萨拉·哈米尔

BA,里德学院。 MA,美国加州大学伯克利分校。博士,美国加州大学伯克利分校。专注于现代和当代艺术史,重点是雕塑美学,战后美国雕塑,当代摄影和艺术的全球流通通过他们的繁殖和显示对象。作者 大卫·史密斯在两个方面:摄影和雕塑的事 (加州大学出版社,2015年),授予meiss /梅隆作者的图书奖,并在2013年从大学美术协会美国艺术出版许可的惠氏基础,并与梅根河卢克,共同编辑 摄影和雕塑:在再现艺术对象 (getty的出版物,2017年)。文章和论文探讨的大卫·史密斯的(1906年至1965年),跨媒体的工作,戈·马拉斯的照片(1928年至1973年),克拉伦斯·肯尼迪的摄影开本(1892-1972),爱德华多·奇利达雕塑(1924-2002)和艾琳shirreff的视频(1977-)。目前的项目检查上世纪70米年代的雕塑和美国雕塑家玛丽小姐(1944-),当代摄影的电影和雕塑的隐喻和摄影细节的理论。在奥伯林学院现当代艺术的前身为副教授。从学术团体的美国委员会,盖蒂研究所和别墅我tatti,哈佛中心意大利文艺复兴研究奖学金的获得者。 SLC,2017-

本科课程二零二零年至2021年

艺术史

艺术与生态

开放,研讨会弹簧

此次研讨会向学生介绍艺术,科学的关系,从19世纪到现在的环境中,这意味着什么,在视觉表现密切关注一起。我们会考虑山水画的欧洲传统的文化形态,电报有关行业和西部扩张的意识形态,并在土地作为counterhistory土著陈述仔细观察。我们会考虑对生态,污染,城市化和绘画19世纪的话语,并采取了雕塑biomorphism在20世纪早期工业化的批判。读数将密切关注土方工程,站点特定的雕塑,和人体艺术在20世纪70年代,对生态环境和系统论的话语那名中央艺术家一起。我们将参与整个生态美学,生态批评,以及气候变化和全球化的艺术响应全球的当代话语。如何有艺术家和策展人颁布的视觉形式的思维模式,生态?什么这些项目告诉我们bt365体育变化的可持续性,气候变化和人类世的自然和人类的定义,?读数将扑杀从艺术史,生态学,地理学,政治理论,环境政治。本课程将需要多次实地考察该地区的藏品,包括巡讲。

学院

博物馆,制度批判的历史,和艺术家策展人

大二以上,研讨会下落

本课程紧密着眼于艺术博物馆作为大赛和批评的网站:怎么都没有博物馆的中性空间,而是强大的机构对形状的叙述对象,他们收集并显示?读数将考虑在欧洲的现代艺术博物馆的起源于17世纪,探索历史和显示器的约定如何影响艺术的接待和意义。我们将分析在上世纪70年代看西方体制的批判在历史的艺术家如何采取瞄准博物馆作为话语权的网站,集资约是去种价值判断的问题,到确定怎样才算是艺术。我们也将探讨在策展实践近期趋势向艺术家策展人:当博物馆成为当代艺术家的媒介,会发生什么?最后,我们将在各地代表,赞助,以及权力的问题博物馆调查最近的抗议活动。我们将利用远程教育打开了机会参与并在我们的变焦研讨会采访世界各地的策展人和活动家。我们将调查哪些访问和抗议看起来像在这个虚拟的时代,作为博物馆采取网上自己的藏品和行动采取不同的形状。因为这当然认为艺术史学,艺术史上一些以前的课程作业,预计;但凭借其广泛的历史和专题报道,这门课程将有每个人的东西,不管他们在艺术史背景。

学院

现代和当代艺术的历史,1860至1955年

开放,讲座年

这当然是介绍现当代艺术1860至1955年以及今年首次提供了两个连续的调查。 (学生可能需要一个或两个。)什么现代? ,又是如何回应的艺术家通过战争,法西斯主义和帝国主义蹂躏的世界吗?他们是怎么搞还是从产业的生命形式的逃生和探索换挡国家,民族,性别和身份?该课程的中心议题是西方前卫的历史怎么也殖民和文化拨款的历史。甚至随着课程作为介绍经典历史先锋派在美国,墨西哥和欧洲(印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴和抽象表现主义),我们还将探索替代现代主义,包括所谓的“局外人”的艺术,奇怪的现代主义,而在印度,日本现代主义和拉丁美洲。这当然是一本介绍艺术史的学科,那么学生将获得一个词汇慢看,学写bt365体育艺术(宣言,信件,声明,诗歌和艺术的历史和理论账户)的不同的价值观,考虑其社会和政治背景的艺术。讲座将提供全面的介绍,以及90分钟的每周小组会议将通过一个单一的,代表性不足的艺术家密切调查艺术品。任务将包括可视化分析的文章,每周非正式工作表,简单的阅读反应,短变焦陈述和研究论文的代表性不足的艺术家。学生将有机会工作,馆员研究和撰写跨越谁没有在维基百科上代表地球上的现代艺术家新的页面,并将其上传到该网站。贯穿始终,我们将有关该进入决定一个现代经典,以及我们如何创建和纪检贡献替代历史的各种假设和价值判断的思维。

学院

以往的课程

第一年的研究:历史和摄影理论

开放,FYS年

什么是照片?该课程着眼于从多个不同角度,包括摄影理论,社会历史,艺术史,媒体理论,物质文化研究这个问题。如何为一张照片都世界指数,贴花,或一个一对一的事情和表示,一个文化编码的图像,可以告诉我们,我们如何看待自己和他人在世界传递的转录?我们每个人都保持数千对我们的手机照片,但他们的数字,无形的,非物质化和中同时无处不在,无处图像。什么都能摄影(1839年至今)的历史教给我们介绍一下中的重要性,以及如何照片是在相册,豪华的框架,写真集,档案被发现,在博物馆的墙上,或作为幻灯片投影在屏幕上?做这些材料的历史告诉我们什么摄影是,现在是什么?这当然会密切关注历史和摄影,包括理论中的特定主题:纪实美学和殖民话语;摄影是存档的做法和社会控制形式;身份政治和可见性的照相表示;数字化和当代摄影作品;全球化,劳动力和新闻摄影;和伦理和战争和暴力的摄影的政治。不是一个全面的调查,这当然不是着眼于按时间顺序结构的重点案例研究。我们会做的理论和主要源文本关闭读数和考虑学术,文学和美学文本。课程也非常重视这意味着什么写和描述的照片。只要有可能,我们将着眼于人的照片。个别会议会议将与小组的活动,包括在图书馆实地考察纽约市的集合,写作讲习班和研究课程每两周轮换。

学院
相关学科

现代和当代艺术的历史

开放,讲座年

这是为期一年的课程,但将开放在春天新入学。

这当然是介绍现代和当代技术人员从1880年到现在。在秋季学期,我们将探讨艺术的现代历史,调查艺术家如何回应这是法西斯主义,殖民主义和战争蹂躏的世界;通过产业,技术和劳动力的合理化形式的改变;并通过转移国家,民族,性别和身份的测试。什么代表性的策略没有艺术家用回应那些动荡?如何是西方先锋gardist艺术史上也殖民文化的拨款吗?过程中用作引入到历史先锋派在美国,墨西哥和欧洲,包括印象,野兽派,表现,立体主义,建构,漩涡主义,达达,超现实主义,muralism,哈林复兴,和抽象表现和到落在佳能外替代现代主义,包括所谓的“外来”的艺术,古怪现代主义,并且在印度,日本现代主义,和拉丁美洲。在春天,我们将探讨一个翻天覆地的变化开始于20世纪60年代,针对不断变化的社会,经济和政治领域,如绘画和雕塑艺术家测试现代派类别;并入新的技术,例如电视和视频到他们的技术;并通过抗议,行动,以及观众参与的质疑艺术的生产,接收和显示的层次结构。我们将密切关注的艺术家如何通过抗议的民事权利,妇女权利,并LGBTQ +权利和主张反战政治拥抱的激进。在过去的20年里,这一切移回归到绘画,雕塑和全球艺术市场的崛起,传统的范畴。虽然我们将着眼于自2000年代的艺术,主要的焦点是艺术1960至2000年,包括固泰,发生的事情,neoconcretism,流行艺术,激浪,极简主义,全球观念艺术,部位特异性,土方工程,在墨西哥裔美国人艺术运动,africobra ,女性主义,录像艺术,制度的批判,安装,艺术活动家,参与艺术,关系美学,工艺和新媒体。贯穿始终,我们将重点放在具体的艺术作品,并获得了近看,同时还向与会的主要来源(宣言,信件,声明,诗词)和中等艺术历史和理论解释词汇。小组会议将密切调查由单一的艺术家的作品。任务将包括:基于在纽约市的集合,考试,阅读响应作品可视化分析的论文。

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相关学科

摄影理论

开放,研讨会弹簧

什么是照片?这个问题似乎很简单,因为在我们的形象饱和的世界照片的普遍性。然而,正如本课程将探讨,照片是相互竞争的修辞意义一个代表性的框架。一方面,它是视觉世界的逼真,证明,相似,或转录。另一方面,照片是示意图,本发明,即通过拍摄的自己的社会和图案公约,位于部分地通过照片的成帧,照明,裁剪制作的图像,和观点。跟踪这些相互矛盾的定义,这当然探讨如何照片已被定义,并从它的起源测试。本次研讨会将参与,通过来自键19世纪的来源,以现代主义后现代主义和文字摄影理论的细读,对经典文本的方法,以及更近的写作上比赛,摄影和身体的定植;摄影和身份;归档和劳动的表示理论;摄影,战争和暴力;和摄影和电影之间的交叉点。我们的理论文本的讨论也将在考虑的照片自己接地,使学生的学习紧密,分析视觉阅读。我们将学习和广泛多样思考的照片作为影像,档案,显示器,物质的东西,和商品。我们将依靠纽约的丰富摄影收藏到地面我们的讨论,学生将重点鼓励本地看到他们的工作会议上发表论文。

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相关学科

对象,站点和安装

中间,研讨会下落

我们如何理解雕塑的写实主义,在时间和空间的迫切存在?以我们的线索,从雕塑的历史,在雕塑美学读数,以及对象和社会空间的理论,这种集中研讨会分析了现代和当代艺术家如何在关系定义雕塑身体,光,触摸;基座,博物馆,公共领域;商品和日常物品;和其他介质,诸如摄影,电影,视频和声音。我们开始与新古典主义的遗产和雕塑在现代主义的充满状态,并得出结论:我们的故事与规模化,当代艺术身临其境的安装。一路走来,我们发现艺术家通过模糊公共和私人之间的界限重塑雕塑的范畴;使用可重复的和二维介质;并使对象纳入大宗商品,事,机构和碎屑。课程将触及,同时为学生提供有关对象和关系美学理论思维的工具包现代主义,超现实主义,极简主义,部位特异性,安装,和参与艺术的话语;种族,表示和纪念;社会公共空间;及安装和显示的历史。探索一系列重点案例研究,只要有可能,在原位课程提出了什么是20世纪的雕塑是,它在公共领域的运作方式。这当然也将需要在布鲁斯·诺曼展MOMA和实地考察直径的聚焦考虑:信标;学生将重点鼓励本地看到他们的工作会议上发表论文。

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相关学科

现当代艺术,1890年的家谱到本

开放,讲座年

这个讲座是一个superlecture并且可以招收最多60名学生。

什么是现代主义,以及我们如何描述转移到所谓的当代艺术?与马蒂斯开始,当然上半年将考察现代主义是如何找到一个新的视觉语言导航法西斯主义和战争蹂躏的世界;通过产业,技术和劳动力的合理化形式的改变;并通过转移国家,民族,性别和身份的测试。什么代表性的策略没有艺术家用为了应对这种巨变?秋季学期充当介绍在美国,墨西哥,以及历史悠久的先锋派欧洲,包括野兽派,表现主义,立体主义,达达主义,超现实主义,muralism和抽象表现主义,但它会被组织围绕主题问题:什么是抽象的依次从现代化的世界了吗?什么是高雅艺术与大众文化之间的关系?什么是现代艺术的政治野心,并且他们怎么发声实质?是如何艺术家在边缘工作讲回他们所看到的是代表的主要形式?课程的后半部分检查开始于20世纪60年代,作为艺术家测试绘画和雕塑的现代类海洋变化;高雅艺术与大众媒体之间关系的挑战;并入新的技术,例如电视和视频到他们的技术;并通过抗议,行动和参与质疑艺术的生产,接收和显示的层次结构。由上世纪60年代末,艺术面临危机,影响其生产,中,观看行为和制度,导致德国哲学家阿多诺要注意艺术的自我证据丢失。在艺术在与日本和巴西交易所欧洲和美国,并密切关注,该课程的后半部分探讨了激进的艺术批判的时刻由艺术家转化艺术生产的传统类别和挑战的社会,政治和文化规范。在过去的20年里,这一切移回归到绘画,雕塑和全球艺术市场的崛起,传统的范畴。我们一起来看一下当代实践的转变,从前卫的激进远的结论。虽然课程向学生介绍一些周边艺术自2000年的问题,在春季的主要焦点将是提供技术的历史背景大致从1960 2000和学生将被引入到重大动作,包括发生的事情,流行艺术,激浪,极简主义,观念艺术,部位特异性,土方工程,女权主义,录像艺术,制度的批判,安装和活动家艺术。读数会有所不同从理论和学术评价,以艺术家的作品和宣言。参观当地的博物馆将成为课程的一部分。

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相关学科