她的国际突破 罗萨斯danst罗萨斯,具有的性能,因为成为后现代舞蹈史上的一个标杆。 罗萨斯danst罗萨斯 建立在在开始的极简主义 FASE (1982):抽象运动构成的层状舞蹈结构,其中重复起着主导作用的基础。这些运动的凶残是由小的,日常的手势反击。 罗萨斯danst罗萨斯最初创建于1983年,是毫不含糊地女人味:四名女舞者跳舞自己,一遍又一遍。而编排将保持不变,这再分期在2020年将与性别现代观点来陷害;任何性别认同的学生的欢迎。随之而来的疲惫和毅力创造一个情绪紧张,与编排的严谨结构形成鲜明对比。重复,通过VERMEERSCH与编排同时建立蒂埃里·代·梅和彼得“maximalistic”的音乐。这再分期的 罗萨斯danst罗萨斯 将主要集中在第二乐章。秋天2020歌舞节目表演项目, 罗萨斯danst罗萨斯 (1983年),由阿内·特雷莎·代·基尔斯马克,成为可能与慷慨支持巴尔巴拉·布雷凯旋艺术村基金。

学院

照明在生活和艺术

组件年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

学院

舞蹈实验室

组件年

这个课程的目的是为舞蹈练习一个富有想象力的实验室。它是严谨的打法,我们用我们各自的创作过程极其搞的时间和空间。所有课堂,致力于舞蹈实践指导式一个实验室环境。学生被指控带来舞蹈提案或对哪些想法这些会议期间与同行合作。在整个过程中,具体的成分和/或艺术的担忧将被强调,将构建我们的调查。这些问题将被用于把我们的批判性分析对我们选择的一个方面,而不是定义舞蹈提案本身的分数。我们的很多工作将集中于炼舞蹈练习的过程中,为了更好地了解如何处理与我们参与,使工作的形状取决于我们。

学院

研究生课程

MFA舞蹈二〇二〇年至2021年

研究生研讨会二:舞蹈实验室

研究生研讨会年

这个课程的目的是为舞蹈练习一个富有想象力的实验室。它是严谨的打法,我们用我们各自的创作过程极其搞的时间和空间。所有课堂,致力于舞蹈实践指导式一个实验室环境。学生被指控带来舞蹈提案或对哪些想法这些会议期间与同行合作。在整个过程中,具体的成分和/或艺术的担忧将被强调,将构建我们的调查。这些问题将被用于把我们的批判性分析对我们选择的一个方面,而不是定义舞蹈提案本身的分数。我们的很多工作将集中于炼舞蹈练习的过程中,为了更好地了解如何处理与我们参与,使工作的形状取决于我们。

学院

照明在生活和艺术

组件年

光的电磁辐射的形式,让我们看到。光的质量及其与空间的互动产生深远影响的经验影响。我们都知道,一个盛夏的下午的感觉是不一样的,一个阴天,灰色午后或地铁车厢或日落或与满月的夜晚。什么光的质量产生这些不同的感受?各具特色的光的技术和实践是该组件的主题。我们将研究光在多个设置的理论和实践方面。这将注意到我们可能通常会忽略的做法开始。从那里,我们将接近学习如何制作的光主要条件,但不是唯一,一个戏剧性的环境中。了解历史惯例剧院特别是那些在美国戏剧舞蹈的状态,将提供一个出发点,开始觉得超出历史惯例。重点将放在学习基本技能的照明,包括舞台艺术。学生将与合作,并为原来的照明设计,当这种需求是适合于艺术的提议基于时间的艺术作品。

学院

移动工作室实习

组件年

这些类中,重点将放在运动技能,能源使用强度,并衔接相关的每个教师的特殊风格的稳步发展。各级,注意将给予锐化每个学生的时间和精力的认识,并有节奏地训练,精确,并根据声音的解剖学原理。在运动模式的复杂度将拉平类结构内变化。所有学生将调查的感官体验和性能的各种需求。

学院

表演项目: 罗萨斯danst罗萨斯

部件下落

文代池田,由约翰·贾斯珀斯辅助

1983年,阿内·特雷莎·代·基尔斯马克有她的国际突破 罗萨斯danst罗萨斯,具有的性能,因为成为后现代舞蹈史上的一个标杆。 罗萨斯danst罗萨斯 建立在在开始的极简主义 FASE (1982):抽象运动构成的层状舞蹈结构,其中重复起着主导作用的基础。这些运动的凶残是由小的,日常的手势反击。 罗萨斯danst罗萨斯最初创建于1983年,是毫不含糊地女人味:四名女舞者跳舞自己,一遍又一遍。而编排将保持不变,这再分期在2020年将与性别现代观点来陷害;任何性别认同的学生的欢迎。随之而来的疲惫和毅力创造一个情绪紧张,与编排的严谨结构形成鲜明对比。重复,通过VERMEERSCH与编排同时建立蒂埃里·代·梅和彼得“maximalistic”的音乐。这再分期的 罗萨斯danst罗萨斯 将主要集中在第二乐章。秋天2020歌舞节目表演项目, 罗萨斯danst罗萨斯 (1983年),由阿内·特雷莎·代·基尔斯马克,成为可能与慷慨支持巴尔巴拉·布雷凯旋艺术村基金。

学院

基于时间的艺术

研究生研讨会年

在这个类中,研究生和高年级跨越不同学科的特殊兴趣和经验在创建基于时间的艺术作品的本科生将设计和开发个人创意项目。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,并讨论相关的艺术性和实用性的问题,无论是在课堂上和正在发生的第二天下午的会议。跨越艺术创作的多学科的工作属性将作为工作积分和相互依赖的元件进行讨论。参与指导的,关键响应反馈会议与您同行是课程的一个重要方面。随着时间的媒体的参与将是强加给学生的艺术方案的唯一约束。同时,通常,许多这类作品可能包括可能属于舞蹈的纪律下具体化的行动,这当然是开放给谁是有兴趣在跨越传统学科的艺术界限培养话语任何学生,无论是在开发工作的进程,并演示的情况下向公众开放。作为这样的现场表演列入不是必需的。如果学生打算使作品,包括舞蹈和生活或校园附近,他们将提前获得由售票时间舞蹈工作室和下面的社会距离和PPE要求。在秋季学期2020的完成,所有学生的作品将在无形中放映和/或张贴在网上的平台展出。

学院

以往的课程

舞蹈制作

组件年

先决条件:舞蹈组合物,照明设计和舞台舞蹈,与指导的许可。

在这个类中,研究生和高年级与舞蹈组成的特殊兴趣和经验的本科生将设计和个人直接舞蹈项目。学生和教师将每周召开一次会议,查看作品在进步,在发生在第二天下午的会议,讨论相关的艺术性和实用性的问题。音乐,服装,灯光等元素将作为舞蹈作品组成和相互依存的因素进行讨论。这将朝着在冬季性能和春季演出节目在学期结束时,作品的表演达到高潮。表演将发生在贝西·施贝格歌舞剧院或其他地方在校园中的特定站点的情况下工作。

学院

现代与后现代的做法

组件年

这些类中,重点将放在基本技能,能源使用强度的持续发展,并控制相关的每个教师的特殊风格。各级,注意将给予锐化每个学生的时间和精力意识和管教身体有节奏地移动,准确,并根据声音的解剖学原理。中级和高级的学生将学习更复杂的运动模式,调查体使用,并专注于性能的需求。

学院

在舞第一年的研究:体现创造性行动的做法

开放,FYS年

bt365体育艺术和艺术家共同的说法是,他们有愿景,然后着手实现这些愿景。人谁取得了创造性的工作知道的创作过程的实际情况是完全不同的。艺术创作,在一般情况下,和舞蹈,尤其是经常开始了好奇与恼人的问题,而不是愿景等待着实现。艺术,喜欢学术研究,不附带预先写好的,如何做说明。相反,它是类似于要解决的一个难题。解决了谜题舞蹈需要使你有表,你的思想,行为,情绪,集中一切,严谨的分析,勇气,信念和汗水一些沿。像在bt365体育舞蹈的学生,在舞蹈的学生第一年的研究,将在运动实践中多个组件类,创作实践,并分析研究报名参加舞蹈一起将弥补他们的计划。特别设计的研讨会为一年级学生的舞蹈只作为舞蹈的第一年研究的核心部件。另外,在舞蹈的学生第一年的研究一般也报名参加舞蹈史,开始即兴,并选择运动实践类。 (请参阅在线课程目录组件类描述。)学生将在工作室每天都在跳舞。在舞蹈研讨会第一年的研究,为学生提供了一个额外的每周论坛中介绍了一个舞蹈艺术家的创作实践的团结,这些研究。我们将扩大分析技能的口头和书面交流,探讨的介绍跳舞制作,将在建立和执行我们自己的短期政绩工程达到高潮,并探讨如何研究学术既是补充和创作实践的一个组成部分。我们将考虑和培养上舞蹈批判的观点通过课堂练习,讨论一种艺术形式,阅读,写作和口头陈述。我们将打造全年在每一个领域的技能。总之,这些组件旨在鼓励个人调查和舞蹈创作研究的实践的发展。这第一年的学习课程是开放给任何人谁是有兴趣在所有方面探索舞蹈,从学生的新舞蹈,以学生在舞蹈显著的经验。

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