萨拉·哈米尔

BA,大学芦苇。 MA,美国加州大学伯克利分校。博士,美国加州大学伯克利分校。专注于现代和当代艺术史,重点是雕塑美感,二战后美国雕塑,当代摄影和艺术的全球流通,通过它们的繁殖和显示对象。作者 大卫·史密斯在两个方面:摄影和雕塑的事 ,颁发给Meiss /梅隆作者的著作奖和惠氏基金会于2013年从高校艺术协会美国艺术出版资助,并与梅根R(加州大学出版社,2015年大学)。卢克,共同发行 摄影和雕塑:在再现艺术对象 (盖蒂出版物,2017年)。文章和论文探讨跨大卫史密斯(1906至65年)平均的工作,乌戈骡子的照片(1928年至1973年),克拉伦斯·肯尼迪的摄影开本(1892-1972),爱德华多·奇利达雕塑(1924-2002) ,和Erin Shirreff的视频(1977-)。目前的项目检查上世纪70米年代的雕塑和美国雕塑家玛丽小姐的薄膜(1944-),当代摄影和雕塑的隐喻和摄影细节的理论。奥伯林学院现代和准当代艺术的前身为教授。从美国会学术协会,盖蒂研究所和别墅我Tatti,哈佛中心的意大利文艺复兴研究奖学金的获得者。 SLC,2017年

2019 - 2020本科课程

艺术史

第一年的研究:历史与摄影理论

开放,FYS年

什么是照片?该课程着眼于从多个不同角度,包括摄影理论,社会历史,艺术史,媒介理论,材料和文化研究这个问题。如何为一张照片无论是世界指数,贴花,或一个一对一的事,并表示,一个文化编码的图像,可以告诉我们,我们如何看待自己和他人在世界传递的转录?我们每个人都保持成千上万的我们的手机照片,但他们是数字化,无形的,非物质化和是无处不在,无处同时图像。什么都能摄影(1839年至今)的历史告诉了我们媒体的重要性,以及如何照片是在相册,豪华帧,写真集,档案被发现,在博物馆的墙上,或作为幻灯片投影在屏幕上?这些材料做什么历史告诉我们是和现在是什么样的摄影?本课程将密切关注在历史和摄影,包括理论具体的主题:纪实美学和殖民话语;摄影是存档的做法和社会控制形式;身份政治和可见性的照相表示;数字化和当代摄影作品;全球化,工作和新闻摄影;和伦理和战争和暴力的摄影的政治。不是一个全面的调查,这个课程着眼于而是集中时间顺序结构的案例研究。我们会做的理论和主要源文本关闭读数和考虑学术,文学和美学文本。另外,当然非常重视这意味着什么写,并介绍照片。只要有可能,我们将着眼于人的照片。个人会议将轮流与小组活动双周会议,这可能包括在图书馆实地考察纽约市的集合,写作讲习班和研究会议。

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现代和当代艺术史

开放,讲座年

这是为期一年的课程,但将开放在春天新的注册。

这当然是介绍现代和当代技术人员从1880年到现在。在秋季学期,我们将探讨艺术的现代历史,艺术研究如何回应了肆虐世界是法西斯主义,殖民主义和战争;通过产业,技术和工作的合理化形式的改变;并通过转移国家,民族,性别和身份的测试。代表性的艺术家都用什么策略来应对这些剧变?如何是西方先锋gardist艺术的历史殖民文化的拨款还吗?该课程是一个王牌介绍在美国,墨西哥和历史的先锋派欧洲,包括印象派,野兽派,表现主义,立体主义,建构主义,漩涡主义,达达主义,超现实主义,muralism,哈莱姆文艺复兴,以及抽象表现主义和这另类的现代主义落在佳能,所谓包括“局外人”的艺术,现代主义奇怪,而在印度,日本和拉美现代主义之外。在春天,我们将探讨一个翻天覆地的变化开始于20世纪60年代,针对不断变化的社会,经济和政治领域,为现代艺术家测试的绘画和雕塑类;结合新技术:如电视和视频到他们的艺术;质疑和艺术的生产,接收和显示的通过抗议行动,以及观众参与的层次结构。我们将密切关注艺术家的激进抗议由民事权利,妇女权利,并LGBTQ +权利和主张反战政治如何接受。在过去的20年里,这一切移回归绘画和雕塑和整体艺术市场的崛起,传统的范畴。 ,虽然我们将着眼于自2000年代的艺术,主要的焦点是艺术1960至2000年,包括固泰,精彩,neoconcretism,流行艺术,激浪派,简约,整体观念艺术,部位特异性,土方工程,在墨西哥裔美国人艺术运动,Africobra女性主义,录像艺术,制度的批判,安装,艺术活动家,参与艺术,关系美学,工艺和新媒体。自始至终,我们将重点放在具体的艺术作品,并获得一个词汇密切期待也同时顾及到主要来源(宣言,信件,声明,诗词)和中等艺术理论和历史账户。会议组将密切调查由单一的艺术家的作品。任务将包括:基于在纽约市的集合,考试,阅读响应作品可视化分析的论文。

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以往的课程

摄影理论

开放,研讨会弹簧

什么是照片?这个问题似乎很容易,。鉴于我们的形象饱和的世界照片的普遍性。然而,这门课程将探讨以照片是与竞争的修辞意义一个代表性的框架。一方面,它是视觉世界的逼真,证明,相似,或转录。另一方面,照片是示意图,本发明的情报,通过与这是它自己的社会和图案公约,位于部分地通过照片的成帧,照明,剪切,和视点的制造图像拍摄。这些矛盾定义跟踪,这门课程探讨如何照片已-被定义并从它的起源进行测试。本次研讨会将参与,通过从关键的19世纪现代主义后现代主义和来源的文字摄影理论的细读,对经典文本的方法论,以及最近写上比赛,摄影和身体的定植;摄影和身份;归档和工作表示理论;摄影,战争和暴力;和交叉口摄影和膜之间。我们的理论文本的讨论将在当前考虑的照片自己接地,所以学生学习的密切,视觉分析阅读。我们将学习和广泛多样想想照片作为图像,存档,显示,对物质的东西,和商品。我们将依靠纽约的丰富摄影收藏到地面我们的讨论,并鼓励学生专注于本地看到他们的工作会议上发表论文。

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对象,站点和安装

中间,研讨会下落

我们该如何理解雕塑的写实主义,它在时间上和空间上坚持的存在?以我们的线索,从雕塑的历史,美学雕塑读数,以及对象和社会空间的理论,本次研讨会重点探讨如何现代和当代艺术家有关规定的身体,光,触摸有雕塑;基座,博物馆,公共领域;商品和日常物品;和其他媒体:如摄影,电影,视频和声音。我们开始与新古典主义的遗产和雕塑在充满现代主义的状态,并关闭了我们的商业故事,大规模,当代艺术身临其境的安装。一路上,我们发现艺术家通过模糊的公共和私人之间的界限重塑雕塑的范畴;使用二维和可再现介质中;也就是说,使商品注册成立,事物,身体和碎屑的对象。本课程将涉及现代主义,超现实主义,极简主义,部位特异性,安装,和参与艺术的话语,同时为学生提供了一个思考的对象和美学的关系理论的工具包;种族,表示和纪念;社会公共空间;及安装和显示的历史。探索一系列案例研究的重点,只要有可能,站点课程提出了什么是20世纪的雕塑,以及如何在公共领域进行操作。另外这个过程将需要的布鲁斯·诺曼展览MOMA和实地考察直径的集中审议:灯塔;学生将重点鼓励本地看到他们的工作会议上发表论文。

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现当代艺术,1890年的家谱到本

开放,讲座年

ESTA讲座是superlecture并且可以招收最多60名学生。

什么是现代主义,以及我们如何描述转移到所谓的当代艺术?马蒂斯开始,当然上半年将考察现代主义如何发现新的视觉语言导航到法西斯主义和蹂躏世界的战争;通过产业,技术和工作的合理化形式的改变;并通过转移国家,民族,性别和身份的测试。代表性的艺术家都用什么样的战略来响应ESTA剧变?秋季学期供应的介绍历史的先锋派在美国,墨西哥和欧洲,包括野兽派,表现主义,立体主义,达达主义,超现实主义,muralism和抽象表现,但将围绕主题问题组织:什么抽象是为依次从现代化世界的距离?什么是高雅艺术与大众文化之间的关系?什么是现代艺术的政治野心,以及如何发声实质是他们?是如何艺术家在边缘工作讲回自己看到的是代表的主要形式?课程的后半部分检查一个巨变始于20世纪60年代,随着现代主义艺术家测试绘画和雕塑类;高雅艺术和大众媒体之间关系的挑战;结合新技术:如电视和视频到他们的艺术;质疑和艺术的生产,接收和显示的通过抗议,行动和参与的层次结构。由上世纪60年代,艺术终结面对危机及其影响生产,中,观看行为和制度,导致德国哲学家阿多诺要注意艺术的自我证据丢失。在艺术的交流与日本和巴西的欧洲和美国,并密切关注,该课程的后半部分探讨了激进的艺术批判的时刻,哪些艺术家转化艺术生产与社会,政治的挑战,文化和规范的传统范畴。在过去的20年里,这一切移回归绘画和雕塑和整体艺术市场的崛起,传统的范畴。我们将关闭了商业带看当代实践的转变,从前卫的激进之遥。 ,虽然课程向学生介绍一些周边艺术自2000年的问题,在春季主要重点将是从大约1960年为艺术历史背景 - 2000年间,学生将被引入到重大动作,包括发生的事情,流行艺术,激浪派,极简主义,观念艺术,部位特异性,土方工程,女权主义,录像艺术,制度的批判,安装和活动家艺术。读数会有所不同从理论和学术评价,以艺术家的作品和表现。参观当地的博物馆将成为课程的一部分。

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